Развитие на слухови умения при ученици от начален етап на уроци по солфеж”, Авторска платформа
„Развиване на умения за слушане у учениците
Автор: преподавател по музикални и теоретични дисциплини
MAOU DOD "DSHI № 3" на град Нижневартовск
Пълноценен музикант може да стане само този, който ще се занимава с музиката комплексно, според принципа на синтеза: едновременно теория, изпълнение и пеене.
За да възприемате музиката правилно, да я разбирате, да работите творчески в нейната област, е необходимо да имате остър и добре организиран слух. Да се възпитат тези качества в ученика означава да се създаде солидна основа за неговия творчески живот в музиката. Да чуваш по-добре означава да разбираш по-добре, да изпълняваш и композираш по-добре.
Без развит слух е невъзможно да разглобите и разберете музикално произведение, защото „анализирането“ на музикален текст с очите, без да можете вътрешно да слушате музиката, означава да правите безполезно нещо.
Без слухово съзнание също е невъзможно по същество да се разбере и разбере нещо в музикалната теория. Колкото и да рисувате интервали, групировки, гами на дъската, колкото и внимателно да формулирате теоретичните определения, те сами по себе си, без да ги представят в конкретно звучене, имат само косвено отношение към музиката и музикалното развитие. От друга страна, теоретичните знания и обобщения стават изключително важни, щом следват слуховото впечатление.
От своя страна слушането без научно разбиране, без теоретична обосновка виси в сферата на субективните „преживявания“.
Можете да дефинирате мажорния и минорния начин както желаете, но ако ученикът не може да разграничи мажорния и минорния на ухо, тогава той няма да разбере каква е разликата между модалните настроения. Ако обяснитепонятието анхармонизъм, но не и да покаже истинското значение на това явление на ухо, ученикът няма да разбере анхармонизма, въпреки че ще запомни неговата формулировка. Нито едно определение, което не се основава на слухово възприятие, не може да даде на ученика дори малка част от това, което слуховото впечатление може да даде. От друга страна, определението, дадено след слухово възприемане и разбиране на явлението, придобива пълната сила на въздействие върху ученика.
Всеки, който се занимава с музика, трябва да знае теорията на музиката, трябва да чуе всичко, което знае, трябва да може да прилага всичко на практика. Това, което знае и чува.
Методически принципът на триединството може да се изрази по следния начин: знам + чувам + действам (т.е. свиря, пея, композирам, анализирам на ухо, пиша диктовки).
Друг важен критерий за успешна работа е принципът на повторение. Трябва да повторите буквално всичко: какво се случи тази година, миналата година, предминалата година. Всички обхванати теми. Повтаряйки се от урок на урок, от година на година, те трябва да „обрастват“ с различни допълнения, изменения, тоест да варират.
За да развиете ухо за музика, трябва да започнете с модално ухо.
В музикалните произведения има режим - устойчиви и неустойчиви звуци, свързани помежду си. Стабилността и нестабилността на звуците на режима може да се определи на ухо, както следва. Ако звуците забавят движението, спират го, тогава това са стабилни звуци. Ако звуците настояват за движение, това са нестабилни звуци.
Режимът е система от високопланински отношения на музикални звуци, определени от връзката им с основния звук (тоника).
След преминаване през всяка тема задавам поредица от въпроси, които спомагат за консолидирането на материала.
Говорейки за режима, винаги сравнявам мажор и минор, двутактов и тритактов пулс. Този методически принцип ускорявапроцес на музикално развитие. В същото време изучаваният материал се усвоява по-здраво и по-бързо.
За да определите настроението на режима на ухо, трябва да дадете възможно най-много примери от народната и професионалната музика. Примерите трябва да бъдат не само монофонични, но и полифонични.
Работи се известно по усвояването на стъпките. Учениците се редуват да свирят и пеят нагоре, назовавайки звуци от „до“ 1 октава до „до“ 2 октави и обратно - надолу. След като всички ученици могат лесно да се справят с подобни задачи, трябва да пеете същите примери, като назовавате стъпките. Примерите със стабилни и нестабилни звуци трябва да се пеят нагоре и надолу. Наименуване на звуци и цифрови обозначения на стъпки:
1. Do - mi - сол; едно - три - пет;
2. Сол - ми - до; пет - три - пъти;
3. Si - re - fa - la; седем - две - четири - шест;
4. Ла - фа - ре - си; шест - четири - две - шест.
Веднага след като понятието „режим“, „стъпки“ бъде научено от учениците, преминаваме към практически упражнения, които трябва да ви научат да чувате стъпките на режима. Първоначалните упражнения се движат нагоре и надолу към тониката на стъпки, след това през малка шеста, малка сепма, тоест през такива интервали, които създават остротата на гравитацията, централизират хармонията, доколкото е възможно.
Най-важната задача в развитието на музикалния слух е бързото и безболезнено "влизане" в хармонията, тоест да се научи да чува звуците на хармонията - стъпки. От самото начало на учениците трябва да се даде твърда инструкция: да чуят стъпките е първата задача в развитието на музикалния слух. Една стъпка е същото като музикалните букви.
Работата по слуховото усвояване на стъпките на режима се извършва в различни форми. Но, на първо място, това е имитация: чувам, повтарям след учителя. Учителят пее, назовавайки ноти,учениците повтарят. Учителят свири на пиано, учениците (след пауза, необходима за определяне на стъпката) пеят, назовавайки нотите.
