Най-готините бродуейски мюзикъли от - Anastasia - до - Sunset Boulevard
Колко на американския театрален пазар
Анастасия и други българи
"Анастасия" (Anastasia) Broadhurst Theatre. 2 номинации за Тони, 9 номинации за Drama Desk, 13 номинации и една награда Outer Critics' Circle.
Костюмографът използва в решението си образите на българския бал от 1903 г., посветен на 290-годишнината от династията Романови, превърнал се в грандиозно културно събитие от началото на ХХ век. Във фотосесията участваха български царедворци, облечени в допетровски носии, струващи им богатства. На базата на тези снимки са създадени карти за игра "По български", които и до днес се продават във всяка книжарница. Между другото, последният факт не беше известен на артистите от мюзикъла, с които колумнистът на МК се срещна след премиерата. И като цяло трябва да се отбележи, че на брифинга с участието на представители на българската преса и актьорския състав на мюзикъла „Анастасия“ българите говориха повече от американците: артистите бяха страшно заинтересовани как първата българска публика възприема американската визия за нашата история, култура, характери. И тази визия се оказа много респектираща, трогателна и завладяваща. Първо, няма Распутин! Историческите събития от 1917-1918 г. са обяснени внимателно и меко. Чекистът Глеб в изпълнение на Рамин Каримлу (един от най-добрите фантоми в мюзикъла "Фантомът на операта"), въпреки че е злодей, е много очарователен. Комичната двойка графиня Лили и авантюристът Влад (Каролайн О'Конър и Джон Болтън) сякаш са влетели в това представление от добра стара оперета. Спектакълът завършва с щастлив край: Анастасия (дебютантката на Бродуей Кристи Алтомар), която успява да докаже кралския си произход, предпочита любовта и личното щастие пред съмнителното и рискованоисторическа мисия. И на въпроса ми към младия актьор Дерек Клена, който изигра ролята на Дмитрий, гаджето на неуспешната принцеса, за това къде според него героите са отишли да търсят щастието си, той след кратък размисъл предложи: „В Америка. »
През 2018 г. този мюзикъл ще бъде поставен в Москва. Освен това артистите, режисурата, хореографията – всичко (или почти всичко) ще бъде наше. Освен в България този спектакъл ще се появи в Испания, Германия, Франция, Мексико, Япония, Южна Корея - къде под формата на точна реплика, къде в оригинална версия. Каква е тайната на такова търсене? Най-вероятно в безусловната трогателност на историята и в яркостта на музикалния материал, достъпен и жанрово специфичен - валсове, полки, танга и романси.
„Наташа, Пиер и Великата комета от 1812 г.“ (Natasha, Pierre & Great Comet of 1812). Императорски театър. 12 номинации за Тони, 2 награди Outer Critics' Circle, 4 номинации за Drama Desk (оценени бяха само променени елементи - тази награда призна това шоу през миналия сезон, когато все още беше извън Бродуей).
"Американски пай" с малко човече
Суини Тод: Бръснарят демон от Флийт Стрийт. Театър Бароу Стрийт. 7 номинации за Drama Desk.
Въпреки това, публиката на това представление беше много респектираща. Но не съвсем като на представленията на Бродуей. За нюйоркската публика – отделно.
