Основният новатор в руския балет Денис Матвиенко обяснява как да гледаме класиката и
„Балетът може да бъде печеливш в Украйна. Ако разглеждаме изкуството като елитен продукт, то в Украйна, както и навсякъде по света, има търсене на луксозни стоки. Истинското изкуство с подходящ мениджмънт и маркетинг може да бъде, ако не толкова популярно като телевизията и шоубизнеса, то не по-малко печелившо“, казва Алена Матвиенко, сестрата на Денис и балетен продуцент. Заедно те основават Фонда за подкрепа на изкуствата на Денис Матвиенко и сега производството на балетни блокбастъри е техният семеен бизнес. Освен „Радио“ и „Жулиета“, това са „Баядерка“ – поставена в Националната опера през 2013 г. от легендарната българска танцьорка и хореограф Наталия Макарова, балетът върви в театъра два сезона и интересът на публиката към него не стихва.
Нов хит е на път. Киевската премиера на балета "Великият Гетсби" по романа на Франсис Скот Фицджералд е насрочена за октомври. „Сега е в ход процесът на създаване на музика, скици на костюми и декори“, казва Матвиенко, който ще танцува главния герой Джей Гетсби. През лятото ще започне работа в театъра - Мариински в Санкт Петербург, където е премиерата на украинската танцьорка. Музиката към балета е написана от Константин Меладзе, а върху либретото и хореографията работи американецът Дуайт Роден, режисьор на шоуто на Лени Кравиц, класически и модерни балети и представления на Бродуей. „Абсолютно сигурно е, че това няма да е проект за един ден“, убеден е Матвиенко. "Капитал" научи от артиста защо да популяризира класиката и какви са тенденциите на мода в световния балет.
—Балетът изисква ли специално обучение за публиката? —В зависимост от каквоимаш предвид правилното възприятие. Има зрители подготвени, опитни. Видяха много балети, изпълнители и стилове. Тяхното възприятие се различава значително от възприятието на неофитите, тъй като е по-критично. Но... Преди всичко балетът е красота. Всичко тук е красиво: музика, декори, костюми, пластика на тялото. Следователно, ако човек е готов да възприеме красивото, тогава насладата от видяното на сцената е правилното възприятие. Основното е да доведеш публиката в театъра. А това просто изисква подготовка.
— Как един неподготвен зрител да разбере дали едно представление е добро или не? — Единственият критерий е дали ти харесва или не. Други не може да има. Или вярвате в тази история и се гмурнете в нея с главата си, или се отегчавате и виждате грешките. Има много страхотни танцьори, които са допуснали много технически грешки. Вземете например Михаил Баришников. Един специалист може да критикува всеки свой рекорд. Но неговата харизма не позволява на зрителя да забележи никакви пропуски. Влюбваш се в него и във всичко, което прави. От друга страна, един артист може да е технически безупречен, но да му липсва артистичност и изпълнението ще изглежда като набор от движения. Няма да видите никаква история там.
— Класическият балет, подобно на операта и академичната музика, е доста трудна за възприемане форма на изкуство, така че кръгът от ценители е тесен. Трябва ли да се популяризира? —Класическата музика помага на човек да се развива. Децата определено трябва да слушат класиката. Необходимо е да се внуши вкус и да се култивира способността за възприемане на високо изкуство. Колкото повече хора се научат да слушат Вивалди и Моцарт, толкова по-малко "титушки" ще има по улиците. Всичко това са брънки от една и съща верига. Развивайки културата, ние развиваме обществото. Между тези нещадиректна връзка. В края на краищата, както е невъзможно да разберем съвременните процеси в обществото, без да познаваме историята, така е невъзможно да оценим истинското съвременно изкуство във всяка негова форма, без да сме запознати с класическото наследство.
— Възможно ли е балетът да се доближи до шоубизнеса? Това не дискредитира ли балета? - На този въпрос не може да се отговори еднозначно. Някога балетите на Джордж Баланчин и Васлав Нижински бяха новаторски и не се възприемаха от публиката, но днес вече са класика. Балетът е много жива форма на изкуство, която непрекъснато се развива. Дори онези продукции, които днес се считат за класика, са силно преобразени. Затова не е лесно да дискредитираш балета (смее се). Разбира се, ще има сноби, които следят за чистотата, но такива хора винаги ще имат оплаквания. Безсмислено е да ги сравняваме.
Сега най-популярната посока в балета, както и в други форми на изкуството, е фюжън - смесица от стилове, която най-добре се вписва в съвременните реалности и отговаря на духа на времето. Днес работя по балета Великият Гетсби. Това е пример за максималното сближаване на балета и шоубизнеса, както и ярък пример за синтез. Музиката за балета е написана от Константин Меладзе, който повечето хора свързват с популярната музика и групата VIA Gra. Но Константин е и композитор, който има тънък усет към стила на епохите, пише и симфонична музика. В този случай афинитетът му към шоубизнеса само ще привлече повече зрители към балета.
- Актьорите имат роли, към които се стремят, това са Хамлет и Крал Лир. Има ли такива роли в балета? —Всичко е индивидуално. Възрастта на един балетист е толкова кратка, че е много трудно да изпълните всичко, за което мечтаете. При драматичните актьори всичко не е толкова критично. Можете да започнете кариерата си на 30 и да умретеетап на 90. Нашата професионална възраст започва много по-рано и е по-кратка, така че всички части са интересни. Най-вероятно се стремим да танцуваме в представленията на възможно най-много хореографи.
— На коя от сцените, на които танцувахте, се чувствахте най-комфортно? — Сцените са много различни по отношение на комфорта, ако говорим за самата сцена като място. Най-трудно е да се играе на сцените на големи концертни зали, тъй като те не са предназначени за балет. По правило те са огромни по площ и енергията в голяма аудитория е твърде разпръсната. Затова е удобно да се играе на малки театрални сцени. Колкото по-високо е нивото на театъра, толкова по-лесно се работи там. Но най-важното все още са артистите, които са с вас в този момент на сцената, и публиката.
Досие