Оренбургският драматичен театър играе "СватбаКречински - RIA56
Пиесата на Александър Сухово-Кобилин „Сватбата на Кречински” има дълга и славна сценична история в България. Изминаха 160 години от първата му постановка, а интересът на режисьори, актьори и, разбира се, публика към нея не стихва. Има много причини за това: и известна заплетена интрига, и майсторски изписани герои, и актуалността на темата, която винаги е съществувала, независимо от политическата ситуация в страната. И тази тема е вълнение, игра, за която можете да пожертвате всичко.
Постановката в Оренбургския театър е поставена от московския режисьор Сергей Яшин, който се придържа към традиционните възгледи за сценичното представяне на класически произведения, стремейки се по всякакъв начин да запази духа и буквата на големия български психологически театър. И трябва да се признае, че творчеството на Сухово-Кобилин точно съответства на най-добрите традиции на театралното изкуство, на първо място, по отношение на героите на пиесата, очертани ярко и подробно.
в българския театър винаги е имало строго разпределение на ролите според ролите на актьорите и Сухово-Кобилин по принцип се е придържал към тази традиция, въпреки че много от стандартните характеристики са претърпели не само промени, но и допълнения. Оренбургският театър винаги е бил известен със своите актьорски успехи и в този случай артистите не разочароваха.
И така, Пьотър Константинович Муромски, богат земевладелец (роля - благороден баща). В изпълнение на заслужилия артист на България Александър Папикин, той от самото начало се изявява като мил, прилежен стопанин, който предпочита живота на село пред оживения град и любящ баща пред очарователната си дъщеря Лидочка. Нищо чудно, че той няколко пъти по време на представлението казва фразата „защо дойдохме в Москвасело, няма да свърши добре." Но като любящ баща той разбира, че дъщеря му трябва да се омъжи и къде в селото можете да намерите добър мач? ... Въпреки че вече е намерена в Муромски - това е съседът на земя Нелкин, който също предпочита селото пред града и тихия отдих на открито - пред градската суматоха. Но Лидочка не го харесва, тя се отегчава от него и иска нещо ново, непознато.
Лидочка (роля - ingenue) ще се превърне в камертон, към който ще бъде настроено цялото действие на представлението. Наскоро завършила театралния отдел на Института по изкуствата Олга Бересток изигра първата си голяма костюмна роля в пиесата и напълно се справи с тази трудна задача. Разбира се, нейната героиня е неопитна в реалностите на градския живот, но има силен характер и е в състояние да постигне целта си. И целта в този случай е желанието да се ожени не за селския съсед, предписан от бащата, а за градския красавец Михаил Василиевич Кречински. И нека говорят, че е играч и е пропилял състоянието си - но какъв галантен и учтив господин е, а зли завистници лъжат, че е пълен фалит. В крайна сметка, ако беше просяк, тогава откъде идваха парите за луксозни подаръци и предложения?
В две действия на пиесата Лидочка ще трябва да премине от наивно момиче с розови очила до силна жена, способна да вземе решение, което коренно да промени живота й. Олга Бересток убедително показва този път. Нейната героиня е лека, ефирна, жизнерадостна в началото и успява да се издигне до трагични висоти във финала. В допълнение, тя е много музикална, а номерата, които Лидочка изпълнява по време на представлението, изглеждат органични и напълно съответстват на характера на героинята.
Друг важен женски образ е леля Лидочка, Анна Антоновна (ролята варира между „комичната стара жена“и "fam fatale"). Наталия Панова искрено и честно играе ролята на домакинята на семейство Муромски, която пожертва личното си щастие в името на малката си племенница, останала сираче в ранна възраст. Но неразрушимата женска природа продължава да кипи в кръвта и Анна Антоновна често се превръща в арбитър на съдбата на семейството, което се ръководи от нерешителния и слаб Муромски.
Трябва да кажа, че изпълнителите на тази роля, които бях гледал по-рано (Владимир Кенигсън в Малия театър и Анатолий Василиев в Театъра на Мосовет), въпреки блестящите си актьорски умения, все още предизвикваха съмнения, че събуждат истинска страст в младо момиче, тъй като бяха на много средна възраст. Сергей Тишченко играе героя в разцвета на зряла красота и неустоима привлекателност. Той е от онези мъже, които с едно движение на ръката, с един поглед привличат женското внимание към себе си и вече не го пускат докрай.
В допълнение към блестящите външни данни, трябва да се отбележи, че Сергей Тищенко се оказа велик художник. Едва във втората част на първо действие той се разкри в толкова различни образи на един и същи човек, че човек просто се учудва.
Първо, това е светски лъв, нещо като денди, чиято цел е да спечели доверието на земевладелеца Муромски, за да получи от него съгласие за брак с Лидочка. Той е наистина великолепен в сцените, когато се разлива като славей за прелестите на селския живот, който всъщност искрено мрази, говори за имението си в провинция Симбирск, което отдавна е излязло под чука. И в сцените с Лидочка той изглежда доста приличен: да, той се нуждае от нея преди всичко като богата булка, но той искрено харесва момичето, защото неговите показни чувства изглеждат съвсем верни.
И абсолютно брилянтенизглежда като дует на Кречински и Расплюев, малък човек, който е с Михаил Василиевич или в робство, или във вечен дълг. Тази роля е по същество малка, но има ярка сценична история. Расплюев е пълно нищожество, така други герои на пиесата характеризират героя. Но в различни години такива майстори като Игор Илински, Ераст Гарин, Александър Ленков не пренебрегваха да го играят.
Спектакълът, поставен от Сергей Яшин, се оказа толкова остър и двусмислен, който от самото начало на работата по постановката заяви, че Кречински не е отрицателен герой за него, а човек с ярки страсти, който не може да спре своя живот през времето, наречен игра.
В допълнение към ярката актьорска работа, не може да не се отбележи музикалното оформление на представлението, осъществено от Тамара Пикулева. Звучащата музика на Исак Шварц, както и стари романси, много украсяват продукцията, особено след като всички познават Сергей Тишченко като певец.
В заключение, няколко въпроса. Мисля, че в него има очевидни дължини, които могат да бъдат напълно избегнати. Това не се отнася за вокални или танцови номера, а за общо енергийно потискане или дори тежест. В представлението липсва вътрешен ритъм, някои сцени просто изискват по-динамично решение. И няма нужда да обясняваме този вискозитет с традициите на българския психологически театър.
Като цяло може само да се радваме, че на сцената на един от най-старите театри в България се появи още един спектакъл по произведение, включено в „златния фонд” на българската драматургия. Ще мине време, постановката ще придобие всички необходими за нея „обстановки“ и стотици зрители отново ще се радват на нашия прекрасен театър.