Особености на баладите I-V
ЖИЗНЕН И ТВОРЧЕСКИ ПЪТ НА И.-В. ГЬОТЕ
3. Характеристики на баладите I.-V. Гьоте. "Горски цар", "Рибар"
Сред стихотворенията, създадени от Гьоте в началото на 1770-те - 1780-те години, най-голяма популярност придобиха баладите - „Рибар“, „Горски крал“, „Певец“ и др.
В съответствие с особеностите на жанра, събитията в баладата нямат разклонен характер, те се изграждат на принципа на повторението, емоционално нарастващата цикличност, според народната поетика. Оцветяването на баладата с трагични или комични тонове не е от основно значение. Баладата е изненадващо отворен жанр и може да бъде допълнен с други елементи; но, лишен от наивната назидателност, присъща на фолклора или техниката на повторение, той може да се развие в литературна поема. Баладата не е изключително немски жанр, въпреки че не всяка литература може да се похвали, че има жанр битова или литературна балада в битов стил.
В баладата „Горският цар“ (1782) Гьоте противопоставя две начала, чието взаимодействие толкова вълнува просветителите в живота: чувство, въображение и здрав разум. Дж. Лок нарича чувството „призракът на ума“.
За създаването на баладата поетът е вдъхновен от датската народна песен „Дъщерята на краля на елфите“.
Гьоте създава баладата като вложена песен от пиесата "Риболов" по едноименната балада, а по-късно тя придобива самостоятелно значение.
Напразно бащата се опитваше с рационалните си обяснения да разсее страха на детето, което се плаши от образите на собствената си фантазия.
Някои образи на баладата могат да се тълкуват като символи:
• нощ - стихията на непознатото, неразкритите възможности;
• вятър - символ на разрушение иактуализации; дух (дъх) на Вселената;
• мъгла - символ на лутането и несигурността на пътя;
• върба – символ на тъга, копнеж, съдба;
• елша - (ниско дърво) - символ на обединението на водата и земята в едно цяло.
Започвайки в средата на 1790-те, след завръщането си от Италия, във време на сближаване
с Шилер Гьоте с желание продължава да работи в баладичния жанр. Така се появяват „Коринтската булка“, „Бог и Баядерка“, „Чиракът на магьосника“ (всички творби от 1797 г.), „Гайдар“ (1802 г.), „Верният Екарт“, „Танцът на мъртвите“ (и двете 1813 г.) и др.
Драматургия от Гьоте. Прозаични пиеси
През последната година от периода на Щюрмер прозаичните пиеси стават една от любимите жанрови форми на Гьоте. Нека се спрем на една от тях - трагедията "Егмонт". Писателят работи върху него през 1775 г. Тя е завършена през 1787 г., по време на пътуването на поета до Италия, а частите, написани по-рано, са преработени.
Самият Гьоте свързва идеята за „Егмонт“ с „Гьоц фон Берлихинген с желеобразна ръка“: „След като отразих по свой начин в „Гьоц фон Берлихинген с желеобразна ръка“ символа на един изключителен исторически ден, започнах да търся подобна повратна точка в историята на други държави. Вниманието ми беше привлечено от въстанието в Холандия.
В трагедия виждаме Брюксел в средата на 16 век, когато на територията на Холандия започва националноосвободителното движение срещу испанското владичество, което съвпада с демократичната революция. В съответствие с историческата действителност Гьоте показва, че основната движеща сила на това движение са масите.
Хората са възмутени от жестокостта на инквизицията; религиозните бунтове се разпространяват, защото хората клонят към новата, протестантска вяра; Испанските закони, коиторегентът управлява тук, предизвика недоволство сред жителите на града.
На фона на тези вълнения хората възприемат граф Егмонт като опора и гаранция за мира. Егмонт беше известен с подвизите си във войната и всички познаваха смелостта му; той спаси жителите на града от съда на инквизицията; накрая, неговият открит и весел характер, свободен начин на живот впечатлиха всички. Освен това графът беше влюбен в просто момиче Клерчен.
