ОРНАМЕНТИ - КАК ДА ПРЕВЪРНЕМ ТРИК В МЕЛОДИЯ ДЕКОРАЦИЯ
Днес предлагам да разгледаме процеса на импровизация от малко по-различна гледна точка.
Как си мислехме за нея преди? Това е определен набор от ноти, изсвирени в ключа на акомпанимента, сред които се открояват „силните“ (те също са стабилни, ноти на акорд). Те се отличават със своята продължителност. В същото време не взехме предвид нито тяхното, така да се каже, място на „физическо местоположение“, нито тяхното значение за мелодията.
Тоест импровизацията са едни "силни" нотки - както казвахме "скелет" - пространството между които е изпълнено със "слаби", нестабилни нотки, които създават гравитация. С този подход (което също е така), импровизацията се превръща в хаотичен "звуков взрив", поредица от акордови тонове, осеяни с бързи (или не много бързи) пасажи. Грамофони, трели, с една дума китарни трикове.
Може дори да звучи готино. Но не се помни. Нищо друго освен това „готино“ не остава в паметта ... Хайде, нека се опитаме да изпеем това „готино“ ... Е? Това е!
Нека го направим по различен начин. Нека разгледаме последователността от акордови тонове като мелодия. За нещо, което има цялостна мисъл, структура, развитие. На това, което можете да пеете.
Един прост мотив от гледна точка на музикална стойност е в пъти по-ценен от килотон несвързана "готина".
В какво тогава се превръщат триковете между нотите на мелодията? Или изобщо не са необходими?
И така, триковете се превърнаха в украса на мелодията. Орнаментация. В този случай изсвирих гамови пасажи в хармоничен минор. Няколко думи за това какво представлява: Хармоничен минор не е естествена гама. Образува се от натурален минор, в който последната стъпка - седмата - се повишава с полутон. И напълно съвпада със седмата стъпка на естественотомайор.
Въпреки това хармоничният минор е още по-минорен от естествения. Седмата стъпка, която е по-близо до тоника на лада с полутон, създава много по-голямо привличане към нея. (Това е като в живота - харесваме фотомодели, но се влечем към тези, които са по-близки - нали?)). И затова такава страст се създава в мелодията ...
Хармоничният минор е много често срещан в класическата музика, в неокласическия рок жанр, всички видове романси и поп. Важна забележка. В едно произведение (песен, инструментал) е напълно възможно да се използват и двете второстепенни едноименни - както естествени, така и хармонични.
И накрая. Ето го.
Като задача, опитайте се сами да „запишете на слух” изсвиреното от мен, „оцветете” с орнаменти, състоящи се от гамови пасажи в хармоничен минор.
И в бъдеще мислете за импровизацията не като за хаотичен набор от тонове на акорди, осеяни с трикове на китара, а като за мелодия. Дори и без никакви трикове ... Съжалявам, орнаменти