Описание на произведения на изкуството - Сайт с красноречиво име - За изкуството и управлението му

За изкуството и неговото поведение

У дома
История на изкуствотоОписание и анализ на паметници
Описание на произведения на изкуството

Описание на произведения на изкуството

Преди 3 години Enottt Коментарите са изключени за Art Descriptions

Анализът на едно произведение е сложна работа на интелекта, изискваща много знания и умения.

Има много подходи, техники, методи за анализ, но всички те се вписват в няколко сложни действия:

декодиране на информация, съдържаща се в тъканта на самото произведение,
аналитично изследване на процеса и обстоятелствата на създаване на произведение на изкуството, което спомага за задълбочаване и обогатяване на разбирането му,
изследване на историческата динамика на художествения образ на произведението в индивидуалното и колективно възприятие.

В първия случай е налице работа с творбата като ценност сама по себе си – „текстът”; във втория разглеждаме текста в контекст, разкривайки следи от влиянието на външни импулси в художествения образ; в третия изучаваме промените в художествения образ в зависимост от това как се променя възприемането му в различни епохи.

Веднага трябва да се отбележи, че както в образователната, така и в научната работа по история и история на изкуството тези три аспекта като правило са взаимосвързани, а не разделени един от друг с твърди линии.

Има обаче случаи, когато едно произведение като местен текст — ценна и самодостатъчна единица — се появява пред нас извън контекста, например във витрина на комисионен магазин, в запис на грамофонна плоча, която е загубила етикета си, или на страница, изпаднала от книга. И тогава зрителят, слушателят, читателят се оказва в ролята на експерт, който трябва да определикъде, кога, от кого е създадено произведението, за да се оцени художественото му ниво.

Класовете са интересни и с произведения с буквите „N.Kh.“ на етикета. - Неизвестен художник. Научното приписване е много сложен въпрос, докато играта на експертиза събужда творческата активност, кара ви да търсите аналози, активира асоциативното мислене, насърчава ви да сравнявате, сравнявате много произведения и в крайна сметка помага да видите и забележите в изучаваното творение много, което би напуснало зоната на внимание без следа, без да бъде реализирано. Въпреки това, като правило, ще работите с добре познати произведения, основната информация за които можете да намерите в каталозите.

Описание на произведението

Студентите от факултетите по история на изкуството през 1-ва година получават специална задача: да направят музейно описание на произведение на изкуството. Не знам дали някой от вас ще трябва да пише музейни картички в бъдеще - ако трябва, това няма да е трудно да се научи, но в системата за обучение на художник-учител такава работа е добра като упражнение за „отчуждение“ - абстрахиране от установена информация, помагайки да се погледне известно нещо от специален ъгъл. Способността да се опише произведение (още повече, правилно) е част от системата за самостоятелна работа по съставяне на карти.

Отдел "Скулптура" Нов инв. № 59__________________________________ Стар инв.

Време и документ за получаване __________________________

Автор (майстор, училище): Подозеров Иван Иванович

Снимка: Заглавие „Джозеф тълкува сънищата на пекаря и иконома“ 1864 г.

Техника, материал Гипс __________________________

Размер на височината 122см дължина 143см

Описание:Младият Йосиф, застанал в профил от лявата страна на релефа, протяга лявата си ръка към окованите пекар и иконом. Виночерпецът в молитвена поза, със скръстени ръце, гледа към небето; пекарят седи силно наведен напред към Йосиф. Има йероглифи на стената вдясно.

Драперия и съд на пода

Подпис: „При Г. Професор Пименов И. Подозеров“

Надписи, знаци, печати, стикери, стари номера_

Съхранение: Краищата на палеца и показалеца на лявата ръка и пръстите на десния крак на Йосиф са отчупени. Показалецът на дясната ръка и палецът и показалецът на лявата ръка бяха отрязани от седналия затворник. Пукнатини и възстановяване на фона, малки чипове по цялата повърхност.

Местоположение: експ. зала - 4

Знаци за издаване:__________________________

Дата на изготвяне: __________________________

Най-краткото и точно описание на артикула можете да намерите в съвременния каталог. Препоръчваме ви да свикнете със сериозна и прецизна работа и да вземете за модел изданията на българския музей, Ермитажа и Третяковската галерия.

Картата трябва да посочва, а устният доклад (ако е локална и предварително подготвена задача) следната информация за всеки анализиран паметник:

В каталозите обикновено намираме размера на нещото. Ако цифрите са придружени от знак "(на светлина)" - това означава, че са посочени размерите на повърхността на платното или графичния лист, които не са скрити от рамката. Ако измервате нещо сами, по-добре е да използвате рулетка. Размерите могат да разкажат много, например за произхода на няколко икони от един иконостас. Изрязаните полета, изрязаните ръбове на платното са неприемливи изкривявания, поради които паметникът може да бъде „загубен“ за дълго време, особено в случаи на социокултурни катаклизми.

Размерът на едно нещо може да разкаже много"експертиза". По този начин размерът на скулптурата определя нейната функционална и родова специфика, позволява ви да си представите доста точно мястото, където първоначално е трябвало да бъде нещото: квадрат, скрин, покрит с дантелена покривка, предна зала, паркова алея. Размерите на картината са много информативни.

И така, през 18 век разликата в размера е един от критериите за жанрова диференциация на картините: „историческият голям“ жанр е признат за най-висок както по отношение на „значимостта на темата“, така и по отношение на това, че изисква по-внимателна „доработка“, от своя страна поради размера на платното, което се различава от „рода“ (жанра) на „частните битки“ или „историческия домашен“ - предшественик на ежедневието жанр.

