Обобщение на урока по темата "Натюрморт"

ЦЕНТЪР ЗА ДЕТСКО ТВОРЧЕСТВО

РЕЗЮМЕ НА ОТКРИТ КЛАС на тема "Натюрморт"

3-та година на обучение

Цел: да запознае учениците с натюрморта като жанр на изобразителното изкуство.

Цели:обучение: да се научат основите на композицията и правилата за конструиране на натюрморт.развиване: да се насърчи естетическото възприемане на реалността и художественото и фигуративно отразяване на тази реалност в рисунката, за да се развие чувство за пропорция, пропорционалност, цвят.образователни: да се култивира чувство за хармонично, цялостно, художествено виждане за красотата на обикновените предмети (зеленчуци, плодове, цветя, стъкло, метал), уважение към художествения материал, точност в работата.

Форма на провеждане: практическа работа.

Форми и методи, използвани в урока:

Словесно (разказ, обяснение)
Визуално (илюстрации от художници)
Практически (извършване на практическа задача)

Оборудване на класа:

Дидактически материал:

Репродукции на картини: Ф. Снайдерс, Ж. Шарден, Е. Мане, Гоген, Сезан, Матис.
Илюстрации на натюрморт:
гризал;
цветен акварел;
пленерни проби.
Естествена постановка.
Изложба на учебни работи на ученици.

Материално-техническо оборудване: стативи, хартия (хартия за рисуване), бои (акварел, темпера, масло), палитра, четки, вода, молив, гума, острилка.

Напредък на урока

1. Организационен момент (5 минути) Поздрав, подготовка на работното място, спокойствие, концентрация преди започване на работа. Определяне и избор на изразителна изгодна гледна точка.

2. Разказът „Из историятанатюрморт "(5 минути) Ако се обърнем към историята, ще видим, че в древността египетските и гръцките художници обичали да изобразяват плодовете на земята, жертвени предмети, домакински съдове. Тези традиции са продължени от римляните, които изписват стените на вили и гробници с фрески за декоративни цели.

В Холандия от 17-ти век стават известни големите майстори на натюрморта - художниците Ян Давидс де Хем и Вилем Калф, във Фландрия големи платна, изобразяващи игра, са създадени от Франс Снайдерс (демонстрация на репродукции на картини), във Франция от 18 век. Ж. Б. Шарден, през 19 век Е. Мане, Гоген, Сезан, Матис и други художници се обръщат към натюрморта.

България през 19 век. натюрмортите са рисувани от И. Т. Хруцки (1810-1885) („Натюрморт със свещ“). В началото на 20 век в България в жанра натюрморт работят К. Коровин, И. Репин, М. Врубел, Машков, Куприн, Кончаловски, Петров-Водкин.

3. Основна част (10 минути)

Натюрмортът е самостоятелен жанр на изобразителното изкуство, както и спомагателно средство на "жанровата живопис".

Натюрмортът идва от френския „nature morte – мъртва природа“ и се отнася до образа на предмети от бита (плодове, зеленчуци, животни, птици и др.)

Натюрмортите се различават по съдържание, техника, подбор на неща, сюжет, композиция, цвят.

В жанра на натюрморта художниците утвърждават поезията и красотата на света, ежедневните неща, призовават хората да се възхищават на красотата на плодове, зеленчуци, цветя, метал, стъкло под формата на най-обикновени предмети.

Натюрмортите се делят на образователни и творчески.

Образователният натюрморт дава възможност да се изучават основните принципи на реалистичното рисуване и живопис, а също така развива естетическо възприятие, визия, моторика на ръцете, целостта на зрението и най-важното -артистично и творческо мислене.

Натюрмортът, като образователна задача за учениците, е необходим за усвояване на принципите на линейно-конструктивното изображение на формата и въвежда теорията за перспективата, която развива пространствено-образното мислене.

Учебният процес на работа върху натюрморт е разделен на етапи (разделението на етапи е условно).

Първи етап на работа:

предварителен анализ на постановката на натюрморта (целостта на постановката);
избор на място за работа (гледна точка);
правене на скици (по 2-3 минути).

Втори етап на работа: - композиционно разполагане на изображението върху равнината на листа. Необходимо е да подредите цялата група обекти така, че равнината на листа да е запълнена равномерно, изобразените обекти да не опират в краищата на листа и обратно, да не остава много празно място. Често визуалният център не съвпада с композиционния център. Трябва да се обърне голямо внимание на осветлението (изкуствено, горно, странично или естествено дневно).

Трети и четвърти етапи на работа - предаване на характера на формата и съотношението на предметите. Разкривайки конструктивната основа на формата на обектите, е необходимо да се провери перспективата на големите форми и особено на основите на обектите.

Петият етап на работа е да се идентифицира обемът на обектите с помощта на светлотеницата и цвета. Обемът на обектите на фигурата се предава с помощта наперспективи и пренасяне на формата чрез светотене - тон или цвят в правилния тон в живописта. Оттенъкът е физическа характеристика на светлината. Светлината, падаща върху повърхността на равнина, променя тона си в зависимост от положението на равнините в пространството спрямо източника на светлина.

Шестият етап на работа детайлно изчертаване на формата на обектите.

Когато рисувате детайлно форма, трябва внимателно да наблюдавате всички нюанси и преходи на chiaroscuro, всички детайли на формата. Започвайки да идентифицирате обема на обектите в тон или цвят, е необходимо да определите най-светлото и най-тъмното място в натюрморта. След като установите тези два полюса, обърнете внимание на полусянката.

Седмият последен етап от работата е обобщение и синтез. Обобщаване на работата върху натюрморт. На този етап е необходимо внимателно да се провери общото впечатление от изображението на природата отдалеч с присвити очи и да се сравни силата на рефлексите с природата, която трябва да се слее със сенките, т.е. трябва да има тонално и цветово единство на изображението.

3. Гледане на учебен филм (10 минути) Майсторски клас от С. Андрияка натюрморт „Жълти лилии“ (като една от възможностите за работа върху натюрморт).

4. Практическа част (45 минути) С разрешение на учителя учениците започват да работят върху натюрморт от натура. Предоставяне на индивидуална педагогическа помощ. За всеки ученик прекъсването на работата може да бъде индивидуално. Това не отвлича вниманието на другите деца от изпълнението на собствената им задача, не прекъсва творческия процес.

5. Обобщаване на урока (15минути) Изложба на ученически творби. Мобилизиране на децата за самочувствие. Съвети и препоръки на учителя към учениците. Използването на информация, свързана с практическата творческа дейност на учителя.