Прозявка при пеене Прозявката при пеене е една от обичайните мускулни техники, която помага да се намери
Прозявката при пеене е една от често срещаните мускулни техники, която помага да се намери правилната позиция на ларинкса по време на пеене.
Прозявката е необходима за класически певец, тя разширява орофарингеалното пространство и свързва горните резонатори; къде се намира ларинкса в този момент - певецът не трябва да се безпокои, защото професионалните певци не усещат ларинкса.
Произвеждането на глас е свързано с намирането на такъв импеданс, който осигурява оптимално функциониране на гласните гънки. Вокалната педагогика разполага с редица методи и техники за избор на импеданс.
Такъв метод на работа (избор на импеданс) при производството на глас може би се провежда в лабораторията на учен-учител, но е невъзможно да си представим, че вокалната педагогика се занимава с това като цяло. Певците се интересуват от един физиологичен феномен (неговия "механизъм"), който се нарича импеданс, именно с оптималното звучене на гласа. (Вижте Основен тон.)
Задачата на учителя е да помогне на певеца да намери такъв импеданс с помощта на техника.
Тосканини лиши певицата от надмощие на сцената
Класификация на гласовете - разделянето на гласовете на определени типове. В съвременната вокална практика се произвежда според диапазона, тембъра, местоположението на преходните регистрови бележки, анатомични особености и др.
Класификацията на гласовете трябва да се извършва според (удобната за певеца) теситура на пълното звучене на гласа и според структурата на регистъра. Всички други характеристики, споменати по-горе, са променливи, често произволни, особено при млад глас. Определянето на вида на гласа е професионален въпрос. Често певците просто не познават диапазона на гласа си. Тембър? Чуйте какво правят поп пародистите с гласовете си! По слух, по тембъра на гласаНе е лесно да се определи и е възможно да се направи грешка. При добре настроен глас преходните нотки изчезват. Освен това историята познава много случаи на спонтанна настройка! И с дефиницията на гласа по анатомични характеристики - като цяло любопитство! Голям тенор и грациозен бас - не се ли случва?
Coloratura mezzo е много рядък глас.
По дефиниция това е грешно. Колоратурата е подвижността на гласа, която се постига чрез техниката на пеене. Между другото, всеки ли може да произнася добре усукванията на езика?
Интересно е, че Росини нарече техниката на бързото пеене язика! Но остана друго име – белканто. Има драматичен колоратурен (Розина) и лиричен (Джилда), но има и лирико-драматичен (Пепеляшка). Основната разлика в качеството на вибрато (върху резонатора, в областта на бузите): леко вибрато - лирична колоратура, плътно вибрато - драматична колоратура. Първо, различни плътни гласове могат да имат тази техника, но белите дробове могат да имат само лека колоратура. Подвижността в гласа се овладява след усвояване на стила кантилена и кантабиле (основният стил в музиката на Верди, ако е възможно). Необходимо е да се прави разлика между простата подвижност на гласа (във вокалната музика на В. Моцарт, например) и белкантото като по-съвършена подвижност на гласа в стила на 18 век, където гласът работи според законите на природата и писането на музика трябва да служи и да съответства на това.
Контралто е най-ниският женски глас.
Дефиницията на този глас е условна. Контралто е глас с три регистъра: контраалто, мецо и сопран. Но най-яркият регистър е долният, а най-надеждният знак на гласа е дълбокият, мек и плътен нисък G. По-често се срещат контраалта с малък диапазон, но за да пееш в театъра, трябва да имаш глас с голям диапазон. Всъщност контраалтоконтраалт плюс мецосопран.
Контратенорът е мецосопранов теситурен глас. Пее на развит фалцет.
Според признаците на вида на гласа това е лиричен баритон, мек нежен тембър. Най-ниският тенор е драматичният тенор. Името на много гласове е условно. Този глас може да пее: баритон, тенор и фалцет. Освен това неговият фалцет е много по-надежден от фалцета на тенора и не вреди на гласа, защото е по-дебел от лигамента. Лиричните баритони биха могли да заменят нещастните кастрати.
КРИТЕРИИ ЗА ОЦЕНКА НА ГЛАСА
Във всички случаи, когато се преподава пеене, трябва да се изхожда от най-добрия характер на звука на гласа, но "това е естетически критерий, който обективно не отразява нищо".
Критерий за оценка - СТАНДАРТ на звученето на класически гласове. За да се научи да пее, учителят се нуждае от чувствително ухо. Немската школа "Начален тон" разработи три тона, които са много важни за формирането на класическия глас. "Естествен" тон - разговорен, приятен, лесно преминаващ в пеене. "Нормален" тон - разтягане. „Идеалният“ тон е звукът на гласа, когато певецът усеща звука физически, а другите хора чуват висококачествен звук. Тук, разбира се, става дума за т.нар. "Първичният" тон и физически феномен в тялото на певеца - ИМПЕДАНС - е отличен изходен критерий за оценка на гласа. Упражненията на V.N.Minin могат да послужат като следните критерии за оценка на гласа: гама до мажор с името на нотите в бавно темпо, след това малко арпеджио в целия диапазон на гласа. Така че често гласовете се проверяват за професионална годност. По-сложен критерий за оценка е изпълнението на вокални класически произведения. За да направите това, трябва да слушате записи на велики певци от същия тип глас, тъй като техните гласове винаги са служили като стандарт на звука. Да, и трябва периодично да слушате гласа сизаписи, за да доближите гласа до референтния звук.