Антракт
Ами първо залите са пълни навсякъде. На нови представления, на стари, дневни (в събота, неделя и сряда има дневни представления), вечерни. Почти цялата публика не е случайна: хората знаят точно в какво се забъркват. Възрастови групи на Sunset Boulevard, младежи на Groundhog Day, изроди и професионалисти на Sweeney Todd. Има необичайно много мъже, които,според статистиката съставляват една трета от публиката на Бродуей. Но не извън Бродуей: там са повече от половината мъже. Вярно, не съвсем традиционно. Това, което обединява всички, е начинът на поведение: свободно, открито, искрено. Почти детински. Ето малкия герой от мюзикъла "Училище по рок", известен, непохватен, жалък, признава на учителя: "Аз не съм готин ..." И цялата зала (възрастен!) реагира шумно и съчувствено с неописуемо възклицание: "Уууууууу!" И когато учителят обясни на детето, че греши - разбира се, той е готин - точно тази публика избухва в овации. Никой не се срамува от сълзи - нито жените, нито мъжете. Съседите ми отдясно на булевард Сънсет - съпруг и съпруга - плакаха с мен при последното появяване на Глен Клоуз. А какво се случва в Miss Saigon, е невъзможно да се каже. На лъка на артистите всички веднага се изправят и ръкопляскат само изправени. Можем да наблюдаваме това в провинцията, където непосредствеността все още не е смазана от силна арогантност. Подобно възприемане от обществото изобщо не е доказателство за всеяден идиотизъм. Точно обратното: тази публика е способна да оцени достойно високото качество на спектакъла. Или го отхвърлете. Съседката ми отдясно каза, че живее в Индианаполис. Тя е фен на Бродуей (тя каза така - фен), идва редовно в Ню Йорк, за да види всички нови неща. Има много от тях.
Денят на Groundhog, актриса ветеран и маниаци
"Денят на мармота" (Денят на мармота. Мюзикълът.) Театър Август Уилсън. 7 номинации за Тони, 1 номинация за Drama Desk, 5 номинации и една награда на Outer Critics' Circle.
Sunset Boulevard Palace Theatre. 1 номинация за Outer Critics'Circle, 1 номинация за Drama Desk.
Не се отказах от удоволствието да гледам класическия "Sunset Boulevard" с невероятна музика на Лойд Уебър и на живо на Глен Клоуз вГлавна роля. 70-годишната актриса излиза всеки ден на сцената (два пъти в събота) и се раздава докрай, щадейки силите и психиката си. И въпреки че нито изпълнението, нито нейната работа впечатлиха много специалистите по наградата, публиката я гласува по свой начин: ежедневни пълни зали, овации, сълзи в очите на публиката.
И още едно прекрасно изпълнение с музиката на Лойд Уебър – „School of Rock”. Това не е детски мюзикъл, в който играят деца. Много деца. И всички са маниаци, пеят, танцуват, свирят на музикални инструменти - виолончело, пиано, китара, бас китара, барабани. Какво убеждава: Бродуей разполага с неизчерпаем човешки ресурс.
Невъзможно е да не спомена мюзикъла, който никога не съм имал възможност да гледам: феноменалният „Хамилтън“, който върви от няколко сезона, вече получи всички награди. Невъзможно е да се качите на него. Билетите са разпродадени повече от година предварително. Най-евтиният струва $350. На теория. Не се продават. Всички говорят за него – иронизират, завиждат, възхищават се. След Голямата комета актьорите направиха благотворителен търг. Имаше един виц: ако всички дадем по 10 долара, може да имаме достатъчно за един билет до Хамилтън. Off-Broadway дори пусна пародия, наречена Spamilton. Може би след „Фантомът от операта“ Бродуей (и не само – спектакълът ще се играе в Лондон, а билетите за 2018 г. вече са на изчерпване) за първи път преживява такъв невероятен бум около мюзикъла.
Също така много исках да говоря за звука на театрите на Бродуей. И извън Бродуей. За звуковите дизайнери, за художествените задачи, които решават, за оборудването и работата с него. Относно акустичните ефекти. За технологията на "провеждане" на индивидуалния микрофон на артиста през цялото пространство на залата. Но няма да го направя. Това е опасно: който разбира това, можезастреляй се от завист и тези, които не ги интересува, няма да се впечатлят. И пита: защо е всичко това? Справяме се добре...
Как Бродуей изпълнява държавната задача
Ако Бродуей, подобно на българските държавни театри, имаше държавна задача, то отчетът за нея щеше да изглежда така:
Вестникарско заглавие: Бродуейска пролет Публикувано във в. Московски комсомолец № 27390 от 12 май 2017 г. Етикети: Театър Места: България, САЩ, Ню Йорк