От нулата… Сватбата на Фигаро в Новая опера - ArtREPRISE - светът на културата и изкуството
От нулата… Сватбата на Фигаро в Новая опера
Автор: Марина Айриянц на 10.12.2014 г., 05:38 ч., прегледано: 1941
Пиесата „Луд ден или „Сватбата на Фигаро“ от Бомарше доскоро не беше много обичана от московските театри, както драматични, така и музикални. Това не е изненадващо, защото всяка постановка се сравнява с учебникарското изпълнение на Плучек и колкото и да се стараят Lenkom и Snuffbox, повечето зрители се връщат към Фигаро на Андрей Миронов и Граф Алмавива на Александър Ширвиндт, за щастие налични в записа. До настоящия сезон само „Хеликон“ радваше жителите и гостите на столицата с творчеството на Моцарт, но тази година ситуацията се промени както за любителите на драмата, които имаха възможност да спорят за представянето на Владимир Мирзоев в театъра на Вахтангов, така и за почитателите на музикалния театър, които вече присъстваха на премиерата на „Сватбата на Фигаро“ в Новая опера. Малко вероятно е някой да сравни тези продукции с класическата, сюжетът е останал същият, но смисълът се е променил донякъде или възприятието на публиката е станало малко по-различно.
„Фигаро“ в Новая опера се очакваше с голям интерес и нетърпение – нова среща с маестро Ян Латъм-Кьониг, първата голяма работа на режисьора Алексей Вейро, рядка постановка на московска сцена и дори изцяло от солистите на театъра, плюс интригуващи скици на сценография и костюми.
Дмитрий Сибирцев, директор на театър Новая опера: -Немският продуцентски екип работи върху представлението, имаме диригент, който познава целия европейски пазар, бихме могли да следваме прост път и, както се прави в други театри, да повикаме тесни специалисти, които пеят Моцарт през цялото време. Отидохме по различен начин и опитахме редовните солисти на Новая опера.
Сцената веднага привлече вниманието с бяла инсталация, наподобяваща огромен лист хартия. Преди началото на спектакъла публиката можеше само да гадае какво точно ще напишат или нарисуват солистите и артистите от театралния хор върху тази наклонена плоскост. Но сега маестро Ян Латам-Кьониг размахва пръчката си и действието напълно поглъща публиката. Не само сценографията на Улрике Йохум (Германия) се оказа необичайна, но и костюмите на героите. Те не бяха облечени според представената епоха и дори не прехвърлиха действието в 21-ви век, в минималистичните тоалети на Ян Майер (Германия), героите сякаш се издигаха извън времето.
Алексей Вейро, режисьор:-Сценографията, костюмите, музиката са организирани от нас на сцената по такъв начин, че да изложим максимално актьорите. Да даде възможност на актьора-певец, чрез взаимодействие с партньори на сцената, с диригента, с оркестъра, да изрази значенията, които открихме на репетицията. Опитахме се да освободим актьора от обичайните "патерици" на историческия, асоциативния, интериорния. Актьорите са пред публиката с един поглед, т.е. те наистина са напълно „голи” в тези предложени обстоятелства, в сценографията, която виждаме тук.
Първоначално изглеждаше, че е твърде трудно да се пее, движейки се по наклонена равнина с периодично отварящи се люкове, но артистите се справиха блестящо със задачата - най-сложните арии звучаха лесно и красиво.
„Сватбата на Фигаро“ в Новая опера не е опера-буфа, а трагикомедия по режисьорското определение. Истинският „Луд ден“, въпреки че Моцарт е премахнал тази част от заглавието на произведението на Бомарше. Ден, толкова наситен със събития, че сякаш няма значение дали сватбата на героя най-накрая ще се състои или не. Въпреки факта, че нито текстът, нито музикалният материал са претърпели промени, изглежда, че действието се развива внаши дни: същите вековни проблеми - противопоставянето на власт и подчинени, любов и безразличие, мъже и жени. Днес сте постигнали целта си, а утре трябва да започнете всичко отначало – от нулата.
Изпълнението, въпреки сериозните нюанси, е много леко, почти ефирно. И въпреки че знаем известната пиеса на Бомарше и не по-малко известната опера на Моцарт почти наизуст, интригата е запазена докрай, а традиционната развръзка е малко „завършена“. Героите изглеждат класически, но солистите им дадоха нови черти. И така, влюбеният Фигаро на Дмитрий Орлов (победител в международен конкурс, бас) не е измамник, а благороден герой, граф Алмавива Алексей Богданчиков (победител в международни конкурси, баритон) е весел млад гребец, но който вече е усетил вкуса на властта, графиня Розина Елизавета Сойна (сопрано) е благородна дама, криеща остър ум под маската на „добрите маниери ”, Сузана Ирин и Костина (лауреат на международни конкурси, сопран) - сладко влюбено момиче, готово да се бори за щастието си по всякакъв начин, Керубино Анна Синицина (мецосопран) - палаво, не много умно момче, готово да се влюби във всички момичета и млади жени, които срещнат по пътя му, Марцелина Ирина Ромишевская (заслужила артистка на България, мецосопран) - стара в тригер, която в един миг се превърна в нежна благородна любяща майка, д-р Бартоло Владимира Кудашева (заслужил артист на България, бас) - отмъстителна измамница, променила се драматично само след една новина, учител по пеене Базилио Дмитрий Пянова тенор) - опортюнист, станал такъв поради проблеми в миналото, "жертва на обстоятелствата". Съцветието беше хармонично допълнено от Сергей Тарасов (бас) като градинар Антоний, Жулиет Аванесян (победител в международния конкурс, сопран), която изпълни ролята на дъщеря му и АнтонБочкарев (тенор), който създаде образа на съдията дон Курцио, но напомни за ерата на Моцарт соло на клавесин от Татяна Сотникова (дипломант на международния конкурс).
Дебютът на Алексей Вейро се състоя, артистите, хорът и оркестърът на Новая оперен театър, както винаги, бяха в най-добрата си форма. Остава само да разгледаме друга композиция, особено интересно е какви образи на главните герои се оказаха за Иля Кузмин и Владимир Байков.