ПЛАТНО, ИЗКУСТВО консервация
Използването на платно като основа за монументална маслена живопис е взето от стативната живопис. Традицията за рисуване върху платно се развива в Западна Европа от началото на 16 век, а в България от втората половина на 17 век.
Грундовете за монументална маслена живопис върху платно през 18 век не се различават по състав и цвят от грундовете за станкова живопис. Това са предимно цветни основи, тъй като по това време в маслената живопис доминира така нареченият италиански стил. Същността му е да се рисува с бои върху цветни основи, предимно кафяво-червеникави или сиви, върху които се нанася гризайл или полихромни светли тонове подрисуван върху оловна бяла основа. Почвените пигменти бяха тъмна охра, сиена, умбра и черни бои, разредени с оловно бяло и други пигменти. През 19-ти век художниците преминават от цветни основи към бели, базирани на бяло олово или креда.
Информация за грундирането на платното за маслена живопис от местни експерти дойде при нас едва в описанието от края на 18 век. Но той е насочен към старите европейски (XVII век) и български (началото на XVIII век) традиции. Ето такава информация: когато сте готови да рисувате с бои, първо трябва да разтегнете платното на рамката и след това, след като сте свали пастата от брашно, поставете я с шпатула и я изсушете много и я разтрийте върху земята на фино с варено масло или сушещо масло, а след това плътно, и рисуваната снимка с него четири пъти, изсушавайки се всеки път, за да се съвърше, първо, първо с него, като я търкате, изсушавайки се всеки път, за да се изсъхне, за да се изсъхне всеки път, за да се изсъхне всеки път, за да се изсъхне. И на едно дърво е достатъчно да направите грунд два или три пъти и след изсушаване на почвата, възможно най-суха, почистете я с пемза, накисвайки я с вода, така че да е много по-гладка и да няма неравности и неравности по нея.
Платното се залепва не само с брашнено лепило: то се използва главно през 18 век, а през 19 век е заменено от животински (колагенови) лепила. В България за съответните цели обикновено се използва най-качественият, еластичен и светъл клей, приготвен от плавателния мехур на есетрови риби. Залепването на платното с такова лепило се извършва по следния метод. При стайна температура се взема част от лепилото, което започва да желира. В този случай лепилото трябва, подобно на пастата, да запълни само празнините между нишките на платното, но да не накисва нишките му и да не излиза от задната страна. Лепилото се нанася с шпатула и се заравнява с нея. След изсъхване на оразмеряването се отстраняват влакна, възли и други неравности от лицевата повърхност на платното. След това по същия начин се нанася вторият оразмерител и много внимателно се отстраняват неравностите, за да не се повреди или счупи лепилния филм. След завършване на оразмеряването започват грундиране с предварително приготвен състав от грундиращата маса.
Почвите от 19-ти и 20-ти век, както и през 18 век, са имали различен състав в зависимост от вида на свързващото вещество, пълнителя; редът на редуване на слоевете също се промени. Според естеството на свързващото вещество почвите обикновено се разделят на адхезивни, емулсионни, полумаслени и мазни.
Адхезивните грундове се приготвят от креда на прах и лепило. Кремообразна маса в охладено състояние се нанася с шпатула и се изравнява с широка четка или четка. Първият слой се почиства с пемза, прахта се отстранява внимателно и следващият се нанася само с четка или четка. Повърхността на лепилния грунд е матова.
Емулсионните грундове се приготвят от креда или бял прах върху колагеново лепило, ленено масло, вода и с добавяне на жълтък от пилешко яйце. Колкото повече масло (спрямо количеството лепило) се въвежда в емулсията, толкова по-малкомаслото абсорбира грунда от слоя боя и по този начин картината придобива по-наситен цвят. Емулсионният грунд се нанася на няколко слоя, като горният слой може да съдържа добавки за цветен пигмент.
Полумаслен грунд се получава чрез нанасяне на тънък слой блажна боя - бяла или цветна - върху емулсионен грунд. Преди това маслената боя се разрежда с терпентин или бял спирт, т.е. разредител на летливо масло.
