Произходът и развитието на северодвинската живопис
От средата на 16 век Северна Двина се превръща в най-голямата транспортна артерия в България, а градовете, разположени по нея, се превръщат в големи търговски и културни центрове, развиващи се по линия на общобългарския, т.е. предимно - московска култура. Разпространители на тази общобългарска култура са северните градове Каргопол, Белозерск и манастирите - Соловецки, Кирило-Белозерски, Антониево-Сия, чиито занаятчии се ръководят от художествения стил на Москва. Следователно запазените паметници на градската художествена култура от XVI-XVII век. носят печата на един стил, който е в основата на северодвинските селски картини.
Формирането на селската живопис в басейна на Северна Двина се извършва в края на 18-ти и началото на 19-ти век. по естествен начин, в рамките на художествената традиция на българската градска култура от 17 век, оказала силно влияние върху по-нататъшното развитие на селската култура в този край.
Народните картини, родени по бреговете на реките Северна Двина и Мезен, са ярко и оригинално изкуство. Северодвинск живопис обединява няколко големи центъра. Сред тях особено се отличават стенописите Пермогорская, Ракулская, Борецкая.
Обхватът на битовите предмети, които са били украсявани и трансформирани чрез рисуване, е много широк: черпаци, скопкари, съдове, солници, туеса, набирухи и много други. Престилите бяха особено известни с богатството и разнообразието си от живопис. Декорът на всяко нещо е индивидуален, подреждането на орнамента е подчинено на формата на предмета. Картините превърнаха обикновените предмети от селския живот в истински произведения на народното изкуство.
Очевидно всички видове Северодвинска живопис имат своите корени в древното българско изкуство: монументална живопис, иконопис, миниатюра и орнаментика.книги. Много техники и мотиви на книжни миниатюри са пренесени от народните майстори в живописта.
Много подобни на миниатюрите са начинът на изобразяване на дрехите на героите, колоритът, простотата и сбитостта на рисунката. От книжната миниатюра и иконописта са заимствани и много композиционни похвати: повествование, съчетаване на сцени от различни времена в една композиция и др. Техниката на изпълнение и багрите също имат много общо с древнобългарската миниатюра. Първо върху земята беше нанесен черен контур, който след това беше изпълнен с цвят. Първоначално боите се разреждат върху яйчен жълтък, а по-късно се заменят с други багрила. Но идеите, звукът и самата музика на народната живопис са напълно различни от тези в книжните миниатюри.
Водещата тема на северодвинската живопис е опоетизираният живот на хората и родната природа. В основата на картината на Пермогорск, Ракул и Борец са растителни мотиви. Растителният модел на картината в Пермогорск се основава на гъвкава издънка, върху която са нанизани трилистни, леко извити листа с остри върхове и цветя с форма на лале. В центъра на картината понякога е изобразявана птицата Сирин или голяма риба. Най-популярните сюжети: каране на тройка, сватби, събирания.
Пермогорие е група села в Красноборски район на Архангелска област, повече или по-малко близо до Северна Двина. Центърът на пермогорската живопис е храст от села, наречен Wet Yedoma.
Остриетата на дървените въртящи се колела тук са по-тесни, отколкото на други места за производство на Северна Двина, преходът от острието към стъблото е направен или под формата на няколко чифта кръгове, спускащи се надолу в стесняващи се первази, или с един кръг. На върха - четири, пет или дори повече кръгли куполи. Рисуването на острието на бял фон най-често се разделя на две части. На горната - по-голяма - птица Сирин в кръг, на долната - по-малка - изход къмкон, впрегнат в шейна, един кон или кон с жребче. Обикновено конете са черни, без детайли, изобразени по-скоро наивно, отколкото тържествено стилизирани, както в Нижняя Тойма и Борк. Характерен декоративен и декоративен елемент на пермогорската картина са къдриците от червена трева. В. Василенко предполага, че този рисунък е пренесен от декоративната украса на древнобългарския солно-вычегодски емайл. В допълнение, традициите на древната живопис на битови предмети от Велики Устюг присъстват и в пермогорската картина. Народният майстор, съчетаващ къдрици с червени, черни и бели зъбци (графични останки от геометрична резба), смело запълва свободна от сюжетни теми плоскост.
В пермогорската картина преобладават сюжети, изобразяващи Сирин и конна езда, но има много други теми. Очевидно майсторите имаха пълна свобода в това отношение и използваха ежедневни теми, като лесно ги свързваха със събития от личния си живот. Въртящо се колело, изобразяващо сцена на пиене на чай. В набируха (кошница) от село Жигалова (Погорелова) на Алексеевския селски съвет художникът, до птицата Сирин и с декоративно боядисан петел в същия стил, изобразява сцени (парцели) в гората: изсичане на дървета, отстраняване на брезова кора, рязане и получаване на брезов сок.
На предмети с отлично качество в Загорския музей-резерват можете да видите сцени от вечери, празници, предене, тъкане, на стари въртящи се колела - архитектурни пейзажи, еднорози, лъвове, както и войници, платноходни кораби и първите параходи, появили се в България. Престилки със същия вид сюжети са в голям брой в Историческия музей в Москва.
