Постмодерна игра с политически образи в паратрагедията на ВикторКоркия - Черният човек, или
Виктор Коркия също се обръща към хибридно-цитатния метод за създаване на герои в пиесата „Черният човек, или аз съм бедният Коко Джугашвили“, завършена през 1989 г. Но за разлика от Дмитрий Пригов, той съчетава дискурса на класиката с дискурса на масовата култура, в който производството на всякакви образи, политически, литературни и т.н., заема значително място, и ги подлага на пародийно и иронично прекодиране. Така Коркия се свързва с традицията, заложена в постмодернистичната драматургия от Том Стопард, който деконструира образите на Ленин, Фройд, Цара в пиесата „Скакачи”. Това разкрива тенденция към деканонизиране на канонизираното, демитологизиране на митологизираното, желание за осмиване на претенциите за притежание на абсолютна истина.
Демитологизиращият характер на "Черният човек" се оказва съзвучен с настроенията, които се изявиха през годините на перестройката. В същото време необичайността на тази творба, първата от постмодернистичните пиеси, излязла на българска сцена, веднага привлече вниманието ми.
Превод Леонид Баткин *
Пиесата на Коркия е безразсъдна и мрачна клоунада като нищо друго. Да разиграеш най-новата руска история под формата не само на трагедия, но и на фарс (макар и „кървав“), за да „слепиш“ лидера от „гипсови парчета“ за забавление на обществото и следователно да се справиш не само с него, но и с все още разпространения мит за Сталин като „велик човек“ – за това не е нужно
* Виж: Batkin L. "Как да залепим историческа фигура от гипсови фрагменти?" // Коркия В. Чернокож, или аз съм бедният Коко Джугашвили: Паратрагедия.— М.: Моск. работник, 1989г.
Мащабът, последствията, ужасът на сталинизма изглеждат за мнозина несъвместими с сцената на фарса. Можете да се смеете на Мусолини, на Гьобелс, наХитлер - за твое здраве. „Великият диктатор“ на Чаплин, „Кариерата на Артър Уи“ на Брехт, „Обикновеният фашизъм“ на Ром – моля. Но над Сталин? Коркия се смее. Сложната, предизвикателно тромава конструкция на пиесата се разкъсва пред зрителя. Авторът мутри Сталин, Берия - но как? Играе си с тях и със своята композиция, безразсъдно изкривява парцаливи физиономии и по всякакъв начин ни приканва да участваме в това.
Карнавалът винаги е бил свободен и безстрашен. Да, разбира се, гротеската се спуска до скеча. Но скечът се оказа такъв, че - с тези диви сюжетни скокове и клоунски лудории, с това безцеремонно веселие, с този нарастващ абсурд, който обаче не е лишен от логика, се издига до истинска фантасмагория. Естетиката на това произведение се превръща в политически въпрос. Не сме свикнали на такава свобода в никакъв смисъл.
Не всички сме излезли от "Носът" на Гогол.
Напразно читателите ще започнат да търсят истината за живота в пиесата. В него няма никаква истина.
Макар че. К. Симонов си спомни разсъжденията на Сталин по общокултурни, идеологически и битови теми - само герой от разказите на Зошченко може да говори така. А. Ларина съобщава, че пиян Сталин хвърля портокалови кори и угарки от цигари в лицето на жена си. Или се забавляваше, издухвайки тютюнев дим в лицето на малката Вася, поставяйки домати под членовете на Политбюро по време на нощни хранения. Тоест той се държеше като обикновен скот. Мярката за съотношението на въображение и истина се дава от жанра на пиесата. Отначало под името му се извежда: „Трагифарс“, но след няколкомесечен размисъл драматургът пише вместо това: „Паратрагедия“.
Горкият Коко! - това е всичко, което може да се каже по въпроса.
Клишета и криминални трикове на Ганди, Достоевски ("детска сълза") с Павлик Морозов, Херодот с "Кратък курс", "конДжугашвили" с „Папагалът на Пржевалски". Получи се нещо като балсама, който Дон Кихот и Санчо Панса някога са вкусвали след биячи. И дори повече.
Има нещо в това. Имам предвид, че има нещо в пиесата на Виктор Коркий.
Превод Александър Лаврин *
Виж: Лаврин А. Към читателите // Коркия В. Чернокож, или аз съм бедният Коко Джугашвили: Паратрагедия. — М.: Моск. работник, 1989г.
„Строителният материал“ за „Черният човек“ бяха „Моцарт и Салиери“ и „Борис Годунов“ на Пушкин, цитати от които плътно насищат текста, както и пиесите на Шекспир, от които са заимствани някои сюжетни движения. Има единични цитати от Библията, произведенията на Гогол, Маяковски, Булгаков, Твардовски и други писатели. Но всички те са дадени в прекодирана, пародийна форма, защото класическият текст се рецитира от актьори, използващи политическите образи на Сталин и Берия като комични маски. Това е митът за Сталин и митът за Берия, създадени от пропагандата.
