Постановка на натюрморт, платформа за съдържание

Всичко започва с типично студентско представяне. В класната стая трябва да се съчетават учебната задача и творческата задача.

Тъй като работата върху натюрморт започва с постановката му в натура, значението на картината ще зависи преди всичко от това как е поставен натюрмортът. Така че това не беше просто тренировъчно упражнение, но съдържаше художествен образ.

Натюрмортът може да бъде лиричен, интимен или тържествено декоративен, или мизансцен с не повече от 2-3 героя.

Когато създавате натюрморт, трябва да се стремите към яснота на изразяване на темата и неща, които няма да я разкрият или ще бъдат в противоречие с премахването.

Чрез въвеждане на изображения на картини, гравюри, рисунки в натюрморта могат да се въведат елементи от други жанрове: портрет, интериорен пейзаж - създаване на нови оригинални пространствени, семантични и декоративни отношения.

Натюрмортът също често се обогатява с картини (върху подноси, чаши), малка пластика (бюстове, фигурки; барелефи, резби върху вази) и др.

Богати изобразителни, пространствени и смислови ефекти дават образа на огледалата.

Обикновено в натюрморта някакъв предмет се прави основен. Това се случва в същото време най-големият обект, той може да създаде центъра на цялата композиция. По правило в натюрморта основната група обекти се поставя на втория пространствен план, където се намира композиционният център на сюжета.

Самият натюрморт трябва да бъде специфичен по характер: или празен, или претоварен, или ярък, или монохромен, или контрастен, или определен цвят. Сигурността винаги прави композицията хармонична, пълна. Всяка несигурност създава впечатление за случайност.

Композиция натюрмортсе състои от предмети, тематично свързани помежду си (например: ако поставите книга или гипсова фигурка до зеленчуци, тогава продукцията ще изглежда нелепо)
Композицията на натюрморта може да включва предмети с различни форми, размери, текстури и цветове (например: два или повече обекта с еднакъв размер и форма не могат да създадат впечатление за едно цяло. Но трябва да се избягват твърде големи разлики в размерите - кибритена кутия до голям съд);
Обектите трябва хармонично да се комбинират помежду си, а не да се блокират (разумен контраст между големи и малки, бели и тъмни, широки и тесни, лъскави и матови, сферични и равнинни предмети засилват изразителността, премахват монотонността, оживяват атмосферата)
Композицията трябва да има композиционен център. По-добре е да го поставите на заден план (в цялата група трябва да има основен обект, който по своето семантично значение, връх, форма, цвят ще бъде основният, централен.)

Фон на натюрморт.

Цветът на фона носи значително натоварване, допринасяйки за идентифициране на изобразителната идея. Затова старите майстори често избираха тъмен, топъл фон. Погледът, без да спира, минава по тъмния фон, спирайки се на светлите части на природата. Плътната, добре дефинирана текстура на обектите е значително подкрепена от гладък, тъмен или среден тон, неутрален на цвят, фон.

Разбира се, фонът може да бъде най-неочакван, всичко зависи от намерението на художника, учителя, от това къде е написан натюрмортът - в ателието или не на открито. Част от интериора може да служи като фон. Тогава натюрмортът, разположен в интериора, се свързва с него чрез обща светлинна и цветова среда. Фонът на натюрморта в интериора е по-разнообразен и сложен: стена, завеса на прозорец,ъгъла на стаята, пейзажът наднича през полуотворените рамки. Във всеки случай фонът в натюрморта се избира според текстурата и цвета и като цяло е подчинен на общата структура на композицията.

