Поема - Реквием - А
Федерална агенция за образование
Държавно учебно заведение
висше професионално образование
"Челябински държавен университет"
Катедра по български език и литература
Поема "Реквием" от А.А. Ахматова
Завършен: Миронова М.А.
Проверен: д.ф.н., ст.н.с
Глава 1. Реквиемът като жанр
Глава 2
Глава 3
Глава 4
Познавам жена: тишина,
Умора горчива от думи
Живее в мистериозен блясък
Разширените й зеници.
Душата й е отворена алчно
Само отмерената музика на стиха,
Преди далечен и удовлетворяващ живот
Арогантен и глух.
Нечуто и небързащо,
Стъпката й е толкова странно гладка
Не можеш да я наречеш красива.
Но в това е цялото ми щастие. …
И.С. Гумильов "Тя" [8, 12]
Не напразно учените, изучавайки всеки исторически период, се обръщат не само към документи и археологически разкопки, но и към литература, която характеризира този период в тяхното разбиране.
„Въведението“ показва целта на реферата, неговите задачи и уместността на темата на реферата. Първата глава разказва за историята на реквиема като жанр, втората глава разказва за трудната история на съзнанието на самото произведение, а в глава 3 се разглежда неговият вътрешен свят и значението на външната конструкция. Четвърта глава разкрива проблематиката на жанра Реквием. В "Заключението" са формулирани основните изводи на резюмето и общото заключение.
Реквием като жанр
Преди да разгледаме и разберем "Реквием" от А.А. Ахматова, е необходимо да се разбере заглавието на произведението, а именно да се разбере какво представляважанр реквием. Без разбиране на същността на този жанр е невъзможно да се разбере връзката между заглавието и самото произведение. Жанрът на реквиема по своята същност е музикален жанр, следователно за неговото определение и характеристики се обръщаме към музикалната енциклопедия.
Подобно на масата, оригиналният реквием се състоеше от мелодии на григориански хорал, изпяти в унисон; обаче имаше различни местни традиции в избора на мелодия. Още през 15в. започват да се появяват многогласни обработки на тези мелодии. Първият такъв реквием, създаден от тогавашния композитор на първата френско-фламандска школа Г. Дюфан (първата половина на 15 век), не е запазен. Реквиемът от този тип, който е достигнал до нас, принадлежи на композитора на втората френско-фламандска школа И. Окегем (втората половина на 15 век). написана за хор a capella в традицията на строг полифоничен стил, тя съдържа и „Credo“ - част, изпаднала в реквиема на следващите епохи. Много композитори от 16 век, начело с О. Ласо и Палестрина, работят в жанра на реквиема. През 1570 г. съставът на реквиема е строго регламентиран от римската църква. През 17-18 век, в епохата на зараждането и развитието на операта и утвърждаването на хомофонично-хармоничен стил, реквиемът се превръща в голямо циклично произведение за хор, солисти и оркестър. Канонизираните мелодии на григорианското песнопение престават да бъдат неговата интонационна основа и цялата му музика започва да се композира от композитора. Под господството на хомофонично-хармоничен склад полифонията запазва своето значение, но в ново качество, влизайки в хармонична връзка.
Много композитори от 19 век се обръщат към жанра реквием. Най-забележителните и широко разпространени реквиеми от това време принадлежат на Г. Берлиоз (1837) и Дж. Верди (1873) [7, 594].
Така смисълът на заглавието на стихотворението става по-ясен.Ахматова. В православната традиция аналогът на католическия ритуал е оплакването. Ахматова играе ролята на плачеща в българската поезия. Изявявайки се като своеобразна „Ярославна на 20 век”, тя оплака в стихове своето поколение – пръснато по света, смазано и разстреляно. Тя скърби за трагичната съдба на своите съвременници – смъртта на Н.С. Гумильов, смъртта на А.А. Блок, М.А. Булгаков, М.М. Зошченко, Б.Л. Пастернак. В продължение на половин век Ахматова откликва на общите за страната проблеми, с гласа на скръбник излива всенародното страдание. В редица произведения-плачи "Реквием" централно място заема погребението на мъчениците от сталинските затвори и лагери [10, 420].
Но нека разгледаме всичко в ред. За да разбереш душата на един народ, трябва да познаваш неговата история. Същото е и с едно произведение: за да разбереш напълно неговия смисъл, идея, трябва да научиш за историята на неговото създаване.
Щастлив съм, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни ... "
А.А. Ахматова [2, 20]
Въпреки че след смъртта си Анна Ахматова е издигната в ранг на класика на българската литература, „нейните сборници и стихосбирки дълго време излизаха без Реквиема” [10, 420]. За да обясним причината за такава секретност, нека отново се обърнем към Енциклопедията на световната литература, където се казва, че „една поетична история за страданието на майка, загубила сина си, изглежда опасна за обществото“.
