Олег Кулик предлага нов поглед към съвременното изкуство – Български вестник
Куратор на изложбата е известен художник, известният "човек-куче" Олег Кулик. Инициирайки проекта, създателите му формулират своите въпроси към творците: "Каква е тайната на битието? Какво в този свят ви потапя в свещен страх? Каква е основата, върху която стои вашият дух, вашата душа?" Олег Кулик и неговите другари са убедени, че днес е „дошло времето да погледнем на човек и света наоколо не през призмата на друга модна философия, а фундаментално нов поглед към съвременното изкуство на човек, който вярва в живота във всичките му проявления“. За това в какво вярват или искат да вярват съвременните художници, както и за самия проект, разговаряхме с куратора на изложбата Олег Кулик и един от участниците в нея, художникът Лев Евзович.
български вестник: Вашият проект стартира в сградата на винарна в близост до метростанция "Курка", в уникално изложбено пространство, което наскоро се появи в Москва. Как го намери?
Олег Кулик: Това пространство ми беше предложено от Таня Арзамасова, съпругата на Лев Евзович, която заедно с него създаде групата AES, която също участва в нашата изложба. В разговор с нея се роди името „Вярвам“.
RG: Какъв беше принципът на участие в проекта? Само хора с религиозно чувство ли включваше?
Кулик: В нашата изложба практически няма хора, които биха били искрено религиозни. Това са духовни, светли хора, които се занимават с въпроси на изкуството. И все пак, ако ги питате директно, те по-скоро биха се нарекли ако не атеисти, то хора извън църквата. Или хора, които вярват, че науката е по-високо ниво на развитие от религията.
RG: Вашата изложба (и много други проекти, като филма "Островът") апелира към необходимостта от ирационалното, религиозното. Смятате ли, че днес ниеПреживяваме ли криза на рационалистичното съзнание?
Кулик: Да, тази криза е очевидна. Но какво означава криза? Това е някакво ниво на растеж. В крайна сметка човечеството е живяло хиляди години с усещането, че светът е сложен, непознаваем, мистериозен. Имам предвид дори не религиозно преживяване като такова, а осъзнаването, че има определено пространство, което е по-силно от теб, което те подчинява. И е много важно хора като Петър Мамонов, Паша Лунгин да ни върнат към тези теми.
РГ: В едно от изказванията за този проект известният поет и художник Дмитрий Пригов каза, че доскоро художникът трябваше да действа по отношение на реалността като неин критик. Днес нуждата от такъв критичен поглед уж е отпаднала. Не мислите ли, че в този случай художникът по-лесно става обект на манипулация? По-специално, както в случая с вашия проект, той изпълнява държавни поръчки за религиозна реторика.
Кулик: Да, наистина, тук може да има мода за някого. Всичко зависи от това как се чувствате за това. Или идвате на църква, за да покажете на шефа, че сте дошли, или излеете своите преживявания, чувства. И не може да се прецени от един човек защо точно хората ходят в храма.
Лев Евзович: В този проект не говорим за критика на институцията, а за обръщението на художника към онази огромна енергия, която се съдържа в религиозното, като цяло в ирационалното. Може да не вярвате в Бог, но в готическите или бароковите катедрали, в картините, родени в рамките на църковното изкуство, има такава огромна енергия, която може да поддържа изкуството в сегашната духовна криза. И струва ми се, че след 20-ти век, който беше толкова рационално критичен, сега отново се връщаме към епохата на барока с неговите екстази, между другото, понякога съвсем телесни. Проектът "Вярвам" съдържанякаква преоценка на историята на изкуството, която по един или друг начин е свързана с тази религиозна енергия.
РГ: Държавата започва да проявява интерес към това, което преди беше игнорирано или отричано – към съвременното изкуство. Фестивалът за съвременно изкуство "Територия" получи безпрецедентна държавна подкрепа. Доколко усещате тази връзка, която се заражда днес между съвременното изкуство и властта?
Кулик: Слава Богу, че държавата обръща благосклонното си внимание към такива сложни и все още малко интересни за нея области. На фестивала „Територия” не получих нищо, напротив, изразходих нервите и силите си да разказвам на студенти от провинцията за съвременно изкуство и пърформанс. Всичко. Къде е държавата тук? Ако това действие беше подкрепено по някакъв начин от държавата, аз само го приветствам. Както и много други неща. Когато Путин беше в Монголия, той каза много важни неща за мен там. Той каза, че това е уникална страна, която е съхранила хилядолетния бит, а оттам и запас от сила и връзки с историята. Да, може да имаме огромни ракети, но не знаем как да живеем. Ние сме нещастни. Монголците нямат огромни ракети, но са безумно щастливи. И ние трябва да се учим от тях. Нашата близост с Монголия е мистичен съюз.
RG: Имаше ли артисти, които отказаха да участват във вашия проект? Като цяло може ли да се говори за реакцията на артистичната среда?
Кулик: Ярък критик на изложбата е художникът Дмитрий Илински, който предизвика цяла дискусия в интернет. В него участват много емигранти и наши хора, които се наричат левичари. Някои художници, Анатолий Осмоловски, например, участват в проекта и в тази дискусия. Получихме около 300 горещи писма. Илински казва, че е подло да се правят изложби, които раздвояват художественотообщност. Тоест, възникнаха всякакви морални оценки на това действие.
Евзович: Това е свойство на нашата лява критика. Те решават всичко не на визуално, подсъзнателно ниво, а на ниво някакви текстове и определени политически позиции. Това е стара, закоравяла позиция, при която, ако не си отляво, ще бъдеш критикуван само за това. В съзнанието им има задължителна, твърда обвързаност на художника с всяка политическа идеология. И на всичкото отгоре тези хора понякога са много умни момчета, но често произвеждат лошо изкуство. Сред концептуалистите имаше много силни художници, но те имат силна пропаст между мозъка и окото. Хората може да имат идеи, но нямат очи. И те нямат ръце.
Кулик: Те нямат душа.
WG: Това означава ли, че вашият проект има амбицията да обяви нова ера на съвременното изкуство? И в същото време да сложи край на ерата на концептуализма?
Евзович: Концептуализмът свърши отдавна. Още в началото на 90-те години тя приключи като някаква органична система, свързана с живота. Но ми се струва, че тази изложба постулира някакъв друг етап, вече трети след 90-те години. След бурните 90-те идва времето, когато е възможно да се търсят и намират свои институции, свои пространства, свой пазар, без които нищо не е възможно. През тези пет-шест години, докато се структурираше артистичната среда, някаква дискусионна част атрофира и някак затъпя. „Вярвам“ беше първият проект, в рамките на обсъждането и подготовката на който отново започнахме да общуваме след някаква огромна пауза.
РГ: Може ли да се направи паралел между вашата изложба и известната 17-та младежка изложба, която през 1987 г. за първи път извади всички съвременни художници от ъндърграунда и същевременно създаде огромно поле за дискусия.
Евзович: Ако тогава сме от репресивна държаваизплува на повърхността, сега навлизаме в лични, индивидуални дълбини. Могат да се кажат много критични неща, но изведнъж осъзнахме, че не можем да променим нищо, ако не погледнем малко по-дълбоко на ситуацията: кои сме ние, от какво се състои тази държава и нейният манталитет.