Във визуалните изкуства правилно начертаната гънка допринася за жизнеността на създаденото изображение. Познавайки законите за образуване на гънки, човек може предварително да предвиди кои гънки могат да се видят при определени обстоятелства. Тайната на красивите антични драперии е проста: по времето на Леонардо да Винчи много художници рисуваха драперии, обличайки модели не в плат, а в хартия или тънка кожа. Намокрената с вода хартия се драпира красиво, лесно се поставя във всякаква форма и образува гънки. След изсъхване хартията запазва формата си. Самият Леонардо, според "Биографията на известните художници" на Вазари, се е занимавал с производството на фигури от глина, покривайки ги с меки тъкани, импрегнирани с гипс. В по-късни времена художниците обличаха гледачи или манекени главно в костюми от плат, стари дрехи. Цветът и текстурата на избеляла, избеляла, изпрана тъкан е много по-богата и фина от цвета и текстурата на нова. Следователно старата тъкан е по-живописна от новата. При създаването на гънки много зависи от плътността на тъканта. Плътен плат, кожа, платно дава големи, нежни гънки. Тънки копринени тъкани, тънък плат - дават малка, къса, честа гънка. Нишестената материя, хартията дава плоска, голяма гънка, но до границата на гънката, отвъд която има бракуване или образуване на остри, невъзстановими гънки. Не е желателно да се използват тъкани с интензивно червено, жълто и други ярки цветове в учебни заведения, които съответстват на готовия цвят на боята. Ако те са сложни по цвят, например синьо-зелено, червено-кафяво, тогава те принуждават художника да извършва сложни търсения на цвят. Зеленчуците, плодовете могат да бъдат активнипо цвят и по тях е по-лесно да се сравняват цветовите характеристики. Драпериите на повърхността на масата и тези, които служат като фон, трябва да се различават един от друг по тон. Това ще помогне за по-ясното идентифициране на основните картинни връзки. При поставянето на гънките художниците се придържаха към редица правила:

1. Драперията трябва да се основава на контраста на големи широки гънки, големи гладки пространства, необходими за почивка на окото, и групи от малки гънки.

2. На осветените части не трябва да има изобилие от гънки, които създават излишна пъстрота.

3. При голям брой дълги, вертикално падащи гънки е необходимо да се избягва тяхното монотонно повторение и симетрия.

4. Важно е да поддържате успешни произволни фолдове („шансът е приятел на таланта“).

За училищна продукция е по-добре да изберете едноцветни драперии, като в началото избягвайте тъкани с големи и малки цветя, райета, бродерии и дантели. В натюрморта шарките върху драперии се изобразяват най-добре само в осветени части.

Продукцията може да бъде поставена на пряка светлина, със страна (остра, контрастна или дифузна) и срещу светлина.

Полезно е млад художник на 8-10 години да изпълнява прости продукции на натюрморт. Те са по-удобни за поставяне на пряка дневна светлина, така че големите цветови съотношения да се четат лесно.

Постановката на натюрморти със странично осветление разкрива обема на предметите, усложнява работата на художника. От особено значение е тоналното решение на контраста на светлина и сянка и прехвърлянето на топли и студени нюанси.

Натюрмортът, поставен срещу светлината, обикновено се намира близо до прозореца. В този случай обектите се възприемат като тъмен силует. За да видите цвета на предметите, трябва да блокирате светлината от прозореца с дланта си, тогава ще се забележат сложни и фини рефлекси. INв такива продукции дори бял предмет, поставен върху цветна драперия, ще се възприема много по-тъмен на сянка, отколкото тази драперия на светлина.

Проблемите на формата основно зависят от идеята, а тя от своя страна изразява естеството на групирането на обекти, неговите пропорции. Тънкостите на търсенето по формат включват откриване на размера на свободните места отляво и отдясно под групата обекти. Целта за постигане на връзката на композицията на група обекти с формата е ритмичното решение на равнината на картината, редуването на петна, паузи, баланса на равнината на картината с дефинирането на семантичния композиционен център, поставянето на второстепенни части, с търсенето на цветови и тонални контрасти. Правилността на композицията до голяма степен се потвърждава от формата. Когато една голяма вещ, когато е намалена, и малката вещ, когато е увеличена, не губят в образ и хармония, тогава цялостната композиция е решена правилно. Често по-големият формат изисква синтетична жанрова композиция: натюрморт в интериора, натюрморт с пейзажни елементи, натюрморт на открито, натюрморт с портрети.

В сравнение с тематична картина или пейзаж, в творческия натюрморт художникът има повече свобода в подреждането на обекти, които могат, ако е необходимо, да бъдат разменени, преместени, премахнати и накрая да променят нивото на визията на обстановката. Различните нива на поглед върху продукцията позволяват на художника да види най-добрия неочакван вариант на композиционното решение, което носи новостта на естетическото възприемане на познати обекти.

Световната живопис дава разнообразни примери за композиционни решения.

Библиография:

2. Павлинов П. За тези, които рисуват, съвети на художника. М., "Съветски художник", 1965 г

3. Как се рисува натюрморт. М., Астрел.,2002 г

4. П. Лернер. Композиция в натюрморт. Млад художник.№8. 2006 г.

5. Художествена енциклопедия. М. Съветска енциклопедия, 1986 г

6. Ю. Герчук. Живи същества. М. Съветски художник. 1977 г.