Ролята на цвета в архитектурата
Първите трудове за природата на цвета се появяват в древна Гърция. В своето разбиране за цвета древните учени и философи противопоставят светлината и тъмнината, бялото и черното. Може би те предполагаха, че всички цветове на спектъра са затворени между тези крайни полюси, но не можаха да формулират точно тази идея.
като вид материя, като вид тяло, способно да "изтича" от обекти, като въздух или вода, и когато попадне в човешкото око, да предизвика зрителни усещания в него. Например, Демокрит вярва, че цветовете са съставени от атоми, които сами по себе си са „безкачествени“ и безцветни; цветът на тялото е впечатление, което възниква в органа на зрението от различните форми на атомите и тяхното взаимно разположение. Платон в своята теория за светлината и зрението също се придържа към обектно-тактилните представи: „. Цветът е пламък, струящ от всяко отделно тяло и състоящ се от частици, пропорционални на способността на нашето зрение да усеща. От тяхното смесване се раждат всякакви цветове. ". Аристотел твърди, че светлината е подвижно състояние на прозрачна среда (която през деветнадесети век ще бъде наречена етер). Прозрачен носител се задвижва от някакъв "огън". Този "огън" е цветът.
Древните учени класифицираха цветовете по свой начин, разграничиха основните и производните, образувани чрез смесване или модифициране на основните. Античната цветова естетика става същата основа за европейското изкуство, както античната философия за науката.
Ренесансовата философия на цвета абсорбира всичко, което е установено от предишните векове, включително средновековната символика на светлината и цвета. От цялата огромна литература на Ренесанса, посветена на светлината и цвета, ние сме по-познати с произведенията на L.B. Алберти,Леонардо да Винчи, Д. Вазари. Творбите на Алберти и Леонардо са тясно свързани с практиката на изобразителното изкуство. Всички теоретици на Ренесанса са единодушни в първенството на рисунката и композицията, а на цвета е отредена второстепенна роля.
През седемнадесети век И. Нютон става основател на физическата наука за цвета. Той утвърди органичното единство на светлината и цвета, тяхната физическа идентичност. Цветът не се появява при определени условия, а само се появява. Цветът, според Нютон, е усещане, което възниква в човешкия зрителен орган, когато е изложен на светлина. В това отношение трябва да се споменат такива известни учени като Y. Tsang и Roger de Piles. И. Цанг класифицира цветовете не само по сходството им с цветовете на спектъра, но и по връзката им с материалните обекти. Роджър де Пилес се занимава с проблемите на цвета като средство за рисуване.
XVIII век е белязана от хипотезата на българския учен М.В. Ломоносов за трикомпонентната визия. Същността на хипотезата се свежда до факта, че в човешкия зрителен орган има само три цветовъзприемащи апарата, които дават възбуждане от три вида: червено, синьо, жълто. От смесването на тези основни възбуди се получават усещания от всички цветове. Идеята за появата на всички цветове от трите първоначални е предложена на учения от опита на художници, които получават всички необходими нюанси на цветовете от трите основни.
Любопитно е, че полемиката с Нютон заема голямо място в Теорията за цвета на Гьоте. Според него цветът е елементарен феномен на природата, който се разкрива на човешкото зрение. Гьоте разглежда всички явления, свързани с цвета, изключително от гледна точка на въздействието на цвета върху човек. В същото време той прави разлика между ефекта на цвета върху човешкото тяло (физиологичен ефект) и ефекта върху вътрешния свят (психологически ефект). Гьоте нарича цвета „продукт на светлината,емоционален продукт.
През деветнадесети век Науката за цвета преминава през период на интензивно развитие. В областта на физиката на цветовете е доказана вълновата природа на светлината. Уместни и интересни са изследванията на чешкия учен Ya.E. Purkinė върху възприятието на цвета в зависимост от зрителния ъгъл и от адаптацията на окото. Г. Хелмхолц обобщи всички знания за цвета като физическо и оптично явление, приведе ги в последователна система.
Философия на изкуството на деветнадесети век. също се занимава много с проблемите на светлината и цвета. Шелинг и Хегел включват концепциите за светлина и цвят в своите естетически системи. Така че естествената научна теория на Нютон за светлината е неприемлива за Шелинг и той я опровергава, като твърди, че цветът е резултат от взаимодействието на светлината и не-светлината, тоест тялото. Доктрината на Хегел за цвета е изявление на принципите на цвета, които са характерни за романтичното изкуство: цветът дава духовност и жизненост.