Авторът влиза в игра с цитирани текстове, играе със своите хибридни симулакрумни персонажи, играе с действащи актьори, играе с публиката. Случващото се е пропито с духа на клоунския карнавал, реалното се преплита в творбата с фантастичното. Условността не е скрита, а изложена на показ, засилвайки театралността на представлението. Например в началото на второто действие актьорите се карат помежду си кой ще изиграе Сталин и предлагат да си разменят ролите. Наистина, по същество митът за Сталин и митът за Берия са явления от един и същи порядък и размяната на маски е съвсем приемлива. Експонирането на техниката подчертава игровия характер на играта. Коркия, така да се каже, ви кани да се заблуждавате, да погледнете нещата от необичаен ъгъл. Съвсем неусетно глупавата игра се превръща в игра на представление, антрактът свършва, спорещите изпълнители се превръщат вгерои, действието продължава.
Обнравите на Кремъл са пресъздадени в буфонски дух в "Черният човек". Никой тук не е сигурен в бъдещето, а всемогъщият шеф на НКВД Берия събира мръсотия за самия Сталин, надявайки се да укрепи позициите си чрез изнудване. Берия в случая е името на мита, персонифициран в пиесата.
Персонажът Коркия е хибрид. За да създаде този образ, писателят използва симулакри - цитати от трагедията на Пушкин "Борис Годунов" (беседа на Пимен), "малката трагедия" на Пушкин "Моцарт и Сали-
* Коркия В. Черният човек, или аз съм бедният Коко Джугашвили. — М.: Моск. Рабочий, 1989, с. 47. Допълнителни препратки към това издание са дадени в текста.
ri" (Беседа на Салиери), първото въведение към стихотворението "На глас" от Маяковски (говорът на лирическия "Аз", защитаващ служебно-идеологическата роля на изкуството), които той съчетава помежду си и с клишетата на клерикалната и делова реч, съветизми, разобличаване на пародията. За "главното дело" на живота си Берия се опитва да говори с езика на мъдрите и неподкупни летописецът Пимен, който оставя плодовете на безсънния труд на потомството, но, без да го забелязва, "оставя да се изплъзне", насища класическия текст с глупости, всякакви клишета, които носят ясен отпечатък на съветския манталитет.Цитативно-пародийният двуезичие създава комичен ефект:
Още един заключителен протокол
и свърши. Моят многогодишен, тежък
и упорит труд. Моята скръбна работа.
Сега знам всичко. И дори повече (стр. 12).
Прелиствайки документите, Берия възкликва:
Шумоли, скъпоценни, шумоли!
Ето музиката, ето звуците на висшите сфери -
шумолене на канцеларска хартия.
Оръжия от любимия вид -
не армия, не средновековен ад -
печат и подпис. Подпис и печат (л. 14).
В резултат на пародийна деконструкция, езиковата маска, с която е надарен Берия, се разпръсква по шевовете, той се появява в абсурдна карикатурна форма, предизвиквайки смях.
Техниката на хибридизацията се използва и при деконструкцията на образа на Сталин - неговият митологизиран образ, създаден с усилията на литературата, киното, живописта и др., но не напълно изтласкан от масовото съзнание (което в годините на "след размразяването" беше възпрепятствано от мълчаливата реабилитация на Сталин). Сталинисткият мит в Коркий (както и този на Берия) е персонифициран, въплътен в персонаж, обозначен като Сталин.
Сталин в пиесата се опитва да играе ролята на гений, благодетел на човечеството, заобиколен от негодници и негодници и следователно самотен, разочарован от живота и хората:
Всички казват: няма истина на земята.
Но няма висша истина. Тук в Кремъл
Години наред живях като отшелник. години!
Защо се лиших от свободата си?
За какво. Постигнах върховна власт.
Какво от това? Без здраве, о, щастие
забравих да мисля. Близки? приятели.
Един, като пръст I. Никой не може
нито вярвам, нито вярвам. (стр. 14).
Коркия изгражда образа на Сталин чрез симулакри, съчетавайки цитати от висшата класика (дискурсът на Салиери и Борис Годунов) и щампи на тоталитарната пропаганда (включително речите на самия Сталин), придавайки им пародийно звучене. Цитатите на Пушкин изясняват истинското лице на Сталин като автократ в комунистическа униформа и злодей, опитващ се да философства. В същото време, благодарение на „развалянето” на класическия текст, примесено с редуцирани, пародийно оцветени стилови клишета, образът на Сталин е травестиран, придобивайки комично-буфонадни черти.Корелацията с класиката, пародията правят Сталин смешен. Например, писателят влага в устата на героя размисли за гения и злодеянието, играейки на разликата в значенията, с които понятието "гений" е надарено в Пушкин и в пропагандата на Сталин. Във втория случай това е официално легализирана формула на доксологията, която няма нищо общо с реалността, компонент на мита. След като открива отровата в Берия, с която иска да отрови диктатора, Сталин саркастично иронизира:
Сталин. Добра отрова. Лорънс, по познат
Запишете рецептата. Хартия на масата.