Но нека започнем историята на стихотворението от самото му раждане.
Но, родено внезапно и лесно, стихотворението ще измине дълъг и труден път, преди читателят да се запознае с него. „През 30-те и 40-те години. Ахматова дори не можеше да запише тези стихове на хартия (за което човек можеше да плати с живота си) и поверяваше паметта им само на най-близките си хора” [10, 420]. Но А. Шилов припомня, че още през 1940 г. в сборника „Из шесткнижие” и в сп. „Звезда” (№ 3-4) ималое публикувано стихотворението "Присъда" за неизбежната мъка на майка, която научила за безмилостната репресия срещу единствения й син:
И каменната дума падна
На моята все още жива гръд.
Нищо, защото бях готов
Ще се справя някак си.
Имам много работа днес:
Трябва да убием спомена докрай,
Необходимо е душата да се превърне в камък,
Трябва да се научим да живеем отново.
Но не това ... Горещото шумолене на лятото,
Като празник пред прозореца ми.
Отдавна го очаквам.
Светъл ден и празна къща.
„Времето беше апокалиптично“, пише по-късно Ахматова за това, като казва, че дори да дава книги на приятели, не е подписвала някои, тъй като във всеки един момент такъв подпис може да стане доказателство, а в „Реквием за онези ужасни години се казва:
Над нас грееха звездите на смъртта
И невинната Рус се гърчеше
Под кървавите ботуши
И под гумите на черния „Марус” [9, 26].
Имаше само един начин да се запазят такива стихотворения в къща, в която течеха претърсвания след претърсвания, в град, където един след друг апартаменти бяха празни: да не им се вярва на хартия, а да се пазят само в паметта. Ахматова направи точно това. До 1962 г. тя не записва нито един такъв ред на хартия за повече от няколко минути: понякога тя записва един или друг фрагмент на лист хартия, за да запознае с него някой от най-близките си и надеждни приятели. Ахматова не смееше да произнася такива реплики на глас: чувстваше, че „стените имат уши“. След като мълчаливият събеседник ги запомнил, ръкописът бил подпален. В едно от стихотворенията можем да прочетем как тя самата разказва за този траурен ритуал:
... не съм майка на поезията -
О, бяла хартия
Линиите са равни!
Колко пъти съм гледал
осъденпечат [9, 27].
Външна структура и вътрешен свят на "Реквием"
Има времена в историята, когато само поезията е в състояние да се справи с непонятната за простия човешки ум реалност, да я вмести в ограничена рамка.
И. Бродски [4, 198]
Историята на създаването на произведението несъмнено е важна за изучаването на самата поема, тъй като е тясно свързана с живота на Ахматова. "Реквием" повтаря определен фрагмент от живота в миниатюра, което означава основните събития. Това може да се види чрез сравняване на биографията на поета и произведението. Ето как го прави И. Ерохина в статията си:
и С.И. Кормилов също посочва много тясна връзка между поемата и живота на поета: „Реквиемът е едно от най-автобиографичните произведения на Ахматова. Още в епиграфа от собственото му стихотворение от 1961 г. има местоимения „аз” и „мой” (употребени два пъти), но и в двата случая „мой” е народът. „Реквием“ е едновременно най-обобщеното по съдържание и най-универсално значимото произведение на Ахматов“ [5, 87].
Все пак, според Кормилов, композицията на "Реквиема" също е уникална. Кормилов отбелязва, че в нито една друга творба или цикъл рамката не съставлява половината от текста. Междувременно в десетте стихотворни глави на "Реквиема" има общо сто стиха, а в автоепиграфа "Посвещение", "Въведение" и двучастния "Епилог" 87 стиха, "Вместо въведение" играе ролята на стихотворение в проза, всички заедно - около 100 реда, които, като се вземе предвид относително дългият размер на "Епилога" (ямбичен пентаметър и амфибрах тетраметър), е приблизително равен на „Основния“ текст. За Ахматова е трудно да започне да говори за това, което я е засегнало лично, но е трудно да завърши само с личната си болка. Въпреки че акцентът на рамката е относителен, той говори повече за общото, отколкото за своето [5,95].
главен герой"Реквием" е майка, от която някакви безлични сили (държава и живот) отнемат сина й, лишавайки го от свободата и може би от живота му. Творбата е изградена като диалог на майката със съдбата, тоест необратими обстоятелства, независещи от човешките възможности [10, 420]. Ерохина пише, че основната идея на Епилога е мисълта за паметта, която затваря времето в един пръстен и в това се противопоставя на първоначалната му линейност: „Часът на възпоменанието дойде отново ...“.
Миналото се преживява днес... сега... както някога... и както ще бъде повече от веднъж... винаги...