Всеки урок започва със слухова "гимнастика" - певчески упражнения: първо в 1 октава, а след това в различни октави. Необходимо е да се започне работа по развитието на ухото за музика в C мажор, така че децата да могат лесно да се ориентират в имената на абсолютната височина на звуците, но впоследствие трябва да се използват всички останали клавиши.
За да развиете концепцията за тоналност, трябва да изпеете един и същ пример от различни звуци.
От самото начало трябва да се отдаде голямо значение на пеещите гами, тъй като това допринася за формирането на равен и красив звук, развитието на плавност. Гама спомага за интензивното развитие на музикалния слух. Гамата трябва да се пее в различен ритъм, в различни тактове. Гамата е най-богатият материал за детското музикално творчество. Например, използвайки гами или сегменти от гами, можете да изградите безкрайни канони, както в два, така и в три, четири гласа.
Следващият етап от работата върху гриза е пеенето на нотния текст, тоест четене на очи. Подготвително упражнение за четене на музика от лист е тиха диктовка. Това упражнение използва скала. Учителят настройва децата на този ключ, пее стабилни и нестабилни стъпки и след това „тиха диктовка“. С показалка на дъската показвам стъпките на една от познатите мелодии, децата, като разпознаят мелодията, без да произнасят нито един звук на глас, я наричат. Мелодията трябва да звучи вътре, разчитайки на вътрешното ухо. Такова упражнение е полезно както за развиване на умения за четене на очите, вътрешен слух, така и за развитие на вниманието, способността за фокусиране.
Освен това музикалното ухо не може да бъде успешно развито без ясна метро-ритмична пулсация. Чуйте и усететеравномерната пулсация в музиката е първата задача в развитието на музикалния слух. За да развия чувството за метроритъм, давам различни метроритмични упражнения: лявата ръка чука метрични удари, а дясната ръка бие; едни и същи пулсационни упражнения трябва да се изпълняват по различен начин: учениците тропат метричните удари и пляскат ритъма. Ритмичните диктовки са голяма помощ за развитието на метро ритъма. Също така в уроците те използват ритмичен съпровод за научени мелодии. Учениците с удоволствие в началното училище играят "ритмично домино", "ритмично ехо", а по-късно съставят ритмични групи.
Диктовката е най-високата точка в развитието на музикалния слух. Само когато учениците чуят стъпките свободно, възпроизвеждат различни мелодични и метро-ритмични упражнения според нотния текст, четат мелодията от листа - едва след това можете да започнете диктовки.
Първо трябва да дадете много устни диктовки. Първите диктовки бяха само устни: чувам, помня, пея. Слушайки диктовката, учениците трябва да отговорят на следните въпроси:
1. Какъв е пулсът, с какъв дял започва диктовката?
2. Какъв е ключът, на какъв етап започва диктовката?
3. Как се изгражда мелодията (особености на ритмичния и звуковия характер).
След изсвирването на всяка диктовка учениците я анализират: определят пулса, с какъв такт започва (силен или слаб); какъв тон; на какъв етап започва; характеристики на висок характер - движение нагоре или надолу, на каква стъпка е върхът и т.н. Можете да изпеете диктовката и след това да я запишете. Ясно е, че всичко това е възможно, при условие че написването на диктовката ще има системен характер, а не от случай на случай.
От самото начало диктовката трябва да се пее и свири в различни тонове.Има закономерност: колкото повече знае детето, толкова по-добре чува, толкова повече и по-бързо запомня.
Много полезни са повтарящите се диктовки, в които материалът варира (промяна в размера, тона и т.н.). Диктовката изисква вече развит, подготвен слух. Но от своя страна диктовката също допринася за интензивното развитие на музикалния слух, музикалното мислене, музикалната памет, а също така формира способността за възпроизвеждане на цялата структура. И накрая, да записвате музикален материал бързо, компетентно и красиво.
По този начин основната задача на солфежа е организирането на музикалното ухо на ученика и неговото развитие, както и преподаването на активно използване на слуха в творческа, изпълнителска практика.
Средствата за правилна организация на слуха са:
1. образование в учениците на ясна, точна ориентация в модалните връзки на мелодия, хармоничен съпровод, в съотношението на гласовете на полифоничната музика;
2. развитие на остро и точно чувство за ритъм;
3. обучение на живо и осмислено възприемане и интониране на музикална фраза, период, форма като цяло;
4. възпитание и развитие на чувство за стил.
Цялата образователна работа по солфеж трябва да бъде органично съчетана с работата по активирането на вътрешния слух, да осигури реалистична ориентация на музикалния вкус на учениците и да обогати паметта им с достатъчен запас от ценни художествени образи на музиката.
1. "Очерци по методика на теорията на музиката и солфежа", Държавно музикално издателство, 1954 г.
2. Давидова Е. "Методика на обучение по солфеж", М., 1995 г.
3. Калугина М., Халабузар "Обучение на творчески умения по солфеж", М., 1989 г.
4. "Практическа работа в уроците по солфеж", М., "Владос", 2003 г.
5.„Музикално забавни диктовки за ученици от началните училища на детски музикални школи и детски школи по изкуства“, М., 2004 г.