Резюме Художествени открития на Гогол - Банка с резюмета, есета, доклади, курсови работи и дипломни работи

Великото винаги е уникално, красиво в своята уникалност. Тази идея е вярна и за творчеството на Гогол. Вече съвременниците бяха поразени от тяхната необичайност, всяка нова творба на писателя. Неочакваното разкриване на "тайните" на живота, смешен и тъжен, трагичен и красив, фантастичен и обикновен.

Двамата велики мъже на България, които най-добре са разбрали и оценили Гогол приживе - Пушкин и Белински - са изразили чудесно тази възторжена изненада. На едно от най-ранните творения - "Вечери във ферма близо до Диканка" - Пушкин отговори мигновено: "Те ме удивиха. Тук е истинско веселие, искрено, непринудено, без привързаност, без скованост. Всичко това е толкова необичайно в нашата съвременна литература, че все още не съм дошъл на себе си." Възприятието на Белински беше същото. Но това се отнася еднакво и за следващите произведения на Гогол. Без да напуска любимата си красива Украйна, писателят изследва българския живот и "каква дълбока и силна поезия откри тук! Ние... дори не подозирахме това. "Невски проспект" е творение колкото дълбоко, толкова и очарователно; това са две полярни страни на един и същи живот, той е висок и смешен една до друга."

Така се отгатва оригиналността на цялото творчество на Гогол: художественият синтез на възвишеното и комичното, оптимистичният патос, позволил на Гогол пророчески да определи великото бъдеще на България, и всеобхватното възпроизвеждане на „смешното“ в българския живот в почти всички негови варианти. Това единство на напълно различни стихотворения в патоса на Гогол ни кара да говорим за художествения енциклопедизъм на брилянтния сатирик.

Всичко това не се оказа случаен гимназиален епизод и стана ако не източник на духовно развитие на писателя, тоопределено е симптом.

Ето защо, оценявайки ролята на украинската народна поетична култура в развитието на художника Гогол, трябва да търсим и моралните "уроци" на нежинския живот в неговия вътрешен свят.

Още като младеж Гогол вероятно е усещал това: ранните му литературни изследвания, съдейки по разказите на неговите другари от гимназията, свидетелстват за интерес към различни форми на комичното.

Приятелството с Пушкин става щастието на Гогол и най-големият исторически успех за цялата българска литература. В тяхната духовна близост, в тяхната творческа общност се изразяваше нещо изключително значимо: един прекрасен закон на приемствеността в художествения процес.

Друг гений на българската култура, Белински, го описва така: „Основното влияние на Пушкин върху Гогол е в националността, която според самия Гогол „се състои не в описанието на сарафана, а в самия дух на народа“.

И така, "Вечери във ферма близо до Диканка". Тяхната връзка с романтиката на "Руслан и Людмила" отдавна е установена. Но още по-правилно е в тях да се види това, което съставлява сърцевината на художествената мисъл на Пушкин през периода на „Болдинската есен“: поезията на природния живот. Онази поезия, която така блестящо отхвърли в "Малки трагедии" и "Разкази на Белкин" всички форми на изкуствено, регулирано и следователно скучно и безрадостно съществуване и която в най-разнообразни модификации триумфално звучеше в продължение на много десетилетия в разказите и романите на Тургенев и Толстой, в разказите на Бунин.

Откритието на Гогол беше, че той откри тази естественост в живота на хора, които стояха най-близо до произхода на естественото съществуване. Това беше, така да се каже, максималната естественост. Именно тук художникът търси критериите за истинско и стойностно, а следователно и безкрайни варианти на човешкия"игрите" от хлестаковизма до фантастичния култ към ранга стават главни обекти на удивителната сатира на Гогол.

В "Вечери. " - празник на националния дух. Но в тях няма дори намек за наивен сантиментален възторг. Достатъчно е да обърнем внимание на образа на „издателя“ Пасичник Руди Панк, в чийто разказ постоянно звучи интонационна ирония. Това е смехът, в който има толкова невинност, колкото и естествена мъдрост.

Тази полифония, която сега се забелязва от литературните критици главно у Достоевски, вече беше у Гогол. С различно качество, но беше. „Веселото хитрост на ума“, което Пушкин смяташе за собственост на народа, във „Вечери“ намери разнообразен израз. Не напразно почти всеки разказ има свой разказвач, оригинален артистичен тип.

И това живописно разнообразие от стилове е подобно на сложна и весела гама от чувства и страсти на украински момчета, моми и техните бащи, обединени от "Вечери" в празнично хоро.

И както винаги се случва в истинското изкуство, патосът на народните и национални чувства, изразен с изключително проникновение, става близък, общодостъпен за всеки чувствителен читател, във всяко историческо време. Нека си припомним известното начало на една от главите на "Майска нощ": "Познавате ли украинската нощ? О, не знаете украинската нощ! Погледнете в нея."

Вече век и половина българският и европейският читател се взира с голяма емоционална отзивчивост в младите герои от Сорочинския панаир Параска и Грицко, пеещи един на друг нежни и наивни песни пред цялото множество.

