Презентация на тема театър на абсурда
Подобни презентации
Презентация на тема: "Театър на абсурда. Театърът на абсурда или драмата на абсурда е абсурдистко течение в западноевропейската драма и театър, възникнало в средата на 20 век. V." — Препис:
2 Театърът на абсурда или драмата на абсурда е абсурдистко течение в западноевропейската драма и театър, възникнало в средата на 20 век. В абсурдните пиеси светът е представен като безсмислен, нелогичен конгломерат от факти, дела, думи и съдби.
3 Възникване Концепцията за абсурдността на човешкото състояние във враждебен или безразличен свят е развита за първи път от „Митът за Сизиф“ на Камю. Корените на театъра на абсурда могат да бъдат идентифицирани в теоретичната и практическата дейност на представители на такива естетически движения от началото на 20-ти век като дадаизма и сюрреализма, както и в епичната бурлеска на Джари „Крал Убу“ (1896), която съчетава фарс и водевил, в пиесите на Ведекинд с ирационалните стремежи на героите му. Театърът на абсурда също абсорбира елементи от клоунада, мюзикхол, комедии на Чаплин.
4 Поява За появата на нова драма се заговори след парижките премиери на „Плешивата певица“ (1950) от Йожен Йонеско и „В очакване на Годо“ (1953) от Бекет. Характерно е, че самата певица не се появява в „Плешивата певица“, но на сцената са две семейни двойки, чиято несвързана, клиширана реч отразява абсурда на свят, в който езикът повече затруднява общуването, отколкото го насърчава. В пиесата на Бекет двама скитници чакат на пътя някакъв Годо, който така и не се появява. Тези двама антигерои си спомнят несвързани фрагменти от минал живот, изпитвайки несъзнателно чувство за опасност.
5 Значителен принос През 60-те години Йонеско и Бекет продължават да предават в творбите си усещането за отчуждение, което съпътства съвременния човек през целия му живот. Сред френските драматурзи, чиито пиеси отговарят на определението „драма на абсурда“, са Жене, Адамов и Тардийо. Значителен принос за развитието на жанра имат швейцарските писатели Фриш и Дюренмат, както и германецът Грас и испанецът Арабал.
6 Обединеното кралство, САЩ Във Великобритания Пинтър и Симпсън убедително предават в своите пиеси усещането за предстоящ ужас, което е характерно за късната драма на абсурда. Това важи особено за пиеси на Пинтър като "Асансьор", "Рожден ден" и "Пазач". В САЩ Едуард Олби е първият, който работи в този жанр: "Sandbox", "American Dream", "What Happened at the Zoo". Впоследствие пиеси в този дух са написани от Копит и Гелбер.
7 Сравнителен анализ на пиесите на Йожен Йонеско „Плешивата певица“ и Даниил Хармс „Елизавета Бам“ Идейно-естетическата еволюция на художника неизбежно и необходимо се отразява в творчеството му. Неговите собствени теоретични постановки, свидетелствата на неговите съвременници, фактите от неговата биография - всичко това е особено ценно за изследователя. В паметта на своите съвременници и потомци писателят е представен преди всичко със своите произведения. И именно от тях човек трябва да започне да разбира своята индивидуалност.
8 Kharms "Elizaveta Bam" Нарушаването на причинно-следствената връзка е систематична техника в работата на Kharms. Елизабет Бам: Защо? Петър Николаевич: Какво, защо? Елизабет Бам: Защо съм престъпник? Пьотр Николаевич: Защото вие сте лишени от всякакъв глас. Иван Иванович: Лишен от всякакъв глас. Елизабет Бам: И аз не съм лишена. Можете да проверите на час.
9 Ionesco "Bald Singer" "Bald Singer" започва с фаулпричинно-следствена последователност. Отговорът на мис Смит: О, девет часа. Ядохме супа, риба. Картофи със свинска мас, английска салата. Децата пиха английска вода. Днес ядохме добре. И всичко това, защото живеем близо до Лондон и имаме фамилното име Смит.
10 Kharms "Elizaveta Bam" Пиесата на Kharms е съсредоточена върху проблема с речта и комуникацията. Иван Иванович: ... Казвам да бъде. Елизабет Бам: За какво говориш? Иван Иванович: Казвам да бъде.
11 Йонеско "Плешивата певица" На сцената на Йонеско 11 "Плешивата певица" се състои от реплики на г-н и г-жа Смит и техните гости, г-н Мартин и г-жа Мартин. „Успехът“ на комуникацията се вижда от самото начало на разговора: Г-жа Мартин: Мога да купя нож за писане на брат ми, но не можете да купите Ирландия за дядо си. Г-н Смит: Ходим с краката си, но се топлим на ток или въглища...
12 Хармс "Елизавета Бам" Подобна ситуация възниква в сцената "къща в планината" в "Елизавета Бам". Иван Иванович: А кой свети лампата? Пьотр Николаевич: Никой, тя сама се изгаря. Иван Иванович: Но това не се случва! Пьотр Николаевич: Празни, глупави думи!
13 Йонеско „Плешивата певица” В творбата се наблюдава ефектът на алогизъм, „несвързаност”. В седмата сцена на "Плешивата певица" може да се проследи следният диалог: Г-н Смит: Звънят. Г-жа Смит: Няма да го отворя. Г-н Смит: Но може би все пак някой е дошъл! Г-жа Смит: Първият път, никой. Вторият път - никой. И откъде взе, че сега някой е дошъл? Г-н Смит: Но те се обадиха! Мадам Мартин: Това не означава нищо.
15 Заключение Най-вероятно в продължение на много години театърът на абсурда няма да избледнее на заден план и неговите произведения ще бъдат поставени във водещите театри на страната и ще имат постоянна публика.