По размер, „завършване“ и други неща, само церемониален или алегоричен портрет може да се конкурира с него - същата многофигурна, сложна, внимателно написана композиция. Мимоходом отбелязваме, че в онази епоха произведението, създадено по поръчка, изискваше „одобрение“ - одобрение, клиент. Ето защо, преди да пристъпи към „голямата“ картина, художникът много внимателно разработи скица за нея. Някои картини на G.I. Угрюмов за замъка Михайловски, парадни портрети от Д.Г. Левицки, В.Л. Боровиковски и други са запазени в две версии: скица и финал. Съпоставката им дава интересна информация за вкусовете на епохата и клиента, политическите и естетически предпочитания, посоката на търсенията на художника и тенденциите в развитието на изкуството като цяло.

През първата половина на 19 век размерът на историческите платна нараства - тъй като картините стават "хорови" (изразът на В. В. Стасов), все по-сложни в своята художествена концепция - помнете платната на К.П. Брюлов и А.А. Иванова. Малки „снимки“ на A.G. контрастират с тях по размер.Венецианов и П.А. Федотов. Ето как мащабът на ценностите е ясно посочен в живописта от първата половина на 19 век.

В средата на века започват промените: размерът на историческите платна намалява и се увеличават творбите от съвременния живот, които тогава бяха наречени „ежедневни“. Платна от В.Г. Шварц от историята на Русия през 16-17 век е многократно по-малък по размер от I.E. Репин, съотношението им е обратно пропорционално на предишното съотношение между картините на К.П. Брюлов и А.Г. Венецианов. По-късно контрастите се смекчават, размерите на картините престават да играят значителна роля в жанровата диференциация, но в края на епохите махалото се люлее настрани до крайност и промяната в размерите на картините от различни жанрове се превръща в един от симптомите на промени в изкуството, културата и светогледа на епохата като цяло.

Затова не бъдете мързеливи, когато съставяте картички, помислете върху въпроса: защо художникът е избрал точно тези размери за своята работа, какво впечатление правят, какво възприятие и изследване предизвикват?

Подписи, надписи, печати, печати.

Материал и състояние на частта.

Материалът (4) и състоянието (9) на паметника са особено важни моменти в описанието на произведения на изкуството, наречени пластични, пространствени, визуални - живопис, графика, архитектура, скулптура, изкуства и занаяти, театрална декорация. И двете точки на описание, както и по-голямата част от каталожната информация, се отнасят до това, което в началото на нашия разговор нарекохме „материален носител на художествения образ“, неговата телесна обвивка. Разбира се, произведението е неразривно единство от тяло и душа, материално и идеално, но те са разделими при анализ.

В други изкуства - литература, музика, театър и кино -материалният носител на информация не е толкова важен, колкото при пластмасовите. Всъщност нито качеството на хартията, нито шрифтовете, нито форматът на листа променят по някакъв забележим начин образната структура на A.S. Пушкин, точно като партитурата - звукът на симфония. Въпреки че тънките познавачи на литературата твърдят, че прозата на Ф.М. Достоевски в стария правопис се възприема по различен начин, отколкото в новия.

Описанието включва и такъв важен раздел като състоянието на материалната основа на произведение на изкуството. В научни каталози и работни картотеки се записва много внимателно. Всяка малка пукнатина в слоя боя е не само изпълнена със загуба на слоя боя - тя е симптом на състоянието на предмета, индикатор за нарушения на режима на съхранение и т.н.

В академичната работа съсредоточаването на вниманието върху състоянието на произведението в материалното му тяло не само превключва към трезво аналитично мислене, но и предоставя ценна информация.

Състоянието на дъска или платно, хартия, слой боя, повърхност от камък или бронз, предмет на приложното изкуство ще ви помогне да видите с очите си слоевете на времето, през които е преминала творбата. Опитайте се да потърсите следи от загуби и "пукнатини", допълнения и промени, научете се да възстановявате психически първоначалния вид на обекта.

Научната реконструкция е дело на Учители, които не само имат дълбоки, многостранни познания и са въоръжени с най-новите постижения на науката и технологиите, но преди всичко имат талант, Божи дар. Имената на Юрий Павлович Спегалски, Пьотър Дмитриевич Барановски, Адолф Николаевич Овчинников и други са включени в историята на руското изкуство и стоят до имената на най-добрите художници.

Но образователната умствена реконструкция е много, много полезна. Освен това състоянието на паметника, който носи следи от времето,преминал през огън и вода, погълнал очите на много поколения хора, чул биенето на сърцата им, само по себе си има огромно влияние върху възприятието. Понякога изглежда парадоксално: чистият, чисто нов римейк не е в състояние да предизвика толкова емоционално ехо, колкото стара икона, потъмняла от многобройни загуби, обрасъл с мъх параклис в гората или пожълтял лист от стар ръкопис. Защо?

Иконография.

Описанието на творбата включва и съдържателен елемент: трябва да отговорите на въпроса „Какво е показано на тази интересна картина?“, „... в тази скулптурна творба?“ и т.н. В началния етап сюжетът, като правило, се определя от името на предмета. С течение на времето ще изучавате иконография, поне толкова, че веднага да разпознаете - прочетете най-често срещаните сюжети в световното изкуство. И между другото, сравнението на произведения, написани от различни художници по една и съща тема, е един от най-интересните видове работа и най-богатите източници на информация.

В различните видове изкуство описанието на произведението има своя специфика.

Източник : Анализ и интерпретация на произведение на изкуството: учеб. надбавка / Н.А. Яковлева, Е.Б. Мозговая, Т.П. Чаговец и др.; Изд. НА. Яковлева - М .: Висше училище, 2005