ОПИТ ЗА МЛАДОЖЕНЕЦА, театрално списание Санкт Петербург (Официален сайт)
ПОКУШЕНИЕ НА МЛАДОЖЕНЕЦА
Н. В. Гогол. "Брак". Български драматичен театър (Вилнюс). Режисьор Андрей Черпин, художници Мария Лука, Александър Мохов
Още преди премиерата на Вилнюския български драматичен театър в пресата се носеше слух, че петербургските войски са навлезли в столицата на Литва. Той най-после ще покаже какво е българската класика, как трябва да се борави с нея и какво е модерен младоженец, който не се е променил от времето на Гогол. Когато настоящият директор на театъра Татяна Ринкевичиене представи на пресата режисьора, петогодишния студент от Театралната академия в Санкт Петербург Андрей Черпин, в началото малко хора вярваха, че той дори може да се справи с театралната трупа, да не говорим за Гогол. Но когато младият мъж разказа за кошмара си, в който булките го преследват, и за необяснимото усещане да се превърне внезапно от необвързан в женен мъж, стана ясно, че той има собствено виждане за пиесата и няма да следва външния сюжетно-комичен контур на комедията на Гогол, а ще "копае по-дълбоко". В края на краищата, самата мисъл за брак за ерген може да означава покушение, ако не върху живота, то поне върху свободата и това изобщо не е смешно, а по-скоро ужасно.
Идеята на спектакъла – на пръв поглед доста умерена и дори ученическа, но същевременно необичайно точна и логична – е в самия опит на младоженеца да осъзнае промяната в статуса си. Ако имаме предвид не само Подколесин, но и невротичния характер на мъжете като цяло, подобна промяна заплашва с много драматични последици. А въпросът „да се оженя или да не се оженя” е почти равен на хамлетовото „да бъдеш или да не бъдеш”. Подколесин вече се е посветил и не е против да посвети цяла вечност на своето решение, но тъй като времето не чака (Кочкарев не чака, и булката, идруги ухажори също!), тогава изведнъж, с цялата си мудност, абсурдност, сериозност и с всичките си страхове, той се оказва въвлечен в сватбени машинации. Той става тяхна невинна жертва - в края на краищата той ще трябва да отговаря за всичко и да съсипе живота си в лоното на семейството, ако сватбата се състои. Това е чувството, което пронизва душата на Подколесин по време на „сватбената треска“, чийто вирус, следвайки сватовника Фьокла, го заразява с Кочкарев и който вече се разхожда с мощ и сила в къщата на булката Агафия Тихоновна.
Режисьорът Черпин и неговите съмишленици артисти Мария Лука и Александър Мохов, композиторът Николай Морозов (наистина петербургски десант) изграждат два реда в спектакъла – психологически и музикален. Режисьорът създава психологическа канава последователно и емоционално от историята на Подколесин от самото начало - от банята в пуста стая, където Подколесин е потопен в забавени размисли за своето "отшелническо" съществуване, и до самия й край - кошмарни свински муцуни на сватбената маса, от която той се втурва с пълна скорост направо през прозореца. Но най-привлекателното в тази история е не толкова бавността и летаргията на Подколесин (Сергей Зиновиев), поради които плановете на Кочкарев (Александър Агарков) се осуетяват всеки път, а неговата рефлективна природа - наполовина Обломов, наполовина Хамлет. Такъв Подколесин е способен на най-дълбоките и задълбочени размисли, които са характерни за този странен „вид“ мъже, които се страхуват до смърт да променят нещо в живота си. Изглежда, че Подколесин не разбира съвсем какво се иска от него и докато мисли и се съмнява във всичко, докато само свиква с ролята на бъдещия младоженец, всичко вече е готово за сватбата.
С. Зиновиев (Подколесин), А. Бизунович (Агафя Тихоновна). Снимка от архиватеатър
Музикалната гама включва цялата вокално-музикална и визуална партитура на спектакъла. Тази поредица, колкото по-нататък, толкова повече, отразява психологията и е „съставена“ не само от истински музиканти, всички герои, но и от сценографията на представлението. Не без причина режисьорът нарече музикантите сватбен и погребален оркестър (той играе ролята на своеобразен „отметка“ между сцените). Всички са въвлечени в сватбеното и траурното хоро - всеки от персонажите има своя "партия" и вокално-мимическа игра. Тъй като героите са различни (както по позиция, така и по тен), този хоровод от оперета и мелодраматични дуети внезапно преминава към „оперни” солови номера или дори балетни па. Хорото е разделено на различни ритми и гласове, а режисьорът разделя цялата визуална партитура на спектакъла с помощта на движещи се екрани на интимни и демонстративни „изпълнения“.
Изпълнението на режисьори от Санкт Петербург лесно се вписва в контекста на литовския театър. Режисьорът Андрей Черпин познава отлично не само българския театър (набор от исторически и съвременни цитати почти неусетно намират място в представлението), но и Хамлет на Еймунтас Някрошюс. Той знае толкова добре, че метални маси на ролки, стол, паравани (все пак това не са паравани на Crag!), дори бялото кожено палто на Стариков изглеждат само невинна реминисценция, буфонски намек, без който не бихме имали също толкова невинната радост от разпознаването. Нещо повече, детайлите на "Хамлет", чиято поява днес може спокойно да се нарече интертекстуалност, с леката ръка на режисьора се разтварят в тъканта на представлението - за да навлязат в друг, Гоголев контекст.