Романси и песни на глинка
Камерната- вокална музика е любима област в творчеството на Глинка, към която той се обръща през целия си живот 1 . Включва повече от 70 песни и романси (включително цикъла „Сбогом на Санкт Петербург“ по думите на Н. В. Куколник). По принцип това са лирични композиции, които не са загубили връзка с установените традиции.
Стилът на романсите на Глинка е повлиян от:
български битов романс, градска песен;
мелодия на българската народна песен;
италиански стил белканто. Глинка е в Италия през 1830-1833 г. и може „на място“ да се запознае с италианската музика. Той беше лично запознат с Белини и Доницети, често посещаваше театъра, след което свиреше запомнящи се мелодии за спомен. „Италианските“ романси на Глинка включват „Победителят“ и „Венецианска нощ“, написани в Милано.
Вокалните композиции на Глинка се отличават с истинско моцартовско съвършенство. Още най-ранните сред тях могат да бъдат приписани на класиката на българския романс: „Не изкушавай” (1825), „Бедна певица” (1826), „Кажи ми защо” (1827), „Не пей, красавице, с мен” (първият „ориенталски” романс на Глинка и първото обръщение към поезията на Пушкин, 1828).
Вокалното творчество на композитора е свързано с най-популярните жанрове от началото на 19 век - елегия, "Българска песен", балада (типично за творчеството на А. А. Алябиев, А. Н. Верстовски, А. П. Есаулов). Всички тези жанрове са издигнати от Глинка на ново художествено ниво.
Сред романсите на младата Глинка с подчертаната простота на изложението рязко се открояват„Българските песни”, където градската романска лирика се слива с народни образи 2. Това са песни, целият образ се съдържа тук в мелодията, партията на пианото играе много скромна роля на хармонична подкрепа. Повечето от тях са написани по думите на А.А. Делвиг, познавач и любител на фолкапоезия ("О, ти, нощ ли е, нощ").
Романсът „Не ме изкушавай без нужда“ (стихове на Е. А. Баратински) е класически пример за жанраелегия, с типичната си гладкост на мелодичната линия, началната възходяща шеста и чувствителните забавяния („въздишки“). Никой от българските съвременници на Глинка все още не е постигнал художественото съвършенство, с което той е предал психологическия подтекст на поемата. Зад външната сдържаност, която говори за охладнено чувство, композиторът чу живо вълнение.
Куплетната композиция е изградена в пълно съответствие с композицията на стиха. Всеки стих е проста форма от две части. Мелодията на първата част (а-moll) се характеризира със сдържано спокойствие, повествователност, няма ясно изразени кулминации. Втората част започва в паралелен мажор (C-dur), но мажорът е „затъмнен“ от хроматизмите. Противно на думите, които говорят за неверие в любовта, музиката е изпълнена с живо и трепетно чувство. Интонациите придобиват патетичен характер, особено в кулминационната фраза („и пак не мога да се отдам“).
В по-късния романс "Съмнение" (слова на Нестор Куколник, 1838 г.) характеристиките на елегията се преосмислят по драматичен начин 3 . Мечтателната лирика се заменя с романтична „поезия на скръбта“. Тъжната мелодия на романса, първоначално премерена и сдържана, постепенно разширява обхвата си. Плавният му поток се прекъсва от кратки възклицания, акцентиращи върху най-забележимите думи от текста (“Плача, страдам”). Възбудата от тези възклицания непрекъснато нараства.
Средната част („напразно се надявам ...“) е изградена върху развитието на същия „възклицателен“ мотив в адрес (низходящ ум.3). Така се изпълва патетичният мотив, който е кулминацията на първата частцялата средна част, по-възбудена, нестабилна.
Един от върховете в развитието на жанра на вокалнатабалада е фантазията "Нощен преглед" по думите на V.A. Жуковски 4 . Написана е малко след завършването на операта „Живот за царя“. Въз основа на романтичната легенда за Наполеон, който се издига от ковчега си през нощта, Глинка рисува фантастична картина на нощния парад на мъртвата армия.
„Нощен преглед“ е оригинален пример за декламация на Глинка. Често прилагайки декламационния принцип, композиторът изобщо не се стреми към музикално възпроизвеждане на речеви интонации (което е толкова характерно, например, за Даргомижски и Мусоргски). В повечето случаи той свежда мелодията до ритмичен напев на един звук. Много епизоди от "Нощен преглед" са близки по характер до оперната "мелодрама" - рецитация на реч на фона на инструментален съпровод.
