Оригиналността на композицията и характеристиките на художествения стил на Жан-Батист Молиер в комедията - Тартюф
Оригиналността на композицията и характеристиките на художествения стил
2. "Тартюф или измамникът, или лицемерът" - най-трудната съдба
Заключение
молиер драматург комедия тартюф
Значението на Тартюф за самия драматург може да се съди по това колко дълго и упорито е защитавал пиесата, колко умствени и физически сили е изразходвал, за да се изправи срещу онези, които са вдигнали оръжие срещу нея. Неведнъж той става обект на клевети и мръсни клюки на врагове, които са обидени от работата му. В предговора към комедията Молиер емоционално възкликва: „... Не е ли ... едно извращение на морала заседнало в зъбите ни? „Виждаме злодеи, които ежедневно се крият зад благочестие, богохулно го принуждават да бъде съучастник в ужасни престъпления.“ Тартюф служи на Молиер като литературно оръжие, чиято цел е ненавижданият от него порок, превърнал се в истинско социално бедствие в условията на абсолютизъм и контрареформация.
Актуалността на тази работа се дължи на факта, че интересът към творчеството на Молиер и по-специално към неговата комедия „Тартюф“ не е отслабнал и до днес, както свидетелства разнообразието от книги и монографии на театрални и литературни критици, както и научни статии и публикации, посветени на Молиер, намерени от мен в Интернет.
Началото на театралната кариера на младия Покелин беше неуспешно. Заедно с група приятели той организира "Брилянтния театър", но този театър не блесна особено и в крайна сметка претърпя пълен крах, а Поклен, който отговаряше за финансите на театъра, дори прекара известно време в затвора на дълга. Това не е трудно да се обясни, защото репертоарът на "Брилянтния театър" почти изцяло се състои от трагедии, които се играят на сцената на най-добрия театър във Франция.- Хотел Бургундия. Но ако в хотел "Бургундия" работеха изключителни трагични актьори, тогава в Брилянтния театър нивото на художествени умения на почти всички актьори беше ниско, те не успяха в трагични роли. След като претърпяха фиаско в Париж, те решиха да напуснат столицата, за да опитат късмета си в провинцията.
Трупата е в провинцията в продължение на 12 години, от 1646 до 1658 г. Отначало я очакваха сериозни неуспехи. Публиката не искаше да гледа трагедии и предпочиташе италиански актьори, изведнъж из залата се разнася слух, че някъде наблизо се играе весела комедия пред публиката от италиански актьори, пристигнали в града. И публиката, чупейки пейките и задавяйки се на вратите на театъра, се втурва към италианците - основните конкуренти, побеждавайки публиката от Молиер.
През 1658 г. трупата на Молиер се завръща в Париж. Тя изигра пред крал Луи XIV и неговия двор трагедията на Корней "Никомед". Още една трагедия - и нов провал. Но Молиер, искайки да коригира впечатлението, веднага след "Никомед" показа своята комедия "Влюбеният лекар" в духа на италианските комедии на маските. Успехът беше огромен. Кралят напуска трупата в Париж, дава й театъра Petit-Bourbon, дава на Молиер годишна пенсия.
За първи сезон трупата играе репертоар, подготвен в провинцията (между другото, отново трагедии), и дори за да замени вечните си конкуренти - италианци, които играят на същата сцена. Така че нямаше успех. Но Молиер не се предава. Искаш ли комедия? Моля те! Но това ще бъде сатира за вас, стожерите на салонната култура, които сте наложили свои правила в театъра. Първата пиеса за новия театър е едноактната комедия „Смешните претенденти“ (1659). Комедията имаше огромен успех. Но аристократите бяха обидени от Молиер. Наистина, Молиер злобно се присмива на желанието на аристокрацията да се изолира от народа с помощта на конвенционалната култура, претенциозния език иманиери. Думата "прецизен", която се произнасяше с благоговение, след като комедията на Молиер започна да предизвиква всеобщ смях, придоби ново значение: "проста".
Враговете решиха да отмъстят на драматурга: трупата беше изгонена от Пети Бурбон, а сградата на театъра беше разрушена с такава бързина, че декорите и костюмите загинаха в нея. Актьорите бяха на улицата. Но те не напуснаха Молиер, въпреки че бяха поканени в други театри. Кралят дава на трупата нова стая - зала в Пале Роял. В тази сграда Молиер ще работи до края на живота си.
Въпреки триумфа на „Смешните казаци“, трупата на Молиер все още често играе трагедии, отново без особен успех. След поредица от неуспехи Молиер стига до забележително смела идея. Трагедията привлича с възможността да повдигне големи социални, морални проблеми, но не носи успех, не е близка до публиката на Пале Роял. Комедията привлича най-широка публика, но няма много съдържание. Това означава, че е необходимо да се прехвърлят моралните проблеми от трагедията с нейните условни древни герои към комедия, изобразяваща съвременния живот на обикновените хора.
Тази идея е реализирана за първи път в комедията "Училище за съпрузи" (1661), последвана от още по-ярката комедия "Училище за съпруги" (1662). „Училищата” на Молиер полагат началото на жанровата разновидност „школа на комедията”, придобила популярност в драматургията на следващите два века като прекрасно средство за нравствено възпитание без излишно морализаторство.
Но въпреки злобата на многобройните врагове, комедията върви в Palais Royal с голям успех. Молиер решава да отговори на опонентите си по необичаен начин. Той пише кратка пиеса „Критика на училището за съпруги“ (1663). Въпреки че противниците на Молиер се опитаха да се бият с него със собствените му оръжия и написаха няколко пиеси като Критика на училището за съпруги,победата остава на страната на Молиер. През 1664 - 1670 г. пада най-високият разцвет на творчеството на великия драматург. През тези години той създава най-добрите си комедии: Тартюф, Дон Жуан, Мизантроп, Скъперникът, Благородникът.
Молиер е известен в България още през 17 век. Смята се, че Молиер е играл в къщите на московското благородство през живота си, неговите комедии са включени в репертоара на придворния театър на цар Алексей Михайлович. „Докторът неволно“ е преведен от принцеса София, по-голямата сестра на Петър I. Запазен е превод на „Амфитрион“, направен в края на 17 век (под заглавието „Амфитрион, породата на Херкулес“). В началото на 18 век са поставени комедиите "Амфитрион", "Смешните претенденти", "Жорж Данден", "Неохотният лекар", преведени на български. А. П. Сумароков и Ф. Г. Волков, които създават първия постоянен театър в Петербург, се опират на Молиер при формирането на вкуса на българската театрална публика. И така, през 1757-1758 г. те показаха комедиите "Измамите на Скапен" (трикове на Скапен), "Скъперникът", "Училището за съпруги", "Тартюф", "Търговецът на благородството", "Жорж Данден", "Мизантроп" и други.
Молиер е преведен от Н. В. Гогол, С. Т. Аксаков, В. Я. Брюсов и други видни дейци на българската литература.