Открит урок по МХК - Особености на сецесиона в живописта и архитектурата - за 11. клас

Секции: MHK и IZO

Целта на урока: създаване на условия за разкриване на характеристиките на Арт Нуво в живописта и архитектурата чрез аналитичния и творчески потенциал на учениците от гимназията.

Задачи:

изпълнение на самостоятелна работа от гимназисти в групи (анализ на произведения на изкуството);
запознаване на учениците с разнообразни творчески подходи чрез нагледен и демонстрационен материал;
извършване на творческа работа по създаване на орнаментален мотив в стил Арт Нуво;
демонстрация на субективното възприятие от гимназистите на моралните проблеми на художествения стил.

Оборудване на урока:

компютърна презентация (компютър, проектор, екран);
компютри с достъп до интернет;
тетрадки, цветни моливи.

Подробно схематично планиране на урока:

Аз. Поздрав

Съобщения за предстояща творческа работа за създаване на рисунка в нов стил. Демонстрация на три произведения в нов (неизследван стил): „Целувка” от Г. Климт, „Демон” от М. Врубел, „Къщата на Мила” от А. Гауди (Приложение 1, слайд 1)

II. Учител:

- Нека си спомним какво изобразихме в миналия урок (Две ябълки, едната в духа на импресионизма, а другата в постимпресионизма).

Как се различават тези две ябълки? (Отбелязани са изразните средства и идеята, която е вложена в това изображение, какво ще бъде значимо в него за импресионистите и постимпресионистите) - Какво мислите, какви изразни средства на импресионизма или постимпресионизма се използват в представените творби? (По отношение на изразителността тези произведения ще бъдат близки допост-импресионизъм, благодарение на линейната рисунка, яснотата на силуета)Заключение: Основното нещо са изображенията насимволи

Учител: Тези три парчета са много популярни в момента. Особено „Целувката“ на Г. Климт. Защо? (Основната задача на стила е създаването накрасота. „Красотата е нашата религия” М. Врубел). Но това не е единственото общо между тях. Факт е, че те принадлежат и са ярки представители на един и същ стил - Модерен (Приложение 1, слайд 2)

1880-1925 г. Модерн - в България и Великобритания, в Белгия и Франция е стил сецесион, Либърти - в Италия, Арт Нуво - в Германия, в САЩ - "стил Тифани".

Задава се въпросът: Защо стилът беше наречен модерен (модерен), какво беше толкова радикално ново в него?

Класът е разделен на три групи. Всяка група получава задача (списък с въпроси) към едно от трите произведения.

Задача: Отговорете на въпросите и създайте логическа история, която разкрива характерните черти на модерността. Дайте вашата версия, като обясните причината за това име. При липса на информация от други области на знанието (за групата, анализираща архитектурата на А. Гауди), се работи с Интернет. След дискусия един от членовете на групата представя ръководството на музея (града), където се намира (съхранява) работата. Останалите, както и учителят (при неправилно тълкуване) задават своите въпроси.

Раздаване:

Густав Климт „Целувката“ (Приложение 1, слайд 3)

Какво правят героите на платното на Климт?
Защо е целувка? Какво символизира като цяло?
Опишете облеклото на мъжа и жената. Защо моделите са различни? Какво могат да символизират?
Опишете фона на картината. Какво може да символизира той?
Какво е нереалистичноИзображения? Непоследователност?

Тази картина повествователна (със сюжет) ли е или е символ на нещо? Сравнете „Целувката“ на Климт с „Целувката прикрита“ на О. Фрагонар (Приложение 1, слайд 4). Намерете разликата.

Намерете на платното най-живото изображение (говорещо) - лица, ръце, дрехи, фон.
Опишете изразните средства, с които се постига основната идея на картината.

Михаил Врубел "Демон" (Приложение 1, слайд 5)

Кой е демонът на Лермонтов? Опишете това изображение.
Опишете фигурата на Демона в картината на Врубел.
Какво може да означава такова телосложение?
Опишете позата на Демона. Какво може да означава тя?
Опишете пейзажа върху платното.
Как природата отговаря на настроението на Демона?
Опишете погледа на Демона.
Защо, според вас, Врубел отрязва платното отгоре толкова рязко? Какво усещане възниква от такава композиция?
Как техниката на писане на Врубел (с кристали) може да отразява вътрешното състояние на Демона?
Опишете цветята около Демона, какво могат да символизират те?
Какъв е цветът на картината и защо? (топло, студено)
Сравнете „Демон“ на Врубел и фигурата на Христос в картината на И. Н. Крамской „Христос в пустинята“ (Приложение 1, слайд 6)

Антонио Гауди „Къща Мила“ (Приложение 1, слайд 7)

Разкажете ни какво знаете за националния характер на Каталуния (история).
Разкажете ни за географията на Каталуния (местоположение, флора и фауна).
Научете повече за стила платереско. Каква е неговата особеност?
Намерете националните традиции в творчеството на А. Гауди (Приложение 1, слайд 8).