А. Шопенхауер тълкува цвета като чисто физиологично явление, резултат от дейността на органа на зрението. Цветните усещания според него са състояния на окото, които нямат пряка връзка с външния свят и не са в състояние да го покажат адекватно. Учението на Шопенхауер оказва голямо влияние върху художествената практика на модернизма.
През ХХ век изкуството също усвоява по свой начин постиженията на науката за светлината и цвета. Невъзможно е да се пренебрегне феноменът на светлината и цвета; един мислещ художник намира източник на нови идеи в оптиката. Основната идея, на която се основава съвременната цветова систематика и колориметрия, е идеята за триизмерността на цвета и "цветното тяло". Всичко това стимулира появата на изследвания и експерименти по проблема за приложното цветознание. Книги, написани от M. Deribere, G. Freeling, R. Ivens.
Полихромията на архитектурните структури като неразделна част от материалакултурата чувствително отразява мирогледа на хората от тези епохи, тяхната религия, наука, изкуство, тъй като семантичното изразяване на цвета в архитектурата, неговата семантика се основава на цветовата символика. Полихромията на архитектурата изразява духовните ценности на епохата на езика на цвета и ги излъчва. Запазена е цветовата атмосфера на сградите, като по този начин е осъществена приемствеността на определени цветови палитри. Човекът донесе многоцветието в архитектурата - цветни облицовки, боядисване на естествената повърхност на камъка и др.
В митологични времена проблемите с цвета са били решавани в тясна връзка с въпросите за структурата на космоса, света на боговете и хората. Всичко най-ценно и значимо беше отбелязано с някакъв цвят.
В древната египетска архитектура са използвани предимно червени, сини и зелени цветове. Римляните са предпочитали сдържаността на сивото, подчертано от скъпи материали. Византийската архитектура, повлияна от Изтока, акцентира върху вътрешната декорация. Романската архитектура запазва традициите на Изтока - да концентрира цветовото богатство вътре в сградата, оставяйки фасадите монохромни.
Българската архитектура дълго време остава дървена. Цветното изображение е свързано не само с цветова сдържаност, но и с изразителността на цветовата гама от меки охра-кафяви и сиво-сребристи нюанси. Многоцветните интериори от Средновековието не се разляха в архитектурното пространство на града. Архитектурата на Ренесанса - изявлението за красотата и хармонията на света, неговата художествена цялост - води до използването на цвят в големи градски ансамбли.
Цветовата еволюция на архитектурата от различни епохи не бива да се приема с лека ръка. Не се ограничава до редуването на монохромност и полихромия - монотонност и колоритност. При анализиранеубедително се вижда, че има постоянно натрупване на цветен потенциал. Изключително важно е смисловото и художествено значение на вековното богатство на архитектурата, която пази паметта за историята на обществото, неговата философия, естетика, мироглед и др.
Използването на цвят е един от сложните и многостранни въпроси в архитектурата. Необходими са съвместни усилия на архитекти, учени, художници, тъй като нуждите на съвременния човек от цвят са големи, като движение и развитие. Зад цвета се разпознава способността да действа като знак с оценъчен характер, който ориентира човека в пространството. Но това е само една от задачите на онтологичния план, осигуряващ първото ниво на организация на архитектурното пространство, когато цветът е в състояние да играе ролята на биологично необходими пространствени константи. На следващите нива цветът помага да се изведе функционалното и семантичното значение на пространството.
Създаването на цветова среда, която има знак за цялостност и пълнота, изисква интегриран подход за определяне на целите на използването на цвят в архитектурата. Архитектът решава комплекс от задачи и с помощта на цвета разкрива логиката на триизмерната структура, която е неотделима от създаването на психофизиологичен комфорт на човека.
Цветът е важен компонент на архитектурната форма. При подходящи комбинации цветът е средство за изразяване на съдържанието на архитектурната структура, нейните естетически качества. Визуалната архитектурна форма е невъзможна без композиционното единство на пространство, обем и цвят. Свързвайки обема и пространството, полихромията действа като материал и инструмент за формиране на архитектурна композиция. Формообразуващият ефект на цвета в архитектурата е разнообразен – той е модификация на геометричниявида и размера на структурата, хармонизирането на цветовото редуване на нейните фрагменти, създаването на емоционално символичен образ.
Теоретичните изследвания в областта на цвета и развитието на функционалните и естетически изисквания на архитектурата откриват нови хоризонти в използването на цвета в архитектурата.