МОНОКЪЛ във фотографията - като средство - имитация на живопис
Още в началото на 20 век фотографите, овладявайки нови технически хоризонти, търсят начин - как да противодействат на "натурализма" на документалния характер на фотографията с фотографското изкуство. И днес, владеейки най-съвършената - вече цифрова технология - отбелязвам с изненада в ежедневната си работа, че нито с броя на мегапикселите, нито с прекомерната детайлност - понякога няма да изненадате взискателния клиент. Защото майсторите на живописта от Ренесанса до наши дни, изобразявайки характера или чувствата на човек в портрет, по-често изравняват незначителните детайли на външния му вид, които не носят характернохарактерна изразителност. Фотографите откриха неочаквано просто техническо средство - монокъл или леща за очила. Можете сами да направите монокъл (инструкции за изтегляне).
Що се отнася до "идеологическата основа" - никой не може да разкаже по-добре за магическите и удивителни свойства на монокъла от класика на съвременната фотография Георги Мстиславович Колосов.
Монокъл - като художествено изразно средство (фрагмент)
Всяко изкуство започва там, където започва формата и никаква "документалност" не освобождава фотографията от това. Бизнесът на художника е пластично преосмисляне на реалността, композиция. Но за фотографа – с какво?
Основната трудност при създаването на фотографска композиция (и причина за отхвърлянето на фотографията като изкуство) е нейната пряка оптична връзка с природата. Да преодолеят натурализма, без да прекъсват тази връзка - това е задачата, която трябва да решат фотохудожниците.
Композицията от гледна точка на възприятието е редът, в който елементите се разглеждат в цялото. Без да се спираме на очевидните възможности за такова подчинение (сред тяхпървият - съотношението на яркостта), веднага ще кажа за основното противоречие на фотографската форма, което изглеждаше на леките художници от 90-те години неразрешимо в традиционната техника. Говорим за прекомерна, нарушаваща холистичното възприятие, неестествена детайлност - свойство на острата оптика, създадена веднага след изобретяването на фотографията и вече доста съвършена в началото на века.
Тук е уместно да припомним, че по онова време детайлният рисунък в живописта изглеждаше завинаги изгонен от своите достойнства. Позволявам си да твърдя, че всички усилия на фотохудожниците, насочени към унищожаване на традиционната остра рисунка, изобщо не са направени за "имитация". И до ден днешен те се стремят да съгласуват цялото и детайлите. И вече имаше два пътя към това.
Първият е използването на некоригирани (по-късно специално коригирани) лещи, които детайлизират с по-малко подробности.
Второто е прилагането на положителни процеси, самата технология на която обобщава рисунката. Преди да ви кажа как, нека разберем защо.
Най-сложното произведение на природата е човекът, най-сложният предмет на изкуството е лицето на човека. За неговото образно разкриване великите художници интуитивно са "изчислили" ограничен набор от външни характеристики, чийто излишък смазва образа. Рембранд, Леонардо, Ел Греко, Рафаело ясно предават очите, устните, очертанията на носа и контура на лицето и извайват неговите обеми по много общ начин. Нищо друго в лицето не е детайлно, тъй като възпроизвеждането на текстурата на кожата пречи на възприемането на лицето.
Умишлено насочвам вниманието на читателите към портретния жанр, където фотографската техника носи максимум пластични абсурди не само поради остротата, но и поради малката си дълбочина. За да се отървете от тях оптически, колкото и да е странно, е много лесно, като използвате монокъл1 или другдруга леща със сферична аберация.
Без да навлизам в технически подробности, ще се опитам да обясня неговите визуални свойства. Светла точка върху тъмна се оказва светеща, потискайки съседните черни точки с ореол; съответно тъмен удар се потиска на светъл фон и колкото по-голяма е разликата в яркостта, толкова по-силна е. В резултат на това електрически проводници се топят на фона на небето, бръчки по ярко осветена буза и т.н. Докато не се концентрираме, нашето зрително възприятие третира малките детайли по същия начин.
