Оправяне на вокален брак
Професионализмът идва с възрастта, но искате да пеете добре сега.
И сега вокалистът (това е в най-добрия случай) вече е на микрофона, червената светлина за запис светва и песента се излива?
Ах, само ако записаното звучеше така, както в собствената ви глава. На практика това далеч не е така. В някои случаи получените резултати оставят много да се желае. Беше забелязано, че дори добрите вокалисти, слагайки студийни слушалки, се превръщат в настоящи тетрев, не чувайки себе си или саундтрака (звукотехникът трябва да гарантира, че вокалистът се чува в слушалките!). Просто казано, записаната песен е брак. Вокалната партия се пее извън мелодия. Има надценени или подценени нотки, а тембърът не е много добър. А какво да кажем за ритъма? Е, като цяло би било необходимо да се пее. Понякога се оказва, че е покрит, а понякога присъстващите в студиото разбират, че песента, която се счита за дефектна в началото на сесията, е най-добрата в сравнение с други дубли. Можете, разбира се, да си припомните крилати фрази като „? като приятели не сядате ..”, но можете да се възползвате от постиженията на научния и технологичен процес.
Редактирането на вокална песен може да бъде разделено на следните компоненти:
1 - Слушане на материала, подчертаване на фалшиви места. Условно ще назовем такива места като надценяване или подценяване на бележки, брак на тембър (изпят "на носа" например) и ритмично неуспешни места (закъснение на думите спрямо местата за ритмична подкрепа). 2 - Редактиране на материал. Според мен най-добре е първо да се коригират ритмичните ритници, след това фалшивите ноти и накрая да се коригират или маскират неудачните за тембър места.
В зависимост от наличното оборудване процесът може да има индивидуални характеристики. Но като цяло, предложената схемадоста гъвкав. Редактирането на вокалната песен в тази статия ще се извършва изключително от софтуер. Тоест без използването на външни "железни" устройства.
Също така отбелязвам, че в рамките на предложения материал всички методи осигуряват само обща насока, тъй като в зависимост от поставените задачи може да има много различни пътища, водещи до желаната цел.
1 - Отворете програмата Cubase и в нея по-рано записан проект, в който има саундтрак и вокална песен.
2 - Внимателно слушаме фонограмата и отбелязваме за себе си незадоволителни места (тембрални и ритмични). Можете да ги маркирате не само наум или на хартия, но и директно върху вокалната песен.
3 - Преместете части от песни по такъв начин, че (ако е възможно) да минимизирате ритмичните недостатъци. С достатъчно умения това ще стане добре. Можете да правите много плътни съкращения и да размествате не само фрази или отделни думи, но и срички и дори букви. Тук можете да изрежете онези места, където вокалистът мълчи, но не трябва да го злоупотребявате. Понякога е необходимо песента да "диша" дори в паузите, в противен случай ще се появи известна механичност.
В допълнение към простото движение на думите, можете да приложите специални ефекти, като Time Stretch. Тази добавка ви позволява да обработите фраза, така че да звучи по-бързо или по-бавно. Тонът обаче няма да се промени.
След като завършим горните процедури, имаме звуков файл, вече коригиран ритмично и с маркирани тембърни и тонални удари. По правило лицето, което стои пред микрофона, не пее всички думи от миналото, но има изключения. Следователно би било логично да се обработва не цялата песен, а само необходимите места.
Забележка: Преди групова обработка, каквото и да еКаквито и да са ефектите, е много желателно да се извърши операция "Нормализиране". Беше забелязано: колкото по-тихо звучи песента, толкова по-неправилна е работата на устройството за обработка.
4 - Поставяме левия и десния локатор в началото и в края на фразата, която ще коригираме, избираме желаната част от песента и избираме необходимата обработка.
В този случай това еAntares Auto-Tune
Избраното устройство за обработка може да е напълно различно, следователно работата с конкретен плъгин ще бъде описана накратко.
В прозореца, който се показва, в прозорците, предназначени за това, изберете желания ключ, съответстващ на ключа на вокалната част, и натиснете бутона "Преглед". Понякога е добра идея да играете с копчетата на инструмента (като например избор на сопран, алт, тенор) и да слушате как това се отразява на резултата. Antares Auto-Tune е предназначен за корекция на височината на звука. В зависимост от типа музика и настройките на инструмента резултатът може да изглежда различно. Ако вокалната част, излизаща от мониторите, все още не е настроена или е придобила неестествен тон, можете да опитате друг метод. В Antares Auto-Tune избираме „графичен“ режим и получаваме възможност ръчно да редактираме вокалната част.
Щракнете върху бутона "Track pitch" и бутона "Preview". В желания прозорец се появява крива, която ни показва стъпката на избрания фрагмент. След това натискаме бутона „Създаване на крива“ и програмата създава за нас дубликат на предварително създадената стъпка на друга крива с малки сиви точкови кубчета. Премествайки тези точки с мишката, ние коригираме стъпката на обработваната част. Можете да изберете един от представените инструменти и да ги използвате, за да начертаете своя собствена крива на височината. Основното нещо е да не се увличате.
Веднъж звучащкоригираният материал ще ви подхожда, трябва да натиснете бутона "Обработка" и да преминете към следващата вокална фраза, която изисква намеса.
Друга добавка, способна да възпроизвежда подобни действия, се нарича "PitchRight"
Сега, когато възпроизвеждате песен, свързаният ефект ще обработва възпроизвеждания аудио материал. Ако искате да запазите резултата от обработката, заглушете всички ненужни аудио записи. Отидете в менюто Файл, след това в елемента от менюто Експортиране и изберете Audio Mixdown. По принцип обработката на вокална песен се извършва най-добре в по-специализирана програма, като например WaveLab. Но тук има трудности. В Cubase можете да чуете както вокална песен, така и бекинг песен, а за да обработите „гола“ вокална песен във WaveLab, трябва да имате много добър слух и много опит.
5 - Сега нека преминем към следващия етап: редактиране или маскиране на неподходящи за тембър места. Или места, където има некоригиран вокален или технически дефект. От личен опит ще кажа, че е изключително трудно да се поправят успешно подобни неща. Много по-лесно е да ги прикриете. Най-традиционният начин за маскиране е наслагването на бек вокали. Пишеш една или повече вокални партии на това място и всичко е наред. Когато слушате глупостите ще бъдат невидими.
Друг начин за маскиране е използването на специални устройства като хор, фленджър, вокодер и др., Получава се доста добре и композицията като цяло придобива определен „трик“. Ако дефектната фраза звучи в припева, тогава можете да замените неуспешната фраза с друга, взета от по-успешен припев. Можете да комбинирате записа на поддържащи части с обработка на специални ефекти. Ако гласът звучи скучно, ефектите, които работят с форманти, помагат много. Един от тези ефектинаречен "UltraVox Steinberg".
Въпреки цялата си привидна простота, тази добавка дава страхотни резултати. Осветява напълно, изглежда, безнадежден материал. Основното нещо е да не премествате плъзгачите твърде далеч от номиналната стойност. Между другото, много е лесно да забележите професионалист по звукозапис. Всичките му движения са минималистични по природа. Никога няма да видите такъв човек да движи широко плъзгача на миксер или друг уред. Милиметър, още един и нищо повече. В заключение отбелязвам, че всичко описано по-горе може да се приложи не само към вокални песни, но и към песни с части от музикални инструменти.