ОСОБЕНОСТИ В ТВОРЧЕСТВОТО НА ЮЛИЯ ЮШКОВА КАТО ПРЕДСТАВИТЕЛ НА КРАСНОЯРСКАТА ШКОЛА ПО КЕРАМИКА - съвременна
Уместността на изследването се състои в това, че съвременното изкуство на керамиката в Красноярск от гледна точка на философски и изкуствоведски анализ, както и като се вземе предвид цялата уникалност и специфика на творческите методи на керамичните художници, не е изследвано досега. През призмата на разглеждане и анализ на работата на конкретен модерен художник-керамист Юлия Юриевна Юшкова става възможно да се определи уникалността и оригиналността на Красноярската керамична школа. В тази връзка, философски и изкуствоведски анализ на едно от най-представителните произведения на Ю.Ю. Юшкова, която широко и задълбочено разкрива спецификата на творческия метод. От гледна точка на идентифициране на идеите на произведенията на керамичното изкуство, тяхната съдържателна страна, това е възможност да се разбере „сибирската идентичност“ [4], а именно: да се знае философският мироглед, ценностите и идеалите, които се възпитават и възпитават в Красноярския край, културен център на който е град Красноярск.
Материали и методи на изследване
Изследването използва определен методологичен подход: общи научни емпирични и теоретични методи на познание, концептуални разпоредби на синтетичната концепция за идеала D.V. Пивоварова, концептуални положения на съвременната теория на изобразителното изкуство от V.I. Жуковски и Н.П. Копцева [2; 4; 7; 9], както и социо-хуманитарни методи на познание.
Резултати от изследването и дискусия
За да се определи спецификата на творческия метод на Юшкова, като представител на Красноярската школа по художествена керамика, трябва да се разгледат особеностите на този вид изкуство, да се изследват техническите и съдържателните аспекти на творчеството.
1. Художествен материал - глина.
Основната характеристика на керамичното изкуство ес помощта на специален материал - глина [1]. Глината, действаща като художествен материал, има такива свойства като универсалност и разнообразие от технически характеристики, а също така действа като вид символ на естествения принцип - глината като "представител" на Абсолюта [2]. От философската позиция на тълкуване на художествения процес като особено действие, където художникът, наред с художествения материал, е участник в интимен акт, а глината е представител на първичното, безкрайно начало, чрез ръцете на художника - изпълнител, диригент, способен да оформя, трансформира, разкрива във визуални форми естественото начало, присъщо на художествения материал, във формата на произведение на изкуството, което е един вид трето, "ново качество ".
2. Техническата страна на работата на художника-керамист Юшкова Ю.Ю.
Юшкова Юлия Юриевна представлява Красноярската школа по керамика. Техническата страна на творческия метод на Юшкова Ю.Ю. е метод, често срещан в Красноярската школа по керамика, който се основава на шамотна глина. В много отношения тази техника се е развила в резултат на наследяването на традициите на наставника и лидера Юлия Юриевна Мигас А.Я. В техниката художникът използва специален метод за подготовка на глината - шамот, както и глазури, ангоби и емайли. Шамотът се използва за оформяне на обема, изграждане на формата, а глазури, емайли и ангоба [6] от своя страна се използват за оцветяване на творбата. Методът на Юлия Юриевна може да се нарече "синтетичен", защото в своята техника художничката използва няколко материала с различни свойства и характеристики - това са шамот, глазури и ангоби. Следните традиции до голяма степен са повлияли на техниката и методите на създаване на произведения. Първо, отделът за театър и декори вдъхна любов към мащаба,пространствено възприятие, театралност като игра на формата, връзка с материала. Второ, наставникът и ръководител Мигас А. Я., който също използва шамотна глина в своята техника, работи с пейзажна скулптура.
Творбите на Юлия Юриевна са кръгла скулптура, която се развива в пространството, влиза в диалог с него, където едно или друго впечатление се формира от различни ъгли. Големите размери, големите и прости обеми дават качеството на динамика във възприятието, поради липсата на малки детайли, окото се плъзга лесно, но в същото време цветовата схема е интересна, която фиксира вниманието върху един или друг елемент. Особено значима и интересна е техническата страна - декоративността на произведенията, "претенциозността" на елементите на скулптурата, тяхната колоритност, живописност, яркост.
3. Съдържателният аспект на творчеството на художника-керамист Юшкова Ю.Ю.
