Работилница на Пьотр Фоменко Полина Кутепова „Играйте като деца“
„Крехката, червенокоса Полина Кутепова прилича на красиви жени от картините на Ботичели. Тя завършва курса на Петър Фоменко в GITIS, който скоро се превръща в легендарната "Работилница", и заедно със съучениците си създава уникалния стил на този театър. Киното се появи в живота на Кутепова много по-рано от театъра. Като дете Полина и нейната сестра близначка Ксения изиграха дъщерите на Нина Русланова и Олга Остроумова във филмите „Къде ще отиде“ и „Василий и Василиса“. Полина е носител на различни филмови награди, нейните роли бяха наречени най-доброто въплъщение на образа на съвременника. Но тя предпочита да блести на сцената, играейки в представленията на Пьотр Фоменко „Вълци и овце“ (Купавина), „Три сестри“ (Маша), „Война и мир. Началото на романа“; в спектаклите на Евгений Каменкович "Одисей" (Моли), "Къщата, в която се разбиват сърца" (Ариадна), "Дарът" (Критик), "След завесата" (Соня Серебрякова), "Най-важното" и в други продукции. Рядко се снима във филми и то само с добри режисьори. Полина по-често „рисува“ своите героини с деликатни акварели, въпреки че този сезон тя изненада всички, като изигра Майка Кураж на Брехт, млада, нахална и агресивно женствена. А в неотдавнашната премиера на "Работилницата" - пиесата "Амфитрион", поставена от французина Кристоф Рок - Полина има две роли едновременно: богинята Нощ и прислужницата Клентида.
- В началото на този сезон в "Работилница Фоменко" се състоя премиерата на необичаен за нея спектакъл - "Майка Храброст" от Брехт, където изиграхте главната роля. Брехт никога не е поставян в „Работилницата“, Витоптов е нов режисьор на театъра. Как се появи този проект?- Кирил Витоптов не е непознат за нашия театър, защото той влезе в стажантската група "Мастерская" точно в момента, когато я набра Пьотър Наумович Фоменко, и заедно със своите съученицидойде при нас на прослушване, но не отиде в стажантската група. Познаваме Кирил отдавна, хареса ми режисьорската работа, която той направи в института, и се зарадвах, когато Кирил дойде при Евгений Борисович Каменкович и ми предложи „Майка Кураж“. Изборът на материал и разпространение бяха неочаквани, но в крайна сметка всичко се получи.
- Ролята на Майка Кураж е роля, която трябва да преодолеете?- Не, не да преодолеете... Не беше ясно как да подходя, защото исках да избягам от обичайните представи за Майка Кураж и да намеря днешната история в пиесата на Брехт. Много ми харесва виждането на Кирил за тази пиеса: войната е навсякъде около нас, а ние вече не я забелязваме, тя ни е толкова позната. Гледаме новините от сутринта, виждаме информацията: военни действия в Сирия, толкова много хора загинаха, но това е фонът на живота за нас. Гледаме новините, но не предприемаме никакви, да речем, действия. Вижте само: ах, експлозии! о, хора умряха! Но в същото време животът ни всъщност не се променя.
- В пиесата войната на Витоптов протича в наши дни, а мама Кураж не е сутлер, а бизнес жена в червено кожено палто. Какви качества трябваше да откриеш в себе си, за да изиграеш тази роля?- Трябваше да намеря в себе си алчност, гняв, отчаяние, вълнение, страх и някаква необикновена, мощна жажда за живот. Тя също е много жизнена жена. Историята на Courage е за смъртта и разрушението. В Courage има толкова много живот, че в крайна сметка го унищожава. Тя, като играч в Достоевски, мери сили с Бог, ада, съдбата. Тя е толкова сигурна, че ще се справи със смъртта, че в крайна сметка причината за човешкия й крах не е във външни обстоятелства, а във вътрешно противоречие: страст към децата и също толкова голяма страст към печалба. Това противоречие я унищожава и тягуби всичко - и деца, и пари, и себе си.
– Защо във финала действието на пиесата се пренася в 90-те години на миналия век, а съсипаната Майка Храброст се превръща в уличен търговец с парцаливо кожено палто?– Това е по-скоро въпрос към Кирил, а не към мен. Аз го разбирам така: в пиесата на Брехт има взривоопасна смес от война и търговия. Същата адска смесица от бизнес и война възникна в България през 90-те години. Мисля, че затова има такава препратка в пиесата. Когато нашият театър постави пиесата "Червено" за поета Борис Риж, който почина през 2001 г., гледах документален филм за този поет. Повечето млади хора от неговото поколение са на гробището: или са убити, или са умрели от наркотици. Спомням си добре това десетилетие… Ужасно време.
