Орган - музикален инструмент от двадесет и осем века
Органът е музикален инструмент, който е наричан „царят на музиката“. Грандиозността на неговия звук се изразява в емоционалното въздействие върху слушателя, което няма равно на себе си. В допълнение, най-големият музикален инструмент в света е органът и има най-модерната система за управление. Височината и дължината му са равни на размера на стената от основата до покрива в голяма сграда - храм или концертна зала.
Експресивният ресурс на органа ви позволява да създавате музика за него с най-широк обхват на съдържание: от размисли за Бог и космоса до фини интимни отражения на човешката душа.
Органът е музикален инструмент с уникална по своята продължителност история. Възрастта му е около 28 века. В рамките на една статия е невъзможно да се проследи големият път на този инструмент в изкуството. Ние се ограничихме до кратка схема на генезиса на органа от древни времена до онези векове, когато той придоби формата и свойствата, известни до днес.
Историческият предшественик на органа е достигналият до нас инструмент Пан флейта (наречен на гръцкия бог, който го е създал, както се споменава в мита). Появата на флейтата на Пан е датирана към 7 век пр. н. е., но реалната възраст вероятно е много по-стара.
Това е името на музикален инструмент, състоящ се от тръстикови тръби с различна дължина, разположени вертикално една до друга. Страничните повърхности са долепени една до друга, а напречно са обединени с колан от здрава материя или дървена дъска. Изпълнителят издухва въздух отгоре през дупките на тръбите и те звучат - всяка на своята височина. Истинският майстор на играта може да използва две или дори три тръби едновременно, за да извлече едновременен звук и да получи интервал от две части или, със специално умение, акорд от три части.
Флейтата на Пан олицетворява вечния човешки стремеж към изобретателство, особено в изкуството, и желанието за подобряване на изразните възможности на музиката. Преди този инструмент да се появи на историческата сцена, най-старите музиканти са имали на разположение по-примитивни надлъжни флейти - най-простите тръби с отвори за пръсти. Техническите им възможности не бяха големи. На надлъжна флейта е невъзможно едновременното извличане на два или повече звука.
В полза на по-съвършеното звучене на флейтата на Пан говори и следният факт. Методът на издухване на въздух в него е безконтактен, въздушната струя се подава от устните от определено разстояние, което създава специален тембърен ефект на мистичен звук. Всички предшественици на органа са били месингови, т.е. използвал контролираната жива сила на дишането, за да създава художествени образи. Впоследствие тези особености - полифония и призрачен фантастичен "дишащ" тембър - са наследени в звуковата палитра на органа. Те са в основата на уникалната способност на органния звук – да въвежда слушателя в транс.
От появата на флейтата на Пан до изобретяването на следващия предшественик на органа изминаха пет века. През това време ценителите на звукоизвличането на вятъра са намерили начин да увеличат безкрайно ограниченото време на издишване на човека.
В новия инструмент въздухът се подава с помощта на кожени мехове, подобни на тези, използвани от ковача за нагнетяване на въздух.
Имаше и възможност за автоматична поддръжка на двуглас и три гласа. Един или два гласа - долните - без прекъсване изваждаха звуци, чиято височина не се променяше. Тези звуци, наречени "бурдони" или "фабурдони", се извличат без участието на гласа, директно от кожите през отворите в тях ибяха нещо като фон. По-късно те ще получат името "органна точка".
Първият глас, благодарение на вече известния метод за затваряне на дупки на отделна „флейтоподобна“ вложка в духало, получи възможността да свири доста разнообразни и дори виртуозни мелодии. Изпълнителят вдуха въздух във вложката с устни. За разлика от бурдоните, мелодията се извлича чрез контакт. Следователно в него нямаше нотка мистика - беше превзето от ехо от бурдон.
Този инструмент добива голяма популярност, особено в народното творчество, както и сред странстващите музиканти, и става известен като гайда. Благодарение на нейното изобретение бъдещият органен звук придоби почти неограничена дължина. Докато изпълнителят изпомпва въздух с духало, звукът не се прекъсва.