Бър и аз. Способен ли съм на злодеяние?
С т а л и н. Ти гений ли си или член на Политбюро?
Мисля, че геният съм аз.
Вие сте член на Политбюро, но не сте гений.
И ако не сте гений, тогава с вас
Заедно и подлост (с. 57).
Но дори Сталин в пиесата е надута фигура, „гений“ само чрез усилията на пропагандата. Той се страхува, че в бъдеще хората ще научат истината за него. Знак за това е ръкописът на пиесата на „някой си“ Виктор Коркий, донесен на диктатора от мистериозен чернокож и представляващ сякаш копие от досието на Сталин, събрано от Берия. Прочетен на глас, ръкописът повтаря дума по дума всичко, което Сталин е казал по-рано, и по този начин текстът на пиесата сякаш се превърта отново отначало. Всичко това е проявление на играта, напомняне за магическата сила на изкуството, което ви позволява да комбинирате миналото, настоящето и бъдещето, правейки невъзможното възможно.
Писателят изобретателно си играе с културния знак "черен човек", като взема предвид както тълкуването му от Пушкин като пратеник на смъртта (в случая политическа), така и тълкуването на Есенин като тъмно начало в човешката душа. Korkia съчетава и двете стойности, подлагайки ги на прекодиране, кара ги да "трептят". "Черният човек" драматург врата- прокажен със зло, излъчващ смърт, опитващ се да си присвои ролята на съдбата, и затова обречен на "черна" памет, която няма да остави следа от изкуствено изграден образ. И в същото време "черният човек" е пародиен цитат, предполагащ комична редукция на заимствания модел. Сталин се идентифицира с "черния човек"
попада в капана, поставен от драматурга. Възмездието на бъдещия "измет и убиец" в маската на гений е смях. Преди Коркий Сталин е възхваляван или изобличаван; Коркия го прави за смях. В персонажа, създаден от писателя, се появява "архетипът" на клоуна. Както се очаква, той ви кара да се смеете на себе си. Всички представления на "Черният човек" минават под взривовете от смях, предизвикани от двойката клоуни Сталин - Берия.
В предсмъртния му делириум пред Сталин се явяват разрушителите на мита за него – Фигурата и Папагалът, представени под формата на друг чифт килими, пародиращи първия чифт. Забавлявайки се, като момчета хулигани, те имитират Сталин, чупят му бюста. В репликите на тези герои има много пародийно преиначени цитати, осмиващи свръхчовешките твърдения на диктатора, пропагандни клишета в речта му.
Коркия използва техниката на дразнене, комично намалявайки образа на Сталин, приравнявайки лидера с развеселени пакостници:
Папагал . Аз съм геният на всички времена другарю Сталин!
фигура. Ия другарю Сталин на всички времена!
Сталин. Не, аз! Папагал. Не, аз!
фигура. Не, аз! (стр. 75).
С различни гласове Папагалът отговаря на Сталин за всеки, когото вика за помощ, а когато настъпва мигът на смъртта, Фигурата обявява: "Концертът свърши!"
Сцената на смъртния делириум се превръща в образа на задгробния живот на Сталин, който е в саркофага на Мавзолея. Героят Коркия се стреми да избяга оттам,все още определят хода на историята, вика:
Джуд. Сталин е Бог.
И той ще възкръсне. Той наистина ще възкръсне.
Фантастичната условност позволява на писателя да покаже властта на идеите на сталинизма над душите на много хора, която се запазва дори след физическата смърт на диктатора.
Фигурата и Папагалът изкормват "митичното тяло" на Сталин, за да погребат окончателно сталинския мит. Те уж мумифицират трупа, за да осигурят неговата безопасност за векове, но нарочно правят всичко погрешно, правят се на глупак. След като извадиха вътрешните органи от тялото, Фигурата и Папагалът ги върнаха обратно, по ирония на съдбата:
Без органи, без мумия, без мит
не създавай! (стр. 93).
* Тази сцена се възприема като цитат, отнасящ се до драматичната поема на Даниил Андреев "Желязна мистерия".
Пакостните хора оставят работата по мумифицирането по средата, без да я довършат. Така драматургът дава да се разбере, че Сталин не е предопределен за вечност и митът за него не е вечен – „геният на всички народи и времена“ ще остане в историята като комичен персонаж в пиесата на Коркия „Черният човек, или аз съм бедният Коко Джугашвили“.
Един от митовете, на които се основава съветската митология, се пука в паратрагедията като сапунен мехур. В същото време се извършва комедиен залп върху метанаратива, пречупен от този мит, предлага се метод за неговата десакрализация.
Смехът играе освобождаваща и освобождаваща роля в Коркий и тази радост от освобождението, която завладява работата, от която ти идва да ходиш на главата, се предава и на зрителя. Авторът успява да създаде рядко срещана днес "оптимистична комедия", да даде художествен образец на живота-театър, живот-игра - разкрепостен, прагматичен, творчески, кипящ от талант и вдъхновение.