Композиционно произведенията се състоят от един, два, максимум три елемента. Тъй като Юлия Юриевна е театрален артист, за нея е интересно да представи определени образи не такива, каквито са в действителност, а да ги „изиграе“, да представи отношения, които са особено остро разкрити именно чрез взаимодействието на няколко независими елемента [10]. Обемите на композицията, „оживяващи” благодарение на цвета, разкриват цяла история – с характерни герои, техните особени взаимоотношения помежду си, поради което творбите се характеризират с интерпретация, символизъм: героите не са пряко „разкрити”, те са интерпретирани в преносен смисъл. Заслужава да се отбележат и такива свойства като образност и дълбока метафора. Мащабът е „игра с обеми, желанието да накараш човек да мисли“, желанието да го заведеш по този начин в задънена улица, да го подтикнеш да търси отговор.
Художникът е силно повлиян от работата на Пабло Пикасо, философията на този художник. Почит и почит към Пабло Пикасо, това идеологическо влияние - духът на експериментиране и търсене, с който Юшкова беше пропита, тя въплъти в творбата си "Пиещите абсент". Тази работа е своеобразна "реплика" на известната картина. По структура творбата се състои от няколко елемента - в кръгла скулптура са представени "пиещите абсент" на Пикасо, подобни, но триизмерни.
4. Философски и изкуствоведски анализ на творчеството на представителя на творчеството.
Ориз. 1. Юшкова Ю.Ю. Автопортрет с котка. 2000 г
Директен заем от картината „Пияч на абсент“ се отразява в позицията на тялото: едната ръка подпира главата, замислен поглед. С другата ръка обаче момичето прегръща изобразената с глазура котка, която е част от основния обем. Така скулптурният образ губи статута на изключително цитат, става самобитен, самостоятелен и ценен сам по себе си – различен от останалите елементи на композицията на „Абсентопиещата”. В изображението на котката се повтаря скулптурната форма на самия портрет: представен е и прост обем, състоящ се от две части - глава и тяло. Визуално се чете аналогията с портрета на самата художничка: котката е представена като огледален образ на скулптурния обем, което означава, че е олицетворение на характера на майстора, неговата скрита същност. Символиката на това животно ви позволява да разкриете характера - свободолюбие и непокорство, а фактът, че е изобразено в синьо, може да се екстраполира в понятието "нощ", "луна" - противоположна на деня, загадъчна и неясна. Автопортрет на художника: представени атрибути (часовник, гривна, соларен знак на предмишницата)и естеството на образа на момичето (форма на лицето, цвят на косата) са портрет на художника Юшкова. В цветовия дизайн се отличава с предимството на жълтото (коса, пуловер, часовник, гривна, изображение на Слънцето на предмишницата). Това произведение потвърждава любовта на майстора към този цвят: художникът интерпретира жълтото като символ на Слънцето - положително, животворно. Изображението на соларен знак с човешко лице на ръката е „търговската марка“ на художника, която въплъщава основната идея на нейната работа „да даде положително настроение на зрителя чрез нейните творби“. Важно е да се отбележи, че ръцете са представени хиперболично - те са преувеличени, масивни в сравнение с торса и главата. Това ни позволява да тълкуваме значението на ръцете като основен "инструмент" в работата на художника (занаятчията, който твори директно с ръцете си), тяхната основна роля. А фактът, че едната ръка подпира главата, показва, че ръцете са опора, нещо, което въплъщава идеи, визуализира ги материално. Така се показва портрет на художника, който се разбира в няколко значения. В тесен смисъл, представяйки индивидуални качества, аналогията с котката говори за свободата на творчеството, експерименталния характер и постоянното независимо търсене. В същото време диалектиката на цветовете: жълто - в образа на момиче и синьо - в образа на котка, се разкрива в диалектиката на техническата и съдържателната страна на творчеството. Противоречие, като наличие на аспекти на яснота и яснота, където слънчевата светлина дава ярки цветове, изпълва с живот (по аналогия майсторът изпълва формата с цвят, „съживява“ я) и синьо, символизиращо нощта - мистериозно и неясно, що се отнася до съдържанието, метафоричните образи в произведенията на Юшкова, алегоричността, присъщото скрито значение. Също така чрез заемане откартината „Пиячът на абсент“ от Пабло Пикасо, художничката се вписва в характера на тази творба, като по този начин се въвлича в света на изкуството, използвайки световните традиции в творчеството си, включвайки се в поредица от майстори на ХХ век. В най-широк смисъл този автопортрет визуализира представата за художника като занаятчия, работещ със собствените си ръце, като художник-керамик, където основна роля играят ръцете – тези, които творят от глината. Те са опората и "инструментът" за въплъщение на идеите, които майсторът има. Котката, сякаш "израства" от ръката, в този случай действа като символ на творческа свобода, естествено - животинска сила и енергия, която движи художника по време на творческия акт.
Рецензенти:
Копцева Наталия Петровна, доктор на философските науки, професор, ръководител. Катедра по културология, Сибирски федерален университет, Красноярск.
Кудашов Вячеслав Иванович, доктор по философия, професор, ръководител. Факултет по философия, Сибирски федерален университет, Красноярск.