Реферат по пиано педагогика - Банка от резюмета, композиции, доклади, курсови работи и дипломни работи
Из историята на клавирната педагогика.
Неговото възникване и развитие
Възникването на клавирната педагогика в истинския смисъл на думата трябва да се отдаде на сравнително скорошно време - към края на 18 век, когато пианото, измествайки бившия "цар" на инструментите - клавесина, заема своето място в музикалния живот на Европа. Още по това време клавирната педагогика достига високо ниво. Това се обяснява с факта, че тя има богат опит и е взела много от клавирната педагогика на разцвета на клавесина, а чрез нея и от органно-клавирната педагогика на Ренесанса. По този начин клавирната педагогика трябва да се разглежда като един от етапите в дългото развитие на теорията и практиката на преподаване на клавишни инструменти.
Всеки от тези етапи имаше своите специфики.
Най-добрите педагози на 19-ти век несъмнено разбират опасността от наклона към областта на техницизма, което води до загуба на хармония в образованието на музикант. Някои от тях се опитаха да му противопоставят предишната система на образование. И така, в края на 20-те години на миналия век К. Черни публикува ръководство за импровизация, в което пише, че развитието на тази област на изкуството е „най-важното задължение и декорация на виртуозен пианист“.
Няма да е преувеличено, ако се каже, че това е цял манифест на напредналата клавирна педагогика, основана на нейните най-добри традиции и пропита с духа на борба срещу всичко инертно и рутинно, съхранено в нея.
Така в борбата на мненията, в сблъсъка на напреднали художествени идеи с прояви на всякакви регресивни тенденции се формираха принципите, които след това бяха в основата на подготовката на най-добрите пианисти-педагози на нашето време.
специален курс по пиано в музикално училище
„Не можете да създавате таланти, но можетеи е необходимо да се създаде среда за тяхното проявление и растеж.”
Нашата пиано педагогика е предназначена да развие у детето любов към музикалното изкуство, артистичен вкус, способност да слуша и разбира музика. Това е най-улеснено от изучаването на най-добрите образци на клавирната литература. Народни песни и танци, високохудожествени произведения от съветски, български, чуждестранни и узбекски композитори - това са приблизително разделите в съвременната система за обучение на деца по пиано.
Учителят, на когото е поверено музикалното образование и възпитание на дете, трябва от самото начало да изгради музикалните часове по интересен и вълнуващ начин, защото често от първите месеци на занятията зависи дали музиката ще стане приятел и радостен спътник на човек или ще остане безразличен към нея.
Запалването, „заразяването“ на детето с желанието да овладее езика на музиката е най-важната от първоначалните задачи на учителя.
Много важно и най-трудно е да въведете уроците по музика по естествен начин, без да го откъсвате ни най-малко от обичайния му детски живот и още повече, без да изтласквате от живота на детето нищо, което изглежда приятно и необходимо за детето. Детето ще научи трудовите задължения по-късно, своевременно, но първо трябва да му отворите прекрасната страна на музиката, да му помогнете да се влюби в нея, без да нарушавате природата на детето.
Възбуждайки и поддържайки интереса към часовете, оставайки като че ли партньор в играта, учителят трябва в същото време непрекъснато да изучава детето, да бъде психолог. Методът и спецификата на занятията най-често могат да бъдат предложени от самото дете. Учителят трябва непрекъснато да наблюдава и, преподавайки, сам да се учи.
След преглед на много литература, учителят избира най-интересното и полезно за конкретния ученик, като проявява максимална гъвкавост и проницателност, защото е необходима заедин ученик може да е безполезен за друг. Колкото по-широк е възгледът на учителя, толкова по-ясна е представата му за силните и слабите страни на неговия ученик, толкова по-разумен и целесъобразен ще бъде репертоарният план на часовете с него. „Изключително важно е да изберете правилната работа за ученика. Безсмислено е да измъчвате децата с композиции, които им изглеждат неразбираеми или твърде трудни. Всеки ученик постига по-значителен напредък, ако учи с желание и удоволствие ... ”(К. Черни, „Пълното теоретично и практическо училище по пиано”). Но въпреки това човек не може постоянно да се адаптира към ученика, давайки му произведения от естество, което е по-лесно за ученика да предаде при изпълнение. Всеки музикант е преди всичко артист, който трябва да може да предаде на слушателите всяко състояние на ума.
Учителят трябва да може да привлече симпатиите на ученика, в противен случай струва ли си да се надяваме, че детето ще обича музиката, ако личността на учителя не му е станала близка. Необходимо е да се отнасяме сериозно и отговорно към всеки малък човек, който започва да учи музика.
В детството се полагат не само основите на знанията, но се формират и музикалното мислене и способността за работа.
Само като успеете да постигнете интерес при първите срещи с музиката, можете постепенно да въведете детето в по-тесен кръг от професионални умения. Що се отнася до професионалното обучение, първо трябва да се опитате да представите необходимите знания на детето възможно най-лесно и ясно. В същото време трябва да работим върху възпитаването на воля за работа. И целта на труда, неговият стимул трябва да бъде желанието на ученика да почувства резултатите от своя труд. Учителят трябва да събуди това желание у детето възможно най-рано и да го подкрепя по всякакъв начин по време на часовете.
Когато учите дори най-простите песни, трябвастремете се преди всичко да събудите у децата правилното слухово възприемане на мелодията. Детето трябва да се научи да пее мелодия, като я свири едновременно на пиано, след това изпее мелодията без участието на инструмента, като я вземе в различни клавиши. От самото начало на обучението е много важно да научите детето да транспонира. Такива упражнения допринасят за развитието на слуха, паметта и ориентацията на клавиатурата.
Занимавайки се с това, което обикновено се нарича "поставяне на ръце", учителят трябва да се научи да го прави неусетно, ненатрапчиво, в по-голяма степен с помощта на ръцете си. Първо, трябва да запознаете детето с действителното извличане на звука, тоест да му покажете механизма на пианото. Детето трябва да види и разбере за себе си, че звукът зависи от това как пръстът пада върху клавиша. През този период учителят е изправен пред много отговорна задача - да „създаде“ ръцете на детето. От първото докосване на клавишите трябва да се опитате да ги направите гъвкави, свободни, естествени. В тази работа всеки учител трябва да покаже изкуство, изобретателност. Детето трябва да почувства, че ръцете му са инструмент за изразяване на мислите и желанията му със звуци, че товае неговият глас.То трябва да разбере и запомни, че ръцете могат да „говорят“, извличайки звуци както силно, така и тихо, и гневно, и нежно, и мелодично, и рязко; с една дума, както чувствате, така и „говорите“ - играете.
Най-честата опасност за пианиста са стегнатите ръце. За да го избегнете в самото начало на ученето, можете да разпръснете известна на детето мелодия между дясната и лявата ръка и да я оставите да се свири само с трети пръсти. Основното в случая е свободата на ръцете, техните естествени движения за предаване на музикални мисли и чувства.
Изискванията за красив, мелодичен тон, изразителна мелодия при изпълнение на мелодия, смисленаФразирането е грижа на учителя, като се започне от първите етапи на музикалното обучение на ученика и през цялото време на обучението му. Мелодичното изпълнение, красивата фраза са свързани с добро владеене на техниките за свирене на легато.