Немски театър - стр. 11
Много правилна преценка за актьорското изкуство на Ифланд е изразена от Шилер в едно от писмата му до Гьоте. Той отбеляза, че Ифланд е особено успешен в роли с остър характер, като например ролята на глух фармацевт, в която създава впечатление за изключителна естественост. „Напротив, в благородни, сериозни и чувствителни роли съм по-изумен от неговата сръчност, разбиране, пресметливост и благоразумие,“ [. ], но не мога да кажа, че той наистина ме възхищава и ме улавя в такива роли [. ]. Следователно той едва ли би могъл да ми даде поетично настроение в трагедията. Тук Шилер ясно заявява: царството на трагедията е чуждо на Ифланд. Самият Ифланд е бил наясно с неспособността си да играе трагедия, но въпреки това амбицията го е принудила да играе в този жанр. В същото време той се стреми да създаде нещо безпрецедентно, необичайно в трагедията. За тази цел той ужасно разтягаше стиховете, правеше дълги изкуствени паузи. Така той играе ролите на Франц Мур, Валенщайн, Тел, Шайлок и други.
Ифландският образ на Шайлок губи своята трагична сила и се превръща в ежедневна фигура с малки етнографски детайли. Един съвременен критик изброява някои от тези детайли: ходене с малки стъпки в кръг, обикаляне около себе си, когато е вътрешно разтревожен, поклон на косо, мачкане на шапка, накрая превръщане на стиховете на Шекспир в проза. Благодарение на това, казва критикът, „получихме толкова много хумористични вицове, толкова много чисто еврейски думи и обороти на речта, че не можехме да разчитаме на това“. Излишно е да казвам, че този Шайлок с еврейските "хумористични вицове" няма нищо общо с трагичния образ, създаден от Шекспир.
Играейки ролята на Франц Мур, Ифланд най-вече се стреми да смекчи младежката наглост и гняв на Шилер, които се проявяват при създаванетотози ужасен, сатанински образ. Ифланд постигна голяма жизненост и естественост на образа на Франц, като намали трагичната му сила. В същото време той предизвика отвращение на зрителя към Франц чрез външни методи, по всякакъв възможен начин подчерта физическата му деформация. Той изигра Франц с червена перука, със сив тен, отпуснати и скучни устни
с нашите очи. Дребен, страхлив егоист и лицемер, той предизвикваше у зрителя чувство на погнуса, погнуса и презрение. Големият романтичен актьор Лудвиг Девриент впоследствие ще интерпретира ролята на Франц по съвсем различен начин.
Играта на Ifland винаги е била фино обмислена до най-малкия детайл. Дори по време на паузи, той разработи най-подробно цялото си поведение на сцената. Той беше упрекван, че с мълчаливата си игра често отвлича вниманието на публиката от партньорките си. Съвременниците говорят директно за актьорската суета на Ифланд, която той силно развива по време на актьорските си пътувания. Някои немски историци на театъра дори признаха Ифланд за родоначалник на „виртуозността“, премиерството, така характерно за немския буржоазен театър. Тези упреци на Ifland-dom обаче не са заслужени. Отбелязаните характеристики в играта на Ифланд бяха причинени от желанието му винаги да бъде включен
през целия си престой на сцената, да живее в образа - стремеж, който израства от борбата с традициите на класическия театър и в този смисъл има прогресивен, реалистичен характер,
Но този стремеж към реализъм не намира своята пълна реализация в творчеството на Ифланд. Винаги е имал склонност към усъвършенстване на сценичния дизайн, към мозаично, дробно изграждане на образа. Реализмът на Ифланд се изражда в жанризъм, битовизъм, "натурализъм" (според тогавашната терминология).
Неговото изкуство по същество беше отклонение отголям реалистичен стил на Шрьодер.
Актьорското изкуство на Ифланд може лесно да се изучава въз основа на иконографията, останала след него. Оцелели са около петстотин рисунки и гравюри, изобразяващи изпълнението на Ифланд в различни роли.
Освен това Ифланд оставя своята подробна биография („Моята театрална кариера“, 1805 г.) и редица теоретични трудове за театъра („Фрагменти за актьорството“, 1785 г.; „Те-
Теория на актьорското майсторство, 1815 г.), в която той дава подробна обосновка на ежедневния реализъм в актьорството.
Въпреки че изкуството на Ифланд е лишено от широки обобщения и създадените от него образи са идеологически ограничени, въпреки това дейността на Ифланд е от голямо значение в историята на немското актьорско майсторство. Той показа на немските актьори пример за внимателна аналитична работа върху ролята, подчерта важността на сценичния детайл, научи техниката за разработване на външния рисунък на ролята.
В началото на 19 век всички актьори в Германия са под изключителното влияние на ифландската школа, за която Шилер смята за характерна „предразположеността към любовта“.
мързелива естественост ”и сближаването на речта с разговорен тон. След като се премества от Манхайм, за да работи в Берлин, Ифланд пренася в столицата на България онези стилови особености на актьорското изпълнение, които преди са били приписвани на манхаймската сценична школа. Това ни кара да говорим за тях като за характеристики на Ифландската школа.
