Рисунка от живота на класическа гипсова ваза
Нова задача винаги е по-нататъшно развитие на учебната програма за изучаване на основите на визуалната грамотност. Той поставя нови задачи за рисуване и изразяване на тоналната структура на голяма форма.
Отново ще започнете да рисувате гипсов модел. Отново ще анализирате метода за изобразяване на форма и ще решите задачата за възпроизвеждане на материалните свойства на природата.
Чертежът ще бъде много труден, защото ще е необходимо да се изобрази както голям модел - класическа ваза, така и обем, който трябва да се характеризира с различни детайли, които са в единство с него.
Древногръцките керамични съдове, в които са се съхранявали зърно, зехтин, вино и др., са имали различни форми и съответно наименования, например: пелика, кратер, амфора, киликс, киатус, лекитос, пиксида, скифос.
По-късно, в периоди на възход на изкуството, много бяха наследени от древногръцки образци. Вярно, никога повече, в никоя страна, художниците не са създали нещо, което да превъзхожда художествените постижения на гърците по усет за красота и хармония, яснота и жизнеутвърждаваща сила.
Започвайки от Ренесанса, дълго време всичко, свързано с областта на изкуството и архитектурата в древността, се счита за модел за подражание (латинската дума antiquus, която означава „древен“, е използвана за първи път през 15 век, за да се отнася до разцвета и упадъка на Древна Гърция и Древен Рим).
През XVI век. с появата на художествените академии в Италия, където се обучават бъдещи художници, възниква необходимостта от гипсови отливки на скулптурни и архитектурни обеми, подходящи за рисуване от натура.
По-късно в почти всички европейски страни започват да се организират художествени училища, а бъдещите художници рисуват гипсови копия на антични образци.
Междуестествените модели за рисуване на антични вази бяха широко използвани. Разбира се, антични вази са създадени за декоративни цели от различни видове полускъпоценни камъни, много от които по-късно са украсявали музеи (Ермитажът показва няколко прекрасни примера, създадени от български майстори от уралските скъпоценни камъни). Скулпторите са поръчвали вази за проби от природата, след което са били възпроизведени в отливки. Ще трябва да нарисувате една от тези отливки.
Голям, висок един метър, гипсов модел на ваза, напомнящ формата на древногръцки глинен съд за смесване на вино с вода, т. нар. кратер, е природа, която е полезна за рисуване от всеки, който иска да бъде специалист в художествената дейност. Не е достатъчно точно да се предадат формата и пропорциите на модела. Сложността възниква, защото върху тялото на вазата има барелеф с фигури на хора, а отдолу - релефен орнамент от растителен мотив, да не говорим за горната основа и сложното подножие на кратера.
Подобна природа е нарисувана с драперия в тъмен тон, за да засенчи бялата повърхност на гипсовия модел. Мазилките изглеждат по-добре при изкуствено осветление. За да може един голям модел да не шокира онези, които рисуват с резки контрасти на светлина и сянка, осветлението не трябва да бъде насочено, а по-разсеяно, без да разбива формата на ярки детайли.
Образователната роля на тази ваза е, че трябва компетентно да изградите конструктивна основа за формата на модела и да дадете тонална характеристика на светлинните отношения.
И така, моделът е поставен, основата му е на висока (малко над хоризонта) стойка.
Къде да започна?
Трябва да започнете, както винаги, с тренировъчна скица, като преди това сте наблюдавали натюрморт с ваза и драперия от различни гледни точки.
За да нарисувате ваза, вземете половинатаЛист хартия ватман. За първи път взимате този размер, но от разстояние 3-4 м от природата, моделът продължава да изглежда впечатляващо, а форматът ще бъде най-подходящ.
Необичайните размери на хартията и моделът в пълен мащаб сега влияят на настроението ви не от най-добрата страна. Изследвайки природата, бавно премествайки погледа си към други области, вие продължавате да изучавате гипсовия модел. След като подредите формата на драперийната ваза в скица, вече трябва да знаете как да направите същото във формата.
Начертайте вертикалната ос леко, без натиск, в средата на листа и маркирайте височината на вазата. Не надхвърляйте тази целева стойност.
На вертикалата покажете мястото, където завършва тялото на вазата (тялото). Всеки вижда, че границата между тялото и крака е в пропорциите на "златното сечение" (не може да бъде другояче: всяко отклонение обезобразява формата на цялата ваза). По същия начин - в съотношенията на "божествената пропорция" - са всички останали граници на хоризонталното разделение на височината на модела.
След като очертаете всички граници на око, започнете да определяте външния контур на вазата. Най-широката част на вазата е в горната елипсовидна основа, а най-тясната част е в стъблото. Визуално определете всичките седем диаметъра и разберете как да поставите кръговете в перспектива. Пребройте и маркирайте колко цилиндрични, конични и други повърхности има кратерът и след това очертайте общата форма на вазата (фиг. 31).
Опитайте се да очертаете природните данни в пропорционални съотношения на величини и техните взаимовръзки, което е най-важното, но не забравяйте и за перспективния образ на природата.
След като сте определили скелета, след като сте намерили разделянето на частите на вазата, опитайте се по всякакъв начин да развиете способността да виждате модела като цяло.