Масленият грунд по правило е фабрично произведен. За да се избегне проникването на масло във влакната на плата, оразмеряването се извършва с много слабо лепило. Лепилна формула - 0,5 g сухо лепило на 100 g вода. За обработка на опънато върху рамката платно се използва горещо лепило. След подсушаване с пемза повърхността се почиства от чепове и висящи влакна. Върху залепеното, почистено и навлажнено платно се нанасят един или два слоя оловна или оловно-цинкова бяла. Масленият грунд изобщо не абсорбира маслото от слоя боя, поради което връзката между слоя боя и повърхността на грунда е много слаба. За да укрепят връзката, някои художници третираха повърхността на мазната почва, избърсвайки я с амоняк - амонячна вода. Разрушава повърхностния филм на грунда, което подобрява връзката със слоя боя.
Монтирането на платна от готови работи на стени и тавани се извършва по два начина. Първият начин е да стегнете и закрепите носилките, върху които е опънато платното; вторият е стикера на платното върху подготвената повърхност. В първия случай носилката се фиксира с пирони, патерици във вдлъбнатините на стените или таваните; във втория платното с изписан сюжет се отрязва от работната носилка и се залепва към измазаната повърхност. За първите плафони върху платно вече се знае, че са рисувани като стативи, поставяйкиносилка с платно във вертикално положение. Например в документа от 1720 г. за плащане за боядисване на плафона на художника Г. Гзел се появява: „. за картината, която той нарисува в лятната къща на царското величество и закова в стаите отдясно, където стоят картините, на тавана. Тази организация на процеса на създаване на плафонна живопис е оцеляла до наше време.
В съответствие с горепосочения метод в Летния дворец на Петър I платната на всички плафони бяха предварително опънати на носилки, които бяха прикрепени към тавана. Този метод на закрепване беше особено удобен в случаите, когато плафоните бяха закупени в Западна Европа и пренесени в България или преместени от една дворцова сграда в друга. Ето защо понякога в сгради от по-късно време се случва да видите плафони, боядисани много години преди да бъдат построени. Например таванните лампи от 18-ти век в къщата на Шаховски от 19-ти век на улица Солдатская в Москва.
Вероятно таванът на танцовата зала на двореца Шереметев в Кусково (ил. 64-68) може да бъде разпознат като най-големия плафон върху платно, опънато на носилка и издърпано с него до пода (тавана) на стаята.
Размерът му е 15,6 х 6,6 м, т.е. около 103 м2. Плафонът е изработен от френския художник Жан Луи Франсоа Легрен Стари в началото на 60-те години на 18 век по поръчка на граф Шереметев по темата за прослава на семейството му. Таванът е издърпан до дървениятаван на залата с метален обков. Платното на тавана е разделено на две половини: те са свързани в едно цяло, когато са монтирани на място. Всъщност тя се състои от две независими части от едно произведение, всяка с размери 7,8 x 6,6 m. Нещо повече, техните носилки са сгъваеми и също така всяка се състои от две части (две носилки), свързани помежду си с метални примки. Това вероятно беше направено, за да се улесни транспортирането на тавана от Франция на носилки - без да се разглобява. Така целият плафон всъщност е закрепен върху четири носилки с размери 3,9х6,6 м. При транспортирането до България всяка две закрепени с халки носилки са прегънати - платното с картината е огънато така, че живописната повърхност да е вътре.
Подрамките са изработени от борови греди със сечение 10х3,5 см. Две летви са разположени по протежение, две напречно. Основната им цел не е да укрепят носилката и да предотвратят деформацията на основните пръти, а да затегнат платнените ремъци към тях, за да предотвратят общото провисване на тавана. Към надлъжните дълги релси, разположени по протежение на свързващите шевове на платнените панели, тънък канап преминава през нишките на шева, издърпвайки платното към релсите на кръста.