Важно е да се разбере фундаменталната разлика между монокъл и дефокусиран анастигмат. Последният по принцип не осигурява острота на контура, необходима за ясното възприемане на изображението, докато при монокъл границата между светло и тъмно, въпреки ореола, винаги е маркирана.
Остава да добавим, че с лека промяна на блендата2 лесно може да се получи както мъгливо импресионистично изследване, така и напълно ясна, умерено детайлна картина, толкова реалистична, че нейното жизнено пространство привлича почти като стерео двойка.
Монокълни и немонокълни лещи с меко фокусиране, маркови и самостоятелно направени, се разпространяват по целия свят през 10-20-те години и с всички разлики в оптичните схеми, "начертани" предимно с помощта на сферична аберация3. Те обслужваха почти всички жанрове и се използваха не само във фотографията, но и в киното. Нашите сънародници бяха особено успешни в използването им за заснемане на пейзажи.
Преди да назова жанровете, в които този похват е най-използван, обръщам внимание на външната страна на сюжетите, подходящи за интерпретация с монокъл. Притежавайки "живописно мислене", монокълът няма "графика", неговият език не е щрих, а петна, и най-добре рисува светло върху тъмно. С други думи, желателно е да се дадесемантичен център е светлинен акцент, който между другото е първият композиционен принцип на светлинната живопис. Обратната картина - тъмно върху светло - също е възможна, разбира се, но в ограничен диапазон на яркост. Умерено мекият монокъл възпроизвежда чисто тонална картина не по-лошо от всеки анастигмат.
Бюстните и по-големи портрети са областта на приложение, където целесъобразността на монокъла е очевидна от първия опит. Вече посочих причините, но към казаното за опита на зографите следва едно важно допълнение. Пластичната цялост на лицето се запазва само в класическата проекция, преведена на фотографски език при f = 90-126 mm6 (135-150 mm е по-добре за тези, които обичат ъглите). Монокъл, отговарящ на това състояние, допринася за невероятни открития. Години наред едно познато лице, от което „случайните черти са изтрити“, изведнъж се вижда като типичен представител на друга епоха и друга култура. За девет години пуританска вярност към този инструмент никога не успях да свикна с подобни трансформации.
Освен всичко друго, ще подчертая още нещо: монокълът е благородно пестелив в портрет на женска възраст, но ще предаде всяко изражение, ако е вградено в лицето и потвърдено от светлина.
Портрет от друг план – поколенчески или в цял ръст – изисква прецизно дозиране на мекотата на рисунката и зърнистостта на негатива, за да не се загуби моделирането на лицето. И тук, парадоксално от традиционна гледна точка, се разкрива тънката описателна способност на монокъла, която е най-ефектна в пейзажа.
Въпросът "Защо имате нужда от монокъл за това?" изчезва, когато гледате рисунката му: жив сняг (отново "на живо"!), Живо дърво на стара дървена къща, жива трева и т.н. Съгласете се, с цялото разнообразие от посоки в жанра на пейзажа, задачата да предизвика усещане за жива природа в зрителя, създавайки ефекта на присъствие остава първата и най-трудна8.
За натюрморт монокълът е също толкова добър, колкото и за пейзаж, а в жанровата фотография е приложим, когато не се изисква подробно описание на много герои и където сюжетът се основава на едно действие или движение.
При работа с монокъл отрицателните и положителните процеси нямат технически характеристики, но тоналната култура на положителното, в сравнение с приетата днес, трябва да бъде коренно различна. Никоя оптична рисунка не може да направи снимката картина, където неуспешната полиграфична чернота е широко съседна на празнотата на бялата хартия. Хармонията на тоновете е предмет, който може и трябва да се изучава през целия ви живот, най-близката препратка тук е преходът към по-меки позитивни материали и внимателното използване на повърхностни атенюатори за промяна на светлинните акценти.
Игор Улман. Монокъл с Photoshop(метод на Виталий Абрамов)