Когато докосвате с молив някъде в изображението, не изпускайте от поглед цялата ваза ицялата рисунка. Това трябва да се разбира недвусмислено: когато гледате природата, не задържайте погледа си на едно място, а го движете нагоре - надолу и наляво - надясно, "усещайки" с зрението си целия силует на природата.
Маркирайте всички сдвоени елементи едновременно, като определите техните размери, разстояния и посоки. Освен това от самото начало на творбата трябва да се възприема вазата като форма, разположена в пространството, т.е. имащи три измерения.
След това сравнете съществуващото изображение с природата. Разбира се, сравнението все още е ясно в полза на природата, както изглежда преди. очи в целия блясък на реалното им съществуване, където всичко е "отработено" - и формата, и осветеността, и тоналните съотношения.
Сега трябва да се интересувате от нещо друго: колко правилно са взети пропорциите, как е „настроена“ вазата, т.е. има ли впечатление, че кратерът сякаш се накланя, „пада“ на другата страна (надяваме се, че показвайки квадратната основа на крака на вазата, изчертана „през“, не сте забравили за капака на стойката за маса, върху която е поставена природата). Следователно, пренебрегвайки всички други достойнства на естествената обстановка, трябва да сравните пропорциите и стабилността на вазата в изображението с пропорциите на самия модел. Когато рисувате, трябва да правите всякакви сравнения и сравнения, до обръщане към огледало, за да проверите рисунката с негова помощ, когато се гледа от противоположната страна, тя изглежда различно за окото, добре „показвайки“ незабелязани грешки и изкривявания на формата.
Има много добър, макар и механичен начин за проверка на пропорциите на изображението. Прави се така. Отдалечавайки се от природата на разстояние, което ви позволява точно да съпоставите размера на молива в протегнатата ви ръка с височината на природата, вземете подготвена лента хартия, предварително подготвена по размера на пръчката, и маркирайте върху неяосновните части на начертания модел. След това сравнете тази лента на протегнатата ръка по подобен начин вече с чертежа, благодарение на което ще видите какви грешки са допуснати.
Все още далеч не е късно да се коригира рисунката, да се изяснят пропорциите.
След като контурният чертеж бъде проверен и коригиран, можете да започнете да конкретизирате планираните детайли. Има много от тях и е необходимо да разберете техния характер не чрез копиране на фигури, завои на растителни елементи, сложни детайли на дръжки, а като обърнете внимание на най-основното нещо, което съставлява общата им форма. В счупванията и извивките на драперията също има много детайли, но човек трябва да може да предаде преди всичко общото.
„Общото не учи много, общото е работа на господаря. Ученикът трябва да се занимава с развитие ”, пише П. Чистяков (Писма, тетрадки, спомени. М., 1953. С. 321). Да се предадат различни детайли и посоки на малка форма в рамките на единството на общото също е разработването на рисунка. На този етап от работата рисунката трябва да се извършва в светли линии, без повишен натиск, мръсотия и чернота. Този метод на изображение ще помогне да се коригират евентуални грешки в бъдеще.
Пропорциите и конструкцията на вазата, дефинирани във вашата рисунка, трябва да бъдат допълнени от щриховка, за да се уеднаквят линията и тона, за да се води рисунката по пътя на доближаване до възпроизвеждането на триизмерната форма и характер на гипсовия модел на вазата. Предвидените светлини, полутонове, сенки и отражения, които се виждат в природата, не са безформени петна, тъй като са неразривно свързани с формата. Поставяйки лесно светлинни отношения, опитайте се веднага да нарисувате с щриховка - да изваете форма, така да се каже, да я изсечете. Тук култивирате способността да виждате формата в обем, което от своя страна ви кара да не гледате линиите, между които е затворена тази или онази форма, а да „държите в очите“ цялата форма.изцяло.
Тази продукция има пълното право да се нарече натюрморт. Всеки натюрморт има особеност, без която изображението му ще предизвика само недоумение. Говорим за задължително въвеждане на фона в натюрморта.
Представете си, че сте забравили за фона. На първо място, дори на такава внимателно проучена рисунка ще липсва впечатлението за пространство, защото вазата ще изглежда по-скоро като барелеф, прикрепен към равнината на хартията. Разбира се, няма да направите нищо подобно.
Но фонът трябва да бъде направен не само с необмислено засенчване, но и свързан с изображението на цялата рисунка.
По-нататъшното усъвършенстване на рисунката продължава заедно с детайлното развитие на формата. От предишните упражнения вече знаете, че не бива да се стремите към завършеност на един детайл, тъй като са възможни доработки и корекции, причинени от съседни детайли и др. Грешките могат да възникнат по неочаквани начини и затова работата върху детайлите, върху подробното описание на формуляра е немислима без връзка с него като цяло.
Забелязаните грешки трябва да бъдат коригирани в процеса на цялата работа по рисуването на ваза. В крайна сметка за вас решението на проблема не е в „направата“ на друга рисунка, а в подобряването на вашите знания, умения и способности.
Когато попълвате чертеж, трябва да сте особено внимателни към момента на предаване на общото, обогатено с редица детайли, характерни за модел в пълен мащаб. Този етап е обобщаващ и основната ви задача е да постигнете последователност на всички детайли в чертежа в съотношение с природата (фиг. 32).