Нов дрескод възможно ли е да идвате на театър с дънки и тениска, списание Harper’s Bazaar
Ние разбираме колко строг е театралният дрескод днес и на коя премиера можете да се появите в небрежен шик стил.
През 20 век театърът престава да бъде привилегия на елита, превръщайки се в забавление, достъпно за широки маси. При липсата на „панаир на суетата“ в кутиите и сергиите, концепцията за театрален дрескод постепенно губи своята актуалност: сега хората идват в театъра преди всичко за изкуство и едва след това, за да се покажат.
Разбира се, дрехите, с които идваме в театъра, не влияят на възприятието ни за това, което се случва на сцената. Но ако публиката все още се „облича“, означава ли, че някой има нужда от нея? Или това е просто почит към традицията? За да разберем дали разбирането за съвременния театрален дрескод е ограничено до здравия разум или зад него стои нещо повече, се обърнахме към няколко експерти.
И така, модният наблюдател Елена Стафиева настоява, че самата концепция за театрален дрескод е архаична: „Ако се отнасяте към изкуството на базата на „има рокля - има събитие, ако няма рокля - няма събитие“, тогава е по-добре да отидете на Виенския бал вместо на операта. Има и фестивали в Байройт и Глайдебърн, където също е обичайно да идвате в смокинг и вечерни рокли. Но като цяло такъв проблем като „театрален етикет” не съществува отдавна - 30 години.
Оказва се, че рамки могат да съществуват само на театрални събития на високо ниво, където външни лица нямат право да влизат. Макар че извън нашумелите премиери и затворени прожекции, има пълна свобода на избор: дори и да се появите в La Scala по дънки, никой няма да ви спре. въпреки товадалеч не всички зрители споделят такъв демократичен подход и смятат навика да се „обличат“ за театър като реликва от миналото.
Например управляващият съдружник на Lunar Hare Александър Перепелкин, често посещаващ балет и опера, смята, че не е правилно хората да се ограничават до дрескод, но всеки трябва да има вътрешни бариери: „Би било страхотно, ако хората не се чувстваха удобно да идват в маратонки и дънки в Opera Garnier. Винаги спазвам правилата на официалния дрескод, когато отивам на балет или опера: за мен това са тържествени жанрове и абсолютно не искам да намалявам патоса на събитието. Друго нещо е съвременният драматичен театър: тук рядко се ограничавам в дрехите. Много ми е близък подходът на Бродуей, където театралната сцена е платформа за съвременно изкуство. Репертоарът на театрите е динамичен и публиката съответства на това: с такъв ритъм дрескодът не е оправдан. Според Александър българската публика често тълкува погрешно законите на жанра: „Вземайки западната традиция, ние бързо изоставихме необходимостта да се обличаме за вечерни представления, но, както често се случва, стигнахме дори по-далеч. Например в Метрополитън Опера или Ла Скала е почти невъзможно да видите хора, които не са облечени във вечерни рокли, смокинги или тъмни костюми. Не говоря за откриването на сезона на New York City Ballet, когато броят на диамантите надхвърля всички разумни граници. У нас „елегантните“ дънки и „биркин“ все още се считат за вечерен дрескод.“
Невъзможно е да не се вземе предвид колко динамично се променя форматът на продукциите: съвременните представления често се провеждат на места, които първоначално не са били предназначени за това, и това означава, че дрескодът трябва да бъде преди всичко удобен. Продуцент Дария Вернер, сътрудничи с Брусникините, Театъра на нациите и други подходящитеатрални проекти, ходи на представления почти всеки ден и може да ви каже как правилно да се подготвите за тях: „Трябва да знаете поне малко за постановката, в противен случай рискувате не само да не разберете нищо, но и да изглеждате глупаво. Можете да се облечете като на червения килим и да бъдете на представлението, което се провежда на съществуваща строителна площадка или фабрика. Може би рокля до пода и смокинг са подходящи само ако отидете на премиерата на Манон Леско с Анна Нетребко. В други случаи опънат пуловер и маратонки ще изглеждат по-малко предизвикателно от вечерна рокля с изрезка на гърба. През 2016 г. театърът отново е на мода и, както и преди, е място за светско общуване, а не само за духовно развитие. И ако дънките и маратонките са признаци на времето, съвременният театър е почти същото.
Оказва се, че заедно с каноните на театъра се е променила и неговата естетика, фокусът на публиката се е изместил към основното - изкуството, а правилата за дрескод са изчезнали на заден план. Но въпреки че вече няма официален дрескод в театъра, много публика не е готова да се откаже от него. Театърът престана да бъде привилегия на елита, а остана събитие, което надхвърля ежедневните рамки. И в зависимост от жанра все още съществуват определени правила за облекло за това събитие и спазването им е по-скоро приятно, отколкото скучно.
Текст : Александра Менделская