ПАЗАРЪТ НА ИЗКУСТВАТА КАТО СОЦИОКУЛТУРЕН ФЕНОМЕН

Уралски федерален университет. Б.Н. Елцин,

Наталия Борисовна Кирилова

Професор, доктор по културология

Уралски федерален университет. Б.Н. Елцин

Пазарната цена на едно произведение на изкуството, съществено въплъщение на духовната култура, не е пряко свързана с неговата духовна стойност. От историята на живота на такива велики писатели от 19 век като Балзак, Пушкин, Достоевски знаем колко несигурно е било финансовото им положение. Споровете между художник и продавач се водят и до днес, а само малцина културни дейци биха могли да постигнат материално благополучие, ако разчитаха само на пазара.

Също така е добре известно, че създателите на далеч от най-добрите продукти, които се харесаха на широката публика, биха могли и могат да се окажат успешни на пазара. И така, великият холандски художник Винсент ван Гог умира в бедност, непризнат от никого, а по-късно картините му счупват всички рекорди на пазара и се продават за милиони долари.

Освобождавайки културните дейци от диктатурата на държавата, пазарът същевременно ги прави силно зависими от колебанията в търговското търсене. Затова нека обърнем внимание на особеностите на пазара на изкуство като социокултурен феномен.

Понятието пазар на изкуството има тясно и широко значение. Първоначално този термин означава оборота на предмети с художествена стойност (произведения на изобразителното и декоративно изкуство). По-късно този термин се използва и за характеризиране на сценичните изкуства и други културни услуги (например музеи). По-правилно комбинацията от тези и други елементи на пазара може да се характеризира като артистичен пазар. Пазарът на изкуство е начин за разпространение и преразпределение на културатаценности в обществото. Терминът "арт пазар" е по-правилно да се използва за обозначаване на понятието оборот на произведения на несценичното изкуство. Всичко, свързано с циркулацията на художествени и културни ценности, трябва да се определя от пазара на културни услуги [2, с. 168].

Според нас пазарът на изкуство в постсъветска България е в зародиш, но потенциалът му е доста голям. Известно е, че българското изкуство е било и остава конкурентноспособно в световното културно пространство вече много десетилетия.

Пазарът на изящни изкуства отдавна е капиталоемък пазар. Изкуството днес изглежда една от примамливите форми на инвестиция.

Вярваме, че пазарът на модерно изкуство е сложен феномен. Ако подчертаем художествената му страна, то на първо място е естетическата стойност на едно произведение на изкуството, ако икономическата е пазарната му стойност.

В тази връзка могат да се дадат няколко дефиниции на пазара на изкуство:

1. Това са общи художествени тенденции и предпочитания, които са често срещани в определен период от време, система, насочена към формиране на вкусове и предпочитания, тоест културен феномен, който отразява актуалното състояние на обществото, в което участват художникът, експертната общност, знаещата публика и обикновените любители на изкуството.

2. Това е естеството и нивото на развитие на институцията на посредничеството или системата от взаимоотношения между художници, дилъри, аукционни къщи, асоциации и колекционери, която се състои в стоковата циркулация на предмети на изкуството.

Пазарът на изкуство изпълнява информационни, посреднически, ценови, стимулиращи, регулаторни, художествени и естетически функции.

Днес развитието на пазара на изкуство доведе до факта, че съвременното изкуство стана фундаменталнофокус върху съвременниците. Съвременното изкуство е толкова разнообразно и концептуално, че има нужда от интерпретация. Освен това общите условия за контакт "> конкуренция са толкова високи, че са включени всички възможни канали и технологии за формиране на необходимия образ на художника и неговото признание в обществото. В резултат на това информационната функция на пазара на изкуство в рамките на съвременното информационно общество стана още по-актуална. ност.

Арт пазарът е предназначен да обедини артистичен продукт и неговия потребител на една платформа, допринасяйки за задоволяването на нуждите и на двете страни: художник и публика. Днес формите на пазарни отношения между художника и купувача са: аукциони на изкуство, панаири на изкуството, арт салони и галерии.

Трябва също да се отбележи, че най-важното условие за успешното функциониране на пазара на изкуството е формирането и развитието на неговата инфраструктура, която осигурява непрекъснатото популяризиране на художествени продукти от художника до публиката. Днес в света се е развила сложна и многостепенна инфраструктура на пазара на изкуството, ключовите фигури на която са производителите на арт продукта и неговите потребители, затова вярваме, че музеите на изкуството, както публични, така и частни, са от особено значение сред субектите на пазара на изкуство, като организатори на културни проекти (ще разгледаме това по-подробно в следващия параграф от нашата работа).

Според нас, в контекста на прехода на българската икономика към пазара, сферата на културата иизкуствата не могат да бъдат изолирани от този процес. Изкуството неизбежно става част от пазарната икономика, принудено да съществува по нейните закони.

Експертите оценяват този процес по различни начини. Имаше ясно разделение на цялото съвременно изкуство на "комерсиално" и "некомерсиално". Наистина мнозина се страхуват от „отчаяната комерсиализация” на изкуството, след като към него се събуди огромен интерес. Сега има много дебат по този въпрос в публиката на историята на изкуството. Така един от историците на изкуството и изкуствоведите, Евгений Барабанов, смята, че първоначалното погрешно схващане е идентифицирането на капиталистическия пазар на изкуство с предкапиталистическия пазар: с „ползите от покупко-продажбата“, с „тежка конкуренция“, с „желанието за предприемачество и печалба“, с „жаждата за най-голяма парична печалба“ [3, с. 143].

Разбира се, с помощта на фестивали, изложби, панаири се продаваха и купуваха произведения на изкуството, те действаха като еквиваленти и залог, събираха се, от тях се правеха лични, корпоративни и национални съкровища. Такъв е бил случаят във всички докапиталистически или ранни капиталистически общества. Според нас обаче пазарът на изкуство е нещо друго. На първо място, това е късно изобретение, базирано, както целият западен капитализъм, на системата на новата европейска рационалност.

Смятаме, че вътрешният арт пазар се развива, достигайки световни позиции, но проблемът с представянето на материалите и организирането на арт проекти (фестивали, изложби) остава нерешен. Необходимо е да се поддържа баланс: от една страна, да се разшири пазарът на изкуството, от друга страна, да не се губи самата актуалност и значимост на изкуството зад този пазар.

Референции:

Барабанов Е. Изкуството на пазара или арт пазар? [Текст]. /Е. Барабанов // Арт сп. - 2002. - бр.46. - С. 10.
Долгин А.А. Култура и пазар: съвременни тенденции [Текст]. /А.А. Долгин. — М.: Авеста, 2009. — 420 с.
Ерасов Б.С. Социални културни изследвания [Текст]. / БЪДА. Ерасов. — М.: Аспект Прес, 1994. — 565 с.