Невъзможно е да се откъснете от фолклорния разказ на Фома Григориевич във "Вечерта в навечерието на Иван Купала", където естетическото откритие на Гогол се състои в безпрецедентната психологическа сложност на разказвача, простодушния клисар, но и почтиромантичен поет.

Богат е светът на народното мислене, фолклорът и приказката в него се съчетават с трезвост във възприемането на реалното, битовото начало не противоречи на усещането за национално-историческото.

Във втората част на „Вечери” темата за освободителната борба зазвучава не изведнъж, а съвсем естествено. Разбира се, "Страшно отмъщение", където това звучене е най-силно, е полулегенда в сюжета, но благодарение на образа на Данила Бурулбаш, историята претендира за напълно реалистична интерпретация на темата. Синтезът на фантастично легендарен, реален, романтично лиричен, особено в пейзажа (това е тук: „Прекрасен Днепър в тихо време“), епична история е невероятен в „Ужасно ласкателство“.

Но за да завърши картината на украинския живот, Гогол се нуждаеше от "Вечери" такава история като "Иван Федорович Шпонка и неговата леля". В същността си неговият патос е роден и от народното мислене, което наред с извисеното духовно съществуване не може да не забележи и съответно да оцени скучната празнота на прозаичната растителност. „Коварството на ума” тук е в удачното разграничаване на психологическите типове, олицетворяващи нищожния живот на земевладелците. Така е планиран скечът на "Мъртви души", така както "Страшно отмъщение" подготвяше "Тарас Булба".

Времето на създаването на Вечери във ферма край Диканка, тяхното публикуване и обсъждане сред четящата публика е най-щастливото в живота на Гогол. Може би най-щастливият. Той е пълен със страхотни идеи. Историко-географски изследвания на Украйна, педагогическо наставничество на младежи от университетския отдел и много други. Малко е постигнато: няколко научни статии и това е. Професорската кариера на историк в Санкт Петербургския университет не се развива, въпреки че започва добре (показателен е хвалебственият преглед на една от лекциите на Пушкин).

отварянеимаше и стилистичен тон: романтичен патос с цялото богатство на алегория, фигуративна хипербола.

Несъмнено писателят е съзнавал илюзорността на своите надежди за нравствения опит на казашката „общност“: съвременният живот предлага други „уроци“.

Тревогата на Гогол за изчезването на предишната хармония на човека и невъплътената доброта звучи най-силно в „Навън”: миролюбивият философ Хома Брут е обречен на смърт, защото страшните, демонични сили все повече се превръщат в символи на живота.

Така Гогол започва своето художествено изследване на дисхармонията на човешкия живот и величието на това негово преживяване започва да се осъзнава едва през ХХ век.

Но в "Миргород" - само началото на това изследване. Междувременно за Гогол е много важно да разкрие възможностите на комичното извън трагичните конфликти на живота, в сферата на "скучното". Широка е тази област - от външно идилични форми на живот в занемареното имение на Товстогуб до анекдотична кавга и съдебен процес между двама миргородски приятели Перерепенко и Довгочхун, чийто разказ завършва с известните думи: "Скучно е на този свят, господа!"

Какъв е художественият ефект от "Старинските земевладелци"? В комичното, което възниква като неизбежност, като естетически резултат от ситуацията, когато добрите чувства и постъпки на трогателно сладките патриархални Афанасий Иванович и Пулхерия Ивановна се определят от "един почти безчувствен навик". Оттук и липсата на твърд морализатор. Историята може да накара Пушкин да се "смее през сълзи на тъга и нежност", но също така може да предизвика чувство на горчиво недоволство от факта, че човек е превърнал "мнишки със заквасена сметана" и друга "храна" в празнични символи на живота си.

Последното беше особено тревожно за Гогол и, без да отхвърля хуманните черти в патриархалнотоежедневието, той говори с голяма тревога за последствията от непушенето - резултатите, които са пагубни за самите хора, които са невежи в сферата на духовността. „Повестта за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“ – още в заглавието се чува силно повторение на обикновеното! - разкри пред читателя трагикомичната глупост, абсурда на вулгарната амбиция. Комичната непоследователност на живота се засилва от образа на разказвача, който умишлено хиперболично изобразява света на нещата по такъв начин, че ако панталоните на Иван Никифорович са надути, тогава в тях може да се постави двор с всички хамбари и че ако внимателно си представите бекеша на Иван Иванович, тогава можете напълно да разпознаете неговия собственик. Нещото се превръща в художествен характер. Тук е началото на превръщането му в почти живо същество, а с това и превръщането на човека във вещ – всичко това ще превърне откритието на Гогол в художествена щафета, която ще поемат Салтиков-Шчедрин, Г. Успенски, Чехов, Горки, които напълно пресъздават процеса на вътрешното умиране на бездуховния човек.

В историята за двама Ивана пистолетът, чиято мечта се превърна в сюжет на сюжета, със сигурност е „благородно нещо“ и такава метафорична форма на нежност изненадващо съжителства - като външната учтивост на един Иван с грубостта на друг - с изключително намаленото значение на думата „гусак“, поради което пламнаха незначителни страсти. Но свързването привидно несвързано, Гогол