Отново показа невинност
Впечатлението от изложбата на номинираните за наградата „Сергей Курьохин“ за 2017 г. в Центъра на неговото име може да се изрази кратко: съвременното изкуство изглежда остаряло и уморено. Да, представете си: класически образци в най-добрите музеи в света и произведения на нови майстори, които, уви, са много по-малко рекламирани от авангарда, са много по-пълни с живот.
Те не губят своята актуалност, независимо дали изобразяват сюжетите на древните митове, ужасите на Средновековието, дворцовите интриги на Златния век или съветската епоха. И е ясно защо – живеят в тях.
И в това убежище на петербургската бохема, отново безсрамно експлоатирайки термина „авангард“, хората отново са принудени да гледат смисъла на живота през телени конструкции, да надничат в бездната на черните геометрични форми, да гадаят по разпръснатите боклуци и да се страхуват да седнат на стол, защото може да се окаже и произведение на изкуството.
Тази игра на пъзели и игри на отгатване спря да изненадва преди 20 години. Оттогава авангардът в България започва да слиза от пиедестала на модата и модерността в малки, понякога полусутеренни галерии.
Няколко проби - като Erarta в Санкт Петербург - изглеждат по-скоро като почит към онези, които смятат себе си за творческа интелигенция, отколкото като ядрото на живото изкуство, което влияе върху нещо.
И с цялото ми уважение към паметта на Курьохин, такава изложба може да бъде посветена на всеки и всичко.
Човек може да се позовава на факта, че той е бил революционер и измамник на своята епоха и без значение как трябва да бъде символ за бъдещите поколения новатори и ентусиасти.
Новото във всичко това са само визуалните технологии, но какъв е смисълът, ако те наистина не носят никаква идея?
Само намеци в стил "ти не разбираш", облечени в претенциозни имена с незаменимите "Време", "Пространство", "Битие" и "Същност".
С една дума, избират се онези обекти, които са трудни за анализ, защото не могат да се видят или пипнат.
И следователно, няма да има какво да се възрази на короната "индивидуална визия". Но дори и да бъде избрано нещо по-специфично като обект, например „Човек“, то ще бъде изобразено с плътни символи в две черти или боклуци, натрупани на купчина, изглеждащи като купени на спонтанен пазар близо до метростанция „Удельная“.
Как да не си спомня мнението на много зрители, че това често е маскирано като неспособност или мързел?
Особено трогателна е работата на Елена Губанова и Иван Говорков „Видима проява на непроявление или как се криех зад полата на майка ми“, състояща се от черни кръгове, сякаш вибриращи на бял фон.
Отворете интернет и ще видите толкова много подобни и дори по-сладки колекции като „15 оптични илюзии, които ще ви взривят мозъка“, че присъствието на този занаят на изложба в културен център изглежда като шега. Особено с това име.
Там ще можете да се запознаете още по-добре с тенденциите на петербургското „изкуството не е за всеки“.
Досега закриването на изложбата беше отбелязано с пърформанс на художниците Кирил Шаманов и Сергей Филатов, който се състоеше в това, че единият от дуета четеше на глас анотациите към всеки експонат, а другият акомпанираше на перкусионен инструмент.
На заден план млади яки момчета сваляха картини и паравани от стените и извършваха инсталации.
Ето ги и тях,може би единствените на тази изложба изпълниха съвестно задачата си.
24 май 2017 г. Текст и снимка: Людмила Семенова Рубрика: Музеи / кино. Етикети: Център Курьохин.