Едно от основните семейства на пермогорските художници са братята Хрипунови, които са живели в село Черепаново. Докато техният стил е общ, индивидуаленхарактеристики: по-студеното оцветяване на творбите на Дмитрий Андреевич, преобладаването на червеното в картините на Петър Андреевич и наситеността на цвета в творбите на най-малкия от братята - Василий Андреевич
Сравнително недалеч от Пермогорие, Мокра Едома и Горна Уфтюга, в Красноборски район на Архангелска област, има друг храст от села с особена картина. Това са села по поречието на река Ракулка, която се влива в Северна Двина, с център село Уляновск.
Семейството на староверците Витязев се занимаваше с рисуване в Уляновск. Витязевите рисуваха въртящи се колела и набирухи (тела, кошници за горски плодове). Техният занаят се предава от поколение на поколение (приблизително от средата на 19 век). Основата на картината беше флорален орнамент, състоящ се от декоративни листа. Елементите на рисунката бяха комбинирани в гроздове, клонки, храсти, гирлянди. Птиците, направени с черен контур, бяха запълнени с черна боя, а понякога бяха оцветени с червени и зелени цветове. В картините основна роля играят златисто-охра и черни цветове, придружени от синьо, зелено и кафяво-червено. Не само контурите бяха изпълнени в черно, но и много детайли, както и "антени", къдрици, вени ...
В средата на 19 век Дмитрий Федорович Витязев е смятан за най-добрия чертожник в село Уляновск. Превъзходно изрисуваната набируха във фондовете на Етнографския музей в Санкт Петербург се отличава с оригинален рисунък, съвършено различен по характер от който и да е друго място в българския север. Върху червения фон набируха е опасана с полукръгли миди. В центъра - орнаментни кръгове с петли отстрани. Всички елементи – и кръгът, и петлите, и къдриците са остро контурирани и графични. Същият стил носи и капакът на кръгла кутия, съхранявана във фондовете на този музей.
Основата на орнамента върху въртящите се колела на Ракулов е извитастъбло, от което в двете посоки излизат сякаш големи закръглени многоцветни капки. Фонът на въртящото се колело е жълт, на предната страна в пет декоративни рамки на бял фон задължително се поставя условно черно графично изображение на птица, наподобяваща петел. Въртящите се колела от Уляновск са ярки, със смело използване на местни цветове - бяло, червено, зелено.
Формата на въртящите се колела от Уляновск е също толкова оригинална и неповторима, колкото и самата картина: това е широко и дълго острие с четири копиевидни куполи, почти без стебло (вместо него има няколко двойки полукръгове на перваза, стесняващи се надолу).
Корените на борецката живопис са от векове и имат общ произход: древното българско изкуство на Велики Новгород и иконописта на северната школа, особено в най-ранните творби. В народната живопис на Борк има много моменти, които я доближават до древното българско изкуство на преброяване и оформление на книги, български рисувани народни щампи, икони на "северните букви": дрехи на герои, бродирани с перли, женски украси, композиционно решение на сюжети от езда, където конникът прилича на св. Георги Победоносец, както и винаги горещият колорит на живописта. Композицията на картината на Борецките въртящи се колела от 17-18 век може да се сравни с иконостаса. От иконопис обаче - само външни признаци. Съдържанието на Борковата народна живопис е оригинално. От правоъгълни рамки, вместо светци, ни гледат весели птици, лъчезарни слънца. Понякога в прозорците на кулата са изобразени лъвове и еднорози.
Всички въртящи се колела на Bork, както и тези на Puchuga и Nizhnyaya Toima, се отличават със своята специална елегантност и еднообразие. Самата рисунка на въртящото се борче винаги блестеше от белотата на фона, върху който ярко блестеше червеният водещ цвят на растителната шарка, а златните листа му придаваха празничност и изящество.
Разграничаване на боядисване на въртящи се колелаМожете, на първо място, според модела на крака. Право стъбло със симетрично разположени традиционни трилистници се простира през целия крак на въртящото се борче колело, което често завършва с розетка с буйно лале. В горния кръг на Борецки въртящи се колела, в допълнение към розетки, понякога се поставя птица, цвете или "пипер". От голямо значение е конфигурацията на краката. Те бяха изрязани под формата на четири или пет кръга, свързани помежду си с плавни къдрави преходи.
Обхватът на сюжетите на Борецката живопис е доста широк. По принцип те отразяват работата и живота на северните селяни и занаятчии. На въртящи се колела понякога се среща такъв сюжет - ездач на кон или два коня под дъга („дъга-дъга“). Но въртящите се колела също са украсени с растителни мотиви, тънки къдрави клони с малки червени къдрици и храсти с големи пъпки или отворени розетки от венчелистчета, соларни знаци. На обратната страна на въртящото се колело има сцена на тържественото заминаване на булката и младоженеца, принца и принцесата. Булката и младоженецът са в червени дрехи, препасани със златни пояси; около яката, на ръкавите и подгъва - златен бордюр, бродиран с перли.