– Какви качества според вас трябва да притежава идеалният актьор?– Идеалният актьор трябва да има отличен глас, да владее тялото си така, както един балетист. Трябва да може да бъде спонтанен. Но най-важното според мен е способността да съществуваш в играта. Играйте като деца, за които играта е начин на живот. Актьорът трябва да е наивен и в същото време много умен, но в подходящия момент да оглупее и като животно да се довери на инстинктите си.
- Чудя се защо вие и сестра ви Ксения решихте да влезете в театралния институт? Вашето семейство няма нищо общо с театъра, нали?- Защото в детството и младостта с Ксения отидохме в детското филмово студио в Двореца на пионерите на Ленинските хълмове. Сега тя е превърната в Детска филмова школа, а по-рано беше необичаен детски кръг. Там са работили бъдещи актьори, режисьори, аниматори и оператори. Имахме павилиони с професионална техника, където се снимаха филми и анимационни филми. И отличният учител Алла Ивановна Степанова, която все още преподава в това филмово училище, ни посъветва да влеземТеатрален институт.
- В годината, когато влезете в GITIS, Петър Фоменко, Леонид Хейфец и Анатолий Василиев взеха курсове по актьорско майсторство. Искахте ли да отидете при Фоменко?- Ксения и аз действахме навсякъде, като всички кандидати. Отидохме на конкурса при Леонид Ефимович Хейфец и Пьотр Наумович Фоменко, но не знаехме и изобщо не разбрахме кой е Хейфец и кой е Фоменко. Всъщност всичко е съвпадение. В коридора на режисьорския отдел някой се приближи до нас и тихо прошепна: „Отидете при Фоменко!“ Изглежда, че беше Сергей Василиевич Женовач, но наистина не ни интересуваше. Спомням си, че когато бяха публикувани списъците с кандидати, Ксения реши да ми направи номер и каза, че не сме влезли. Избухнах в сълзи, реших да вляза във филологическия факултет на следващата година и едва след това Ксения ми каза истината. Едва не я убих.
- И ако ви заведат в един театрален университет, а Ксения - в друг?- Ако Ксения влезе в един театрален институт, а аз отидох в друг, те щяха да учат.
- Пиесата "Овце и вълци", която стана една от първите дипломни работи на вашия курс, е почти на 25 години. Какви са спомените ви от репетициите?– Трета година. 39-та аудитория в режисьорския отдел и да се запознаем отблизо с Пьотър Наумович Фоменко, защото преди това той все още общуваше с нас на ниво разговори. И тогава той започна да прави пиеса и да ни учи на занаят по примера на пиесата "Овце и вълци".
– Какво означава занаят? Мисля, че Пьотър Наумович ни заложи някакви насоки и в театъра, и в живота. Те няма да ходят никъде. Така е и това е. "Овце и вълци" - първото представление с ПетърНаумович, като родова травма. Може би затова продължава толкова дълго. Всичко, което Пьотър Наумович вложи в представлението, все още живее.
- През 1997 г. вие и вашата двумесечна дъщеря отидете на турне с "Работилница" в Авиньон, където показаха "Овце и вълци". Как се реши на това?- Беше хазарт, но страхотен хазарт. Разбира се, беше много трудно за мен - да храня дъщеря си, да репетирам и да играя представления едновременно. Не е просто. През 1997 г. имаше български сезон на фестивала в Авиньон и Работилница Фоменко изигра четири спектакъла - Вълци и овце, Дванадесета нощ, Приключение и Месец на село.
– Дъщеря ви Надя се е снимала няколко пъти във филми. Говореше се, че на 10-годишна възраст тя написала пиеса и щяла да я постави. Сега тя прави ли театър?- Историята на пиесата е някаква легенда. В момента учи във Висшето училище по икономика със специалност международни отношения.
