Музика на цветното поле“ – списание Artkomi
Марк Ротко, известен още като Маркус Роткович, е един от лидерите и класиците на световната съвременна живопис, по-специално на абстрактния експресионизъм, движение в изкуството, появило се в Америка.
В творчеството му имаше етапи на сюрреализъм, тахизъм и експресионизъм, но истинско признание и слава той получи благодарение на изобретяването на писането на цветно поле - изображение върху платно от многоформи и равнини с различни цветове и трансфузии.
Ротко пише: „Аз оставам верен на материалната реалност на света и обективността на нещата. Аз само увеличавам пространството на тази реалност, като прилагам еквивалентни свойства към нея с преживявания в по-позната среда. Аз настоявам за еквивалентното съществуване на света, генериран от съзнанието, със света, генериран от Бог извън него. Ако се колебая да използвам познати обекти, това е, защото отказвам да умножавам видимостта им в името на въздействието, на което те са остарели да служат или може би никога не са били предназначени да служат."
Ротко рисува върху екстремните физически свойства на боята, съчетавайки свободата на духа и използването на цвят без сенки, чието наблюдение е характерно за неабстрактното изкуство.
Рисуването с цветно поле предполага, че зрителят трябва да е вътре в картината. В този смисъл картината на Ротко е много по-революционна и радикална от всякакви фантастични идеи за така наречената виртуална 3D реалност. Никакви 3D очила няма да ви позволят да почувствате такова участие в друг свят като летищата на Марк Ротко.
Идеалният зрител е човек, който стои и няколко пъти се приближава до вратата към света на безпредметността на художника.
Ротко не се смяташе за абстракционист: „Аз не съм абстракционист. Аз неИнтересува ме връзката между цвят и форма или нещо друго там. Интересувам се само от изразяване на основни човешки чувства - трагедия, екстаз и т.н. Фактът, че много хора, плачейки, падайки пред моите картини, получават същото религиозно преживяване, което аз имах, рисувайки тези картини.
За да проектира цветните си полета, Ротко използва специални техники, необичайни за повечето произведения на съвременната живопис, с които успява да постигне желания ефект. Гениалният художник не облича картините в масивни рамки, а подчертава красотата на платната с тънки зарове, съответстващи на техния цвят. В допълнение, краищата на картините бяха специално оцветени с градиент, поради което границите на картината изглеждаха загубени. Художникът използва метод, чрез който вътрешните граници на квадратите стават размити. Тази техника направи възможно постигането на ефекта на трептене, пулсиращи петна, наслагващи цветни блокове, подобно на треперенето на светлината от лампи. До края на 60-те години Ротко постига мекотата на такива преходи и разтварянето на един цвят в друг с помощта на масло, а след това - благодарение на непрозрачния акрил, който се използва широко в съвременната живопис. Художникът създава своите платна с очакването, че зрителят ще ги съзерцава от разстояние 1,5 метра. Само в този случай триметровите картини имат ненадминат ефект.
Творбите, написани от Ротко в периода, който започва в края на 40-те години и продължава до смъртта на художника през 1970 г. и се наричат "класически" в творчеството на майстора, представляват логично продължение на неговите експерименти с така наречените "мултиформи".
Минимализираният начин на работа с изразителните свойства на цвета тук достига своя зенит. Но такива цветни полета не са проявление„Цветове в името на цвета“ е начин, метод, избран от художника да говори за дълбоките, вътрешни емоционални нива на съзнанието чрез цвят и абстрактна геометрия. Релаксираните от художника отношения „творба – зрител” стават различни.
Произведението престава да бъде външен обект по отношение на възприемащия, то влиза в активно взаимодействие със зрителя. Благодарение на внушителните си размери и определен начин на организиране на експозицията, платното потапя зрителя в себе си, отваряйки му пространство от пулсиращ цвят.
- Google+
- електронна поща
Пиша, защото ми харесва. Думите и текстът ви позволяват да научите нови неща. Журналистиката – свободно, но понякога трудно дишане.