Немската буржоазна актьорска игра от 19 век обявява Ифланд, за разлика от Шрьодер, за основател на реалистичното актьорско изкуство на новото време. Това имаше своя собствена логика, тъй като Ифланд успя да създаде тези норми, които се оказаха доста по силите на буржоазните немски актьори от 19-ти и 20-ти век. До съвсем скоро в Германия имаше обичайпредават от поколение на поколение скъпоценна реликваИфландския пръстен- на най-забележителния немски драматичен актьор от този период.
ДРАМАТУРГИЯ НА ГЬОТЕ И ШИЛЕР
Развитието на немската драма от 18 век завършва с творчеството на Гьоте и Шилер. Значението на тези двама велики писатели, както е известно, не се изчерпва обаче с тяхната драматургична дейност. Те заемат централно място в немската литература на своето време. Гьоте и Шилер обогатяват националната литература на Германия с класически произведения на изкуството във всички жанрове. Тяхната книжовна дейност е универсална в пълния смисъл на думата.
Заедно с Лесинг, Гьоте и Шилер са не само основателите на съвременната литература. Тяхната работа е първият значим израз на националната идентичност на германския народ.
Творчеството на Гьоте и Шилер израства върху основата на най-прогресивните стремежи на напредналото германско общество от онова време. Те изиграха ролята на духовни водачи на своя народ в една от най-трудните и мрачни епохи в неговата история. Както отбеляза Енгелс, „само домашната литература предлагаше надежда за по-добро бъдеще“ *. Произведенията на Гьоте и Шилер бяха най-значимите в литературата, именно в тях бяха изразени най-добрите стремежи и стремежи на германския народ в тази епоха.
Гьоте и Шилер поставят в своите творби въпроси, които са от най-голямо значение за германското общество от онова време. Възпитани от образователната литература на 18 век, Гьоте и Шилер на свой ред стават най-големите просветители на германския народ, разкривайки му всички въпроси, поставени на дневен ред от общественото развитие. Тяхната работа беше дълбоко актуална за съвременниците.
Би било погрешно да си го представямепротиворечията на светогледа и творчеството на Гьоте и Шилер се състоят в колебания между придържането към основите на стария феодален ред и новата буржоазна система. И Гьоте, и Шилер са били страстни, макар и не винаги последователни, противници на феодално-благородното общество през цялата си литературна кариера. Тяхната идеология е най-значимият израз на буржоазно-демократичното движение в Германия. В рамките на самото буржоазно-демократично движение Гьоте и Шилер са фигури, които изразяват не толкова неговите буржоазни, колкото демократични стремежи. Това ги прави най-великите писатели на германския народ. Ако просветителите на 18 век още не виждат и не могат да видят противоречията в новата система, която заменя феодализма, то Гьоте и Шилер, които виждат завършването на буржоазната революция, виждат и някои от противоречията, които започват да растат на почвата на новата обществена система.
Драматургията на Гьоте и Шилер завършва развитието на цялата европейска драматургия на 18 век. В него всички търсения в областта на трагедията и нов, "среден" жанр (драма в тесния смисъл на думата) получават най-високо художествено въплъщение. Това, което теоретично предвиждат Лило, Дидро, Лесинг и което те се стремят да установят в своите пиеси, търсейки художествени форми за ново съдържание, въз основа на техния опит, Шилер успява да въплъти по най-добрия начин. Защото "Коварство и любов" е артистичната победа на посоката на драмата, започнала с "Лондонският търговец", "Бейт Син" и "Сара Сампсън".
И накрая, философската трагедия, за която Дидро мечтае и която Лесинг се опитва да напише (фрагменти от Фауст), е създадена от Гьоте в неговия Фауст.
Творчеството на Гьоте и Шилер е един от най-големите върхове в развитиетосветовна литература. След антични
изкуство, след Ренесанса, това е следващата връхна точка в художественото развитие на човечеството, в частност в драматичното изкуство. Неслучайно самото творчество на Гьоте и Шилер съдържа толкова много елементи, които отекват или от античното изкуство, или от Ренесанса. Драматичното творчество на Гьоте и Шилер се захранва както от традициите на Ренесанса (влиянието на Шекспир е особено забележимо), така и от традициите на античната трагедия. В художествения опит на миналото Гьоте и Шилер търсят подкрепа за осъществяването на тези стремежи, породени от Просвещението. Създадената от тях драматургия, при всички индивидуални различия на всеки, имаше една съществена обща черта, която определяше самобитността на драматургията им като цяло.
Най-висшата форма на драматично изкуство е изкуство, което органично съчетава качествата на историческата драма както на Шекспир, така и на Гьоте и Шилер, а Енгелс пише на Ласал, че „пълното сливане на голяма идеологическа дълбочина, съзнателен исторически смисъл, който вие правилно приписвате на немската драма, с шекспировата живост и ефективност, вероятно ще бъде постигнато едва в бъдеще и може би не от германците“.
Естествено, като съвременници и принадлежащи към едно идейно и художествено направление, Гьоте и Шилер имат много общо. Но в същото време всеки от тях имаше подчертана творческа индивидуалност и самите те осъзнаваха различията си помежду си, както се вижда по-специално от тяхната кореспонденция.
Желанието им да отговорят с изкуството си на належащите потребности на времето е едно и двамата са най-големите представители на просветителския реализъм. Но в самия този реализъм имаше дълбоко вътрешно противоречие и то се отрази вразликата между Гьоте и Шилер, която в никакъв случай не се ограничава до особеностите на мисленето и темперамента на всеки от тях.