– Доволна ли е?– Доволен съм.(Смее се)
- Вие играете в театъра не само женски героини, като Маша в "Три сестри" или Моли в "Одисей", но и забавен, нелеп Критик, Литературна необходимост - двойник на Годунов-Чердинцев, главният герой на пиесата "Дарът". Този герой го няма в романа на Набоков. Кой го е измислил?- Евгений Борисович Каменкович. Беше необходимо да се намери някаква форма на разказ, която да съответства на формата на роман за литература, поради което възникна идеята за критика. Предполагаше се, че това ще бъде критик, почти литературен човек. Е, външният вид на моя герой беше измислен от нас заедно с художника. Образът на тази двойственост беше важен за нас: Годунов-Чердинцев, надарен с дарба, а до него е човек, на когото това не е дадено, но който мечтае да проникне в тайната на гения. Литературно свикнал. Те не могат да се сприятеляватбез приятел, въпреки че моят герой не е реален човек, а някаква прагматична част от мозъка на Фьодор Константинович Годунов-Чердинцев. Много материал за тази роля е взет от литературните статии на Набоков.
- По-лесно или по-трудно ви е да репетирате със съпруга си Евгений Каменкович?- По-трудно, защото трябва да увеличите разстоянието.
– Двойствеността, за която говорихме, я има и в пиесата „Амфитрион“, чиято премиера беше пусната в „Работилница“ на французина Кристоф Рок. Бог Юпитер, влюбен в Алкмена, съпругата на Амфитрион, идва в дома й под неговия вид, Меркурий идва с него под образа на слуга на Сосий. Защо в това представление имате две роли наведнъж?- В Амфитрион има три женски роли - Алкмена, нейната прислужница Клеантида и малка роля на Нощта. Ксения играе Алкмена, Клеантида и Нощта съм аз. Във френския театър има традиция Клеантида и Нощта да се играят от една и съща актриса.
– Значи Нощта е подобна на Клеантид и двамата са като Алкмена, изиграна от Ксения?– В тази пиеса Кристоф се интересува от идеята за двойствеността и цялата тази неприятност, когато постоянно се случват замествания с всички.
– В пиесата слугинята Клеантида е характерен, комичен персонаж. А в пиесата?– Харесва ми посоката, която Кристоф ни даде на репетициите, въпреки че не е лесно, защото сме свикнали на един начин на работа, а Кристоф е съвсем различен.
– Вие и Ксения си гледате работата. Правите ли си забележки– Да, през цялото време. Трябва да кажа, че забележките на Ксения са много важни за мен, много ги ценя и слушам. Не знам как се чувства тя относно коментарите ми, но искрено мога да кажа, че ми помага. Тя разбира много за мен и може да ми каже нещо точно.
– Преди това, когато в „Работилницата“ работеха само 80 души,атмосферата зад кулисите беше много различна. Сега има много повече служители в театъра, появи се някаква нова енергия. По-трудно ли е да работиш в нова ситуация?– Разбира се, че е по-трудно. Винаги е по-лесно в малък театър: енергията на такива домашни отношения съществува в него и много се крепи на него. Когато много хора работят в театъра, няма как да съществуваш с тази енергия и ентусиазъм. Имаме нужда от друг начин, който изисква повече концентрация. Човешките отношения се изграждат по различен начин, основното е да има някаква обща цел.
- Вашите роли във филмите "Две зими и три лета" по прозата на Фьодор Абрамов или "Пелагея и белият булдог" и много други са много различни от вашите театрални роли. Киното дава ли ти нещо, което театърът не може?– Не знам, не съм се замисляла.
- Как избирате филмите, в които ще участвате?- На първо място избирам интересен материал, въпреки че всъщност има много различни ситуации. Понякога избираш филмов проект, защото имаш нужда от пари. Случва се сценарият да не ви харесва, но ако се интересувате от режисьора, се съгласявате. Случва се много различно. Филмът "Две зими и три лета", базиран на романите на Фьодор Абрамов, беше грях да не изберете: това е отличен материал и прекрасен режисьор Темо Есадзе. Напротив, дори поисках тази работа.
- Миналата година записахте диск, на който четете английски народни приказки за деца. Режисьор на проекта беше по-голямата ви сестра Злата. Върна ли се към професията?- Злата направи това лично за мен, за да ми помогне. И беше страхотно. Заедно с мен приказки чете Анатолий Горячев, моят партньор в много представления. А актьорът от нашия театър Дмитрий Захаров също написа музиката специално за нас. Всъщност, ако имах повече време, щях да измисля нещо друго.Записването на приказки е доста трудоемък процес и няма достатъчно време. В нашия театър има толкова много прекрасни актьори, които умеят да работят с текст и слово! Просто седнете и пишете, защото едно време имаше такъв формат - радиопиеса. Когато бяхме деца, прекарвахме часове пред радиото, слушайки различни пиеси. Сигурен съм, че и сега това е не по-малко интересен жанр от преди. Ще трябва да измислим нещо и да го направим.