Открит урок по рисуване по темата
по предметна рисунка
Тема:Рисуване на натюрморт с меки материали
Детска школа по изкуства №1
Тема III: Рисуване на натюрморт от 3-4 предмета от бита, зеленчуци, клони, листа (въглен, сангина, пастел)
Задача:Рисуване на натюрморт "Есен" от предмети от бита, зеленчуци, клони, листа.
Цел: Да се научат техники и да се подобрят уменията за работа по създаване на рисунки с мек материал.
Цели:По-нататъшно изучаване на изразните възможности на меките материали. Прехвърляне на изразителност на изследване на светлина и сянка на обекти. Постигане на целостта на картината.
Материали: въглен, сангвина, пастел, хартия А3.
Забележка:Препоръчително е да ограничите цветовата гама до 3-4 цвята, за да избегнете "рисуване".
Брой произведения:1
1. Орг. момент
2. Обяснение на нов материал
3. Самостоятелна работа на учениците
4. Анализ на извършената работа
2. Прехвърляне на обема на обекти. (Рисунката има самостоятелно значение в изкуството, като вид графика, и в същото време без нея не може да мине нито един вид пластични изкуства, защото рисунката е в основата на живописта и скулптурата, народните и декоративните изкуства, дизайна и архитектурата.Рисунката е структурната основа на всяко изображение: графично, живописно, скулптурно, декоративно. Рисунката е средство за познаване и изучаване на действителността.Многобройни разновидности на рисуване се различават по техника, методи и характер на рисуване, по предназначение, жанр. Рисунката може да служи за образователни, спомагателни цели, при създаване на произведения на различни видове изкуство и да украсява интериора.рисунка:линии, щрихи, петна- художниците създават разнообразно възприемане на света. Всичко зависи от това как художникът използва тези средства за художествено изразяване, как рисува линия и поставя петно, в какво съотношение използва светло и тъмно, как предава пространството и т.н. Благодарение на рисунката, мисълта, наблюдението се фиксират върху хартията. Рисунката разкрива отношението на художника към изобразеното. Почеркът на художника отразява душевното му състояние. Основно изразно средство на рисунката елинията.Линията улавя неуловимото в движението на живота. Вплитайки се в различни форми, линията е тънка, изискана и дантелена, бодлива и зла, нежна и кадифена. Богатството от графични материали спомага линията да бъде изключително разнообразна. Творбите на най-големите майстори на миналото и водещите художници на нашето време ни позволяват да проследим историята на развитието на рисунката, да разкрием характеристиките на техния творчески метод и изразителните възможности за работа с молив, мастило, въглен, сангина, пастел и други графични материали.
Началото на теоретичното обосноваване на правилата за рисуване принадлежи наегиптяните.Те са първите, които установяват законите на изображението, преподават определени канони. Обучението по техника на рисуване се проведе в две посоки. От една страна е развито свободно движение на ръката, за да може ученикът лесно да нанася с четка основните контурни линии върху повърхността на дъската или папируса. От друга страна, ученикът трябваше да има силна и твърда ръка, за да издраска уверено контура на рисунката на стената за фреска, върху камък за барелеф и т.н.
Всички разновидности на техники за рисуване, достигнали до нашето време, са формирани главнопрез Ренесансав Италия. Дори тогава олово, сребро и други металиплочи(карфици),графит, италиански молив, сангина, въглен, креда, пастелкакто и течни материали -бистр, туш, многоцветно мастило, акварел, варосРисуваха с гъши и камъш, четки върху бяла и разноцветна хартия, тонирани и грундирани. Всичко това доведе до изключително богатство на художествени и технически похвати.
Sanguina, преведено от латински, означава "кърваво червено". Това е малка пръчка, червеникаво-кафяв молив, без рамка. Често тези пръчици са под формата на мек тебешир (тетраедърен, кръгъл тебешир).
Естествената сангина е мек материал за рисуване (червена креда).
Понастоящем сангвинът се прави от железен оксид и каолин, с добавяне на малко количество лепила. Има формата на малък пастел с ръбове.
Сангвиниката е популярна от древни времена, но става по-разпространена през Ренесанса. По това време художниците разкриха тайната и започнаха да използват такава техника в работата си - „три молива“. За да направите това, те взеха тонирана хартия, върху която рисунката беше нанесена със сангина (използвани бяха и други меки материали - сепия, въглен). След това отделни части от рисунката бяха избистрени с бял тебешир.
В момента тази техника е доста популярна. Най-добрите произведения, използващи сангина, са направени върху тонирана хартия, където се използва комбинация с бял тебешир или въглен.
Sanguine се използва и в техниката grisaille, работата се извършва с помощта на различни нюанси на един и същи цвят.
Използва се за рисуване на сангина, хартия с грапава повърхност, платно, картон. В този случай комбинация от широки щрихи, петна,различни интензитети, засенчване с помощта на тънки линии. Рисунките, направени с тази техника, са много живописни. Мек молив се навлажнява във вода и се получават различна плътност и дебелина на щриха, различни петна. В същото време щрихите се засенчват много лесно, различни неуспешни линии се отстраняват лесно. На фигурата с помощта на сангвиник се получават лица с различна дебелина, което ви позволява да не сменяте инструмента и да рисувате различни линии. Тази техника се използва, ако има нужда да се създаде скица от природата.
Художниците обичат да използват сангвиника, когато работят с портрети, рисунки на човешкото тяло, това придава естественост на такива произведения. При работа с рисунки и портрети се използва цветова схема, която позволява да се избере мек молив (сангвиник) с определен нюанс, най-подходящ за художника, за да изобрази точно линии и фасети на хартия, разкривайки особеностите на природата. Например, сивкаво-кафяви тонове се използват за изобразяване на пейзажи, голо тяло е боядисано със сангвина от червеникави нюанси.
В някои случаи, за да се добави контраст, се правят комбинации от сангина и въглища. Тази комбинация от студени и топли нюанси придава на рисунките специална красота.
Всички работи, извършени от сангвиника, не изискват фиксиране. Но някои художници използват фиксатори или поставят рисунката под стъкло, за да гарантират дълготрайност на работата.
Рембранд, Леонардо да Винчи, Микеланджело, импресионистите Реноар, Моне - тези изключителни майстори на живописта са използвали сангвиника в своите творби.
3. Самостоятелна работа на студентите: Пренасяне на обема на предметите.
4. Обобщаване на работата: Колективен анализ на свършената работа. Подчертайте достойнствата и недостатъците на работата.