За всяка половина на плафона (7,8 х 6,6 м) са зашити по краищата осем платнени платна с ширина 101-104 см. Едва всяко осмо платно се разкроява по дължина на ширина 60-70 см. Зашитите платна се опъват на носилки с пирони. Когато ръбът не се простира над ръба на релсата за носилка, платното се заковава към лицето на релсата. Платното е грундирано в опънато на носилки състояние. Цвят грунд, двуслоен, светъл, златист цвят. Долният слой е по-тъмен от горния, повърхността му не е достатъчно равна, има бразди. По-лекият горен слой създава по-равномерна и гладка повърхност.
Директното фиксиране на ленти към повърхности на основата - мазилки, дървени подове и кофраж - обикновено се извършва с бавно втвърдяващи се лепила.
Първите платна с картини бяха прикрепени много примитивно: готовата работа беше прикована по ръба (периметъра) на платното и по цялата му площ директно през картината с пирони към повърхността на дървения под на тавана. Такова закрепване на тавана към тавана през 1708 г. се доказва от снимка от началото на 20 век. Това е таванска лампа в голямата зала на двореца Нарва на Петър I. Гвоздеите са забити в редове, като разстоянието между гвоздеите в редовете е много малко - няколко сантиметра, а разстоянието между редовете е малко повече от метър.
Един пример за залепване на платна с картини върху дървена основа през 19 век е панелът на художника С. А. Бесонов „Тайната вечеря“ в олтарната апсида на Казанската катедрала в Санкт Петербург. Панелът е залепен върху бордов щит. Недостатъкът на такъв субстрат е разкъсването на платното от изсъхването на дъските. По време на „реставрациите“ на това пано през втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век върху местата на сълзите са заковани платнени петна. В резултат на това се оказа, че има до четиристотин кръпки на квадратен метър.
Платната на таванните картини в театралните зали от миналия век са в най-добро състояние, вероятно защото системата за тяхното подреждане е по-съвършена и те са създадени директно за такива зали като залите на главните оперни театри на страната в Москва и Санкт Петербург, а дървото за тях е внимателно подбрано и предварително изсушено.
Залепването на платна с картини към измазаната повърхност не води до описаното по-горе разрушаване, тъй като основата е монолитна и не претърпява редуващо се подуване и свиване, като дърво. От 18 век съществувамного такива инсталации.
За това са използвани различни лепила: на базата на глутин (дърводелски и други животински лепила) и на базата на брашнени пасти. D. I. Kiplik дава две рецепти за пасти, които се основават на ръжено брашно и колофон.
Ръжено пресято брашно. 250 гр
Вода за нея. 1 500 мл
Натрий каустик. 32 гр
Вода за него. 350 мл
На базата на натриев хидроксид, колофон и вода се получава неутрален лепкав сапун, който с паста от брашно образува лепкава паста, която не се накисва след изсушаване.
Ръжено брашно . 100 гр
Дъвка (терпентинов балсам). от 20 до 40 гр
Върху тази маса бяха залепени платна с картини в помещенията на ресторанта на хотел „Москва“ и на гара Казански.
В главната зала (антре) на Държавния исторически музей в Москва в началото на 80-те години на миналия век, в сюжета „Родословното дърво на българските владетели“, изпълнен от художника Ф. Г. Торопов с помощници, всичките 72 овала с лица са залепени с дърводелско лепило без добавяне на паста (ил. 69).
Платно с живопис, налепена върху цинкови листове, е уникален случай в практиката на монументалната маслена живопис. В кръглата зала на Държавния исторически музей през 1883 г., по искане на художника В. М. Васнецов, върху гипсовия слой са монтирани цинкови листове - върху тях са залепени четири платна с монументалната работа "Каменна ера". В хода на физико-химични анализи е установено, че залепването на платното върху метала е направено с животинско лепило*. Вярно, платното с картината не е залепено директновърху метална повърхност, но със слой от рядка груба тъкан, наречена серпянка. Цинковите листове изолират платното възможно най-много от движението на въздуха и влагата в тухлената зидария на стената (фиг. 8-11).
* Протокол от заседанието на комисията за възстановяване на държавата. Исторически музей от 2.VI. 1956 // Архив на отдела по живопис на Държавния исторически музей. Папка "Каменна ера".