Вътрешен свят

Символи (вечни теми)

Темите са вечни, образите са символи, а средствата за предаване са индивидуални!

III. Лекционен материал:

Густав Климт

Климт е роден в семейството на златорезец във Виена. От 14-годишна възраст Густав учи в училището за декоративни изкуства. Първите произведения на Климт ще бъдат написани по академичен начин и още тогава са успешни, така че той започва да получава престижни поръчки - картини в театри в Австрия, Румъния, в домовете на богати виенчани. Обръщането към новия стил Арт Нуво се случва през 1890 г. Тогава светлосенката на Климт изчезва, изображението придобива непознати досега форми. Фигури с тънък силует, с леки контури стават знак за неговия стил. Произведенията на Климт се възхищават заради оригиналните си цветови ефекти - декоративният ефект на златото носи ярка символика. Меланхолията на чувствата и еротичната откровеност шокира публиката. Това се случи, когато Климт получи поръчка от Виенския университет: "Философия", "Медицина", "Юриспруденция". Провокативната еротика и необичайният изразителен стил на тези картини (поантилизъм и злато) бяха сензационни. Шумен скандал и възмущение на клиентите принудиха художника да премахне тези произведения от залата за събрания и да ги купи от държавата. В края на Втората световна война всички картини са унищожени. Животът на Густав Климт приключва внезапно - той умира от инсулт през 1918 г. на 56-годишна възраст, оставяйки множество недовършени творби.

Сдружение на художниците "Светът на изкуството" "Сецесион" (слайд 10). Арт Нуво е фокусиран върху традиции, противоположни на античността и Ренесанса, върху предренесансовото изкуство, върху българското и западното средновековие (слайд 11). Модерното се характеризира с жажда за "хибридни" изображения - русалки, кентаври, сфинксове (слайдове 12-16). Използвани са зловещи символи на тъмнината, нощта. Цветовата схема на Арт Нуво създавазрителят има усещането, че е в подводното царство, в света на многозначните символи (слайдове 17-19). Характерни са сънищата за красивото, неземното (слайдове 20-21). Има ангажираност към образите на природата и особено към водната стихия. Той се стреми да възстанови връзката между човека и природата, което се проявява в широкото навлизане на „растителните” мотиви (слайдове 22-29). Модерен отворен дизайн. Единство на стил и ансамбъл (слайдове 30-31). Предмет, мотив е знак с различно съдържание, универсален и вечен. Външно и вътрешно, видимо и невидимо са неделими. Модерното е склонно към стилизиране (слайд 33).

Задача: От предложените думи изберете само тези, които ще бъдат характерни за стила Ар Нуво. Думи: красота, празнота, духовност, реализъм, символ, великолепие, декоративност, хармония, несериозност, примитивност, инсинуация, разказ, националност, ориентализъм, каноничност., себеизразяване.

Мисия: Познайте и опишете следното:

Силни страни на стила (красота, синтез на изкуства, себеизразяване и др.)
Слабости на стила (неразбираемост на символите, отклонение от реалността)
Възможности за стил („Красотата ще спаси света“, широко приложение в дизайна)
Рискове (високата цена на проекта, поради свободата на изразяване, изпадане в хаос - модернизъм))

VI. Творческа работа

Изображение на цвете в стил Арт Нуво. Преди творческата работа са показани слайдове 34, 35Приложение 1, където ученици от гимназията от предложените емблеми на различни изкуства избират тези, направени в стил Арт Нуво. На черната дъска учителят рисува обикновено, просто цвете. Учениците от гимназията са поканени да изобразят това цвете в духа на Арт Нуво, усложнявайки формата му чрез добавяне на орнаментален модел.

Пример за завършентворческа работа

V. От предложените афоризми, цитати, твърдения учениците са поканени да изберат най-отразяващия темата на урока.

„Новото изкуство от самото начало беше претенциозно и нарцистично. Това неизбежно доведе до всякакви преувеличения, несъответствия и екстравагантност ... "
„Който и човек да се заеме да изобрази, той винаги играе себе си едновременно“ (М. Монтен)
„Рисуването е нещо подобно между мисъл и нещо“ (С. Колридж)
„Личното присъствие вреди на славата“ (Ф. Петрарка)
„Много, което нарича себе си модерно изкуство, бърбори за това, което вече е ясно казано от старото изкуство“
„Една къща трябва да подхожда на собственика си като перфектно ушита рокля” архитект (V. Orta)
„Гледам този филм за четвърти път и трябва да ви кажа, че днес актьорите играха както никога досега“ (Ф. Раневская)