Позицията му обаче е малко двусмислена. От е предан на крал Филип и сляпо му вярва. Графът е по-скоро покровител на народа, отколкото негов лидер. И така, когато хората бяха готови да отблъснат армията на Алба, Егмонт успокои хората и ги възпря от бунт.
На героя изглеждаше, че не зависи от никого: той беше верен на краля и се чувстваше свободен от диктата на тълпата, посещаваше Клерхен, без да се крие, гордееше се с холандския си патриотизъм и когато Алба, пристигнала с армията, го покани в двореца, той дойде там без страх и колебание.
Този любимец на народа и патриот изглежда особено опасен за херцога на Алба и той го арестува в името на краля. Оказа се, че хората се страхуват да излязат в защита на своя идол; само Клерхен се опита да му помогне. Алба подготвяше публичната екзекуция на Егмонт, защото не можеше да се страхува от бунтове. Въпреки че Егмонт все още вярваше в подкрепата на народа, съдбата беше подготвила за него ужасно изпитание - да срещне смъртта съвсем сам. Клерхен изпи отрова от мъка и безсилие. В последния си сън Егмонт видял момиче в символичния образ на Свободата. Той беше воден към екзекуцията си, трагедията завърши, както е посочено в забележката, с барабанен бой и "победоносна симфония".
През същата година като "Егмонт" (1787) Гьоте завършва драмата "Ифигения в Таврида" (премиера през 1800 г. във Виена), която заедно със следващата творба - "Торкуато Тасо" - принадлежи към качествено новаестетико-стилова система в творчеството на поета, получила в науката името „ваймарска класика”. И в двете творби Гьоте се ръководи от „катарзиса“ на Аристотел, който той разбира не просто като „пречистване“ чрез страх и състрадание, а като „хармонизиране“ на душата (хармонично съгласуване с реалността) чрез освобождаването й от страха.
В драмата Гьоте съживява някои от композиционните елементи на древногръцката трагедия.
Драматургът запазва в произведението всички сюжетни черти на автентичния древногръцки мит. След като Агамемнон пожертвал дъщеря си Ифигения на боговете, тя не умряла на олтара, защото Артемида я прехвърлила в Таврида (Крим), където момичето станало жрица в храма на богинята. Много години по-късно тук, близо до храма, тя случайно срещнала брат си Орест. Според Аполон той ще се очисти от мръсотията на убийството, ако доведе сестра си в Гърция от храма на Артемида. В гръцкия мит тази заповед се разбира буквално: Орест трябваше да донесе свещения образ на Артемида, тоест сестрата на Аполон. Междувременно, според обичая, който царуваше в Таврида, всички чужденци бяха принесени в жертва на Артемида. Същата съдба очаквала и Орест. Когато брат и сестра се разпознаха, Ифигения поиска да му помогне да открадне свещения образ и да се прибере у дома. Кралят на Таврида Фонт разгада плана им. И тогава се разкри чудесният, истински смисъл на думите на Бога: Орест трябваше да донесе у дома не образа на Артемида, а собствената си сестра Ифигения. Тук драмата приключи.
Гьоте имитира едно от правилата на древногръцката трагедия: събитията трябва да се случват не толкова на сцената, колкото разкрити в историите на героите.
Авторът си е поставил за цел да създаде определено драматично напрежение и след това да го премахне.
„Ифигения” е изградена като драма на разпознаването, вв който поетът майсторски разгръща хода на пет действия, нарастването на психологическото напрежение и радостното му „снемане“ в края.
Драмата "Торкуато Тасо" е замислена от поета през петата година от престоя му във Ваймар, едновременно с "Егмонт", и завършена веднага след завръщането от Италия - през 1789 г., заедно с цикъл от чувствени "Римски елегии". Премиерата на пиесата е през 1807 г. във Ваймар. В него поетът отразява проблема за вътрешната независимост на индивида и възможността за постигането му в условията на реалността.