Така се появиха три от четирите бъдещи звукови свойства на „краля на инструментите“: полифония, мистична уникалност на тембъра и абсолютна дължина.
Започвайки от 2 век пр.н.е. появяват се конструкции, които все повече се доближават до образа на орган. За впръскване на въздух гръцкият изобретател Ктесебиус създава хидравлично задвижване (водна помпа). Това дава възможност да се увеличи силата на звука и да се снабди зараждащият се инструмент колос с доста дълги звукови тръби. За ухото хидравличният орган става силен и остър. С такива свойства на звука, той е широко използван в масови представления (състезания, циркови представления, мистерии) сред гърците и римляните. С появата на ранното християнство идеята за издухване на въздух с мехове се върна отново: звукът от този механизъм беше по-жив и „човешки“.
Всъщност на този етап основните характеристики на звука на органа могат да се считат за формирани: полифонична текстура, властно привличащ вниманието тембър, безпрецедентна дължинаи специална мощност, подходяща за привличане на голяма маса хора.
Следващите 7 века са решаващи за органа в смисъл, че той се интересува от възможностите му, след което твърдо ги „присвоява“ и развива християнската църква. Органът е предопределен да се превърне в инструмент за масово проповядване, какъвто остава и до днес. За тази цел неговите трансформации се движеха по два канала.
Първо. Физическите размери и акустичните способности на инструмента са достигнали невероятни нива. В съответствие с растежа и развитието на храмовата архитектура, аспектът на архитектурата и музиката напредва бързо. Органът започна да се вгражда в стената на храма, а гръмовният му звук покори и разтърси въображението на енориашите.
Броят на органните тръби, направени сега от дърво и метал, достига няколко хиляди. Тембрите на органа придобиха най-широка емоционална гама - от подобие на Божия глас до тихите откровения на религиозната индивидуалност.
Възможностите на звука, придобити по-рано по историческия път, бяха необходими в църковния живот. Полифонията на органа позволява на все по-сложната музика да отразява многостранното преплитане на духовната практика. Дължината и интензивността на тона издигаха аспекта на живото дишане, което доближаваше самата природа на органния звук до преживяванията на съдбата на човешкия живот.
От този етап органът е музикален инструмент с голяма убедителна сила.
Второто направление в развитието на инструмента следва пътя на укрепване на неговите виртуозни възможности.
За да се управлява хиляден арсенал от тръби, беше необходим принципно нов механизъм, който да позволи на изпълнителя да се справи с това несметно богатство. Самата история предложи правилното решение: появиха се клавишни инструменти. Идеята за координация на клавиатурата на целия звуков масивпревъзходно адаптиран към устройството на "краля на музиката". Оттук нататък органът е клавишно-духов инструмент.
Управлението на гиганта беше съсредоточено върху специална конзола, която съчетаваше колосалните възможности на клавирната техника и гениалните изобретения на органните майстори. Пред органиста вече бяха разположени в стъпаловиден ред - една над друга - от две до седем клавиатури. В долната част, близо до пода под краката ви, имаше голяма педална клавиатура за извличане на ниски тонове. Играеше се с крака. Следователно техниката на органистката изискваше голямо умение. Мястото на изпълнителя беше дълга пейка, поставена върху педалната клавиатура.
Комбинацията от тръби се контролираше от механизъм за регистриране. В близост до клавиатурите имаше специални бутони или дръжки, всяка от които задействаше десетки, стотици и дори хиляди тръби едновременно. За да не се разсейва органистът от превключване на регистри, той имаше асистент - обикновено ученик, който трябваше да разбере основите на свиренето на орган.
Органът започва своето победоносно шествие в световната художествена култура. До 17-ти век той достига своя връх и безпрецедентни висоти в музиката. След увековечаването на органното изкуство в творчеството на Йохан Себастиан Бах, величието на този инструмент остава ненадминато и до днес. Днес органът е музикален инструмент от съвременната история.