Използвайки разнообразна куплетна форма, Глинка го съчетава с движение на марш. Партията на пианото изобразява фракция на военен барабан, звук на тимпани, тръби. Най-значимият момент в развитието на сюжета - появата на героя на историята, командирът, е подчертан от тонална промяна (f - moll - Des - dur).
Романси по стихове на А.С. Пушкин
Разцветът на камерно-вокалната музика на Глинка пада в края на 30-те - 40-те години, което в творчеството му може да се нарече "времето на Пушкин". Глинка, по-дълбоко и по-истински от други съвременници на Пушкин, предаде в музиката си пълнотата и хармонията на усещането за живот, присъщо на неговата поезия.
Общо Глинка създава десет романса по стиховете на Пушкин, два от които се появяват по време на живота на поета - „Не пей, красавице, с мен“ (грузинска песен) и „Аз съм тук, Инезиля“. Повечето романси на Пушкин на композитора принадлежат към зрелия период на неговото творчество 5 .
Творбите на Пушкин на Глинка се характеризират с пълно сливане на поетичния образ и неговия музикален прочит. С присъщата си дарба за музикално обобщение той улавя основното настроение на текста на стихотворението и го предава в цялостна мелодия, следвайки нюансите на поетическата реч.
Най-често композиторът се обръща или към ранната, лицейска лирика на Пушкин, или към стихотворения, които в една или друга степен продължават линията на тази младежка лирика („Къде е нашата роза“, „Огънят на желанието гори в кръвта“, „Здрава чаша“, отчасти „Адел“ и „Мери“). Общият характер на тези романси е оптимистичен, радостен, изразяващ „радостта от битието“ („Огънят на желанието гори в кръвта“).
Всепризнат шедьовър на българската музика е романсът "Помня миг чуден", посветен на Е.Е. Керн (1840). Всичко, което Пушкин каза в това красиво стихотворение, беше преживяно и усетено от Глинка. Може би затова тук възникна толкова хармонично съчетание на непосредствеността на чувството и най-високото умение.
Основните емоционални и смислови моменти на сюжета (среща, раздяла, нова среща) са отразени в сложна тричастна форма, която е доста рядка във вокалната музика.
Романсът е рамкиран от клавирна тема, изградена върху основния мотив на вокалната мелодия. Този мотив произхожда от 5-та степен на модуса, която се комбинира с 6-та. Глинка хармонизира тази интонация с доминиращ неакорд.
Завладяващата кантилена на движение I звучи на фона на леки арфовидни фигури на пианото. Неговите отделни детайли изразително улавят най-фините нюанси на речта на Пушкин (в думите "като мимолетно видение" мелодията става доста лека и ефирна благодарение на синкопа). Първата хармонична революция (T–II 2–D 6/5–T) напомня за Бах, крехката и възвишена първа прелюдияот HTK. Малко вероятно е Глинка съзнателно да се съсредоточи върху музиката си. Приликата може да бъде причинена от вътрешната връзка на образите - и в двата случая възниква идеята за красив идеал.
В средната част („Минаха години“) вокалната партия се трансформира в развълнуван речитатив с ясен напев на текста. Неговата тоналност се очертава като ярко контрастиращо съпоставяне - след каданс в C-dur, смяна в As-dur. Пианото ръмжи в баса, репетициите на акорди подчертават неспокойното вълнение. „Погледът“ изчезна, суровата реалност се приближи.
Второто четиристишие на втората строфа („В пустинята, в тъмнината на затвора“) се тълкува от Глинка като подробен предговор към репризата. Това е бавно, синкопирано пиано до кулминацията.
Репризата е белязана с нови изразителни детайли. Хармонията е обогатена, многократните повторения на съюза „и“ предават живата радост от срещата:
И сърцето бие във възторг
И за него те възкръснаха
И божество, и вдъхновение,
И живот, и сълзи, и любов.
Романсът завършва с ликуваща кода с ускорено трептене на клавирната партия и ярка, дихателно звучаща кулминация.
Чрез испанските стихове на Пушкин образите на Испания навлизат в българската музика. Глинка написва два испански романса - "Аз съм тук, Инезила" (1834) и "Нощен маршмелоу" (1838).
Най-оригиналната характеристика на романса „Тук съм, Инезила“ е желанието да се драматизира формата на песента. В традиционната рамка на романската серенада Глинка създава цяла сцена от испанския живот, пълна с живо движение, промяна на противоречиви чувства.
Романсът е написан в три части с повторение на средата и реприза (три-пет части). Първата и третата част на романса са серенада, коятогероят пее под прозореца на красавицата, без да изразява още своите