Цикличността се подчертава от повторението: „Виждам, чувам, усещам те...“ и анафорите:
„И този, който едва беше доведен до прозореца,
И този, който не тъпче земята, скъпа,
Забравете тътена на черен Марус,
Забравете колко омразно се затръшна вратата…”
Погребалният час е точката на свързване на душите, всички („Помня ги винаги и навсякъде“ - „Нека и те ме помнят ...“) на живите и починалите [4, 218]. Л.М. Елницкая („Енциклопедия на световната литература“) идентифицира няколко плана за съдържание в „Реквием“. На първо място, стихотворението съдържа индикации за модерността - онази епоха, когато "Ленинград висеше като ненужен висулка / Близо до своите затвори". Сюжетът за ареста, осъждането и изгнанието на сина е изграден, в който всичко е реално и разпознаваемо:
„Отведоха те на разсъмване, / Последваха те като за вкъщи ...“.
Сцената на ареста е метафорично осмислена като елемент от погребалния обред – изнасянето на тялото на покойника.
Л.М. Елницкая обаче смята, че тенденцията да се види стихотворение в Реквиема е по-стабилна и се позовава на Е. Еткинд, който, анализирайки композицията на произведението, стига до извода, че Реквиемът е внимателно обмислен като цяло и в детайли. "Реквием" се подчинява на закона за симетрията: нищо не може да се добави или отнеме, без да се наруши пропорционалността на частитеи баланса им. Според изследователя "Реквием" най-много се доближава до "Дванадесетте" на А.А. Блок. Ахматова, подобно на нейния по-възрастен съвременник, също следва принципа на монтаж на отделни лирически стихотворения в лирическа поема [10, 420].
Искам да спомена и рода, към който принадлежи стихотворението, въпреки че, както на въпроса за жанра, и на този въпрос не може да се отговори еднозначно и точно: по структура Реквиемът трябва да се отнася към лириката, но по съдържание той е по-скоро свързан с епоса. Но, както пише И. Ерохина, в произведението „лирическото и епичното бяха въплътени в неразделно неразделно съжителстващи образи-гласове - жена (вдовица-майка) и поет” [4, 212]. И наистина, този ефект се засилва още повече от факта, че в поемата липсват имена, което е типично за героичния епос, където не е важна индивидуалността, не един човек, а хората; споменава се само Богородица, което също извежда стихотворението на нивото на народ-юнак, а не на човек-юнак, тъй като символизира скръбта на майките на цяла България.
Разкривайки гласа на майката, И. Ерохина пише, че го чуваме в централната част на поемата, състояща се от лирични фрагменти, подобно на музикалния Реквием от "номера". Монтажната фрагментарност на композицията отразява раздвоеното, унищожено съзнание. Тези лирически фрагменти, "откъслечки" от емоции се трансформират в стихотворение чрез същинските рамкови елементи: "Вместо предисловие", Посвещение и Епилог, чието присъствие показва цялостност; едно всепроникващо художествено, а не само тематично единство ни принуждава да търсим "сюжет". Важно е, че именно в две части на поемата чуваме гласа на Поета. Неговият образ е своеобразно фиксиращо решение, което възстановява целостта на личността, събитието, времето, света. Съзнанието на поета, неговият глас поглъща съзнанието и гласа на героинята като един от гласовете на „стомилионнитехора." Защото само Поетът може да го опише [4, 213].
Ще забравят ли? - това е, което изненада!
Сто пъти са ме забравяли
Сто пъти лежах в гроба
Къде мога да бъда сега
А музата беше и глуха, и сляпа,
В земята, изгнила със зърно,
Така че след като феникс от пепелта,
Във въздуха се издига синьо.
А.А. Ахматова [8, 1]
Несъмнено "Реквиемът" на Ахматова няма да остане извън литературните и научни изследвания в бъдеще, представлявайки литературна и историческа ценност.
Модерна поема: Анна Ахматова. Реквием.//Римски вестник. - 1989. - № 21-22. - стр.1-3.
Богуславски М.Б., Загидулина М.В., Иванова А.А., Крилов Ю.И., Лукина М.В., Лютов В.В., Сергеева О.В. Български поети на 20 век. събр. Биографии. - Челябинск: Урал A.T.D., 2001. - 432с.
Виленкин В.Х. В сто и първото огледало (Анна Ахматова). – 2-ро изд., Доп. - М .: Съветски писател, 1990. - 336 с.
Кормилов С.И. Поетичното творчество на Анна Ахматова: в помощ на гимназисти, кандидати, учители. - 3-то изд. - М .: Издателство на Московския държавен университет; Самара: Учебна литература, 2004. - 128 с.
Музикална енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия, 1978. - 976 с., ил.
За Анна Ахматова: Стихове, есета, мемоари, писма / Съставител: Кралин М.М. - Л .: Лениздат, 1990. - 576 с., ил.
Шилов Л.А. Анна Ахматова (100 години от рождението). - М.: Знание, 1989. - 64 с.
Енциклопедия на световната литература. – М.: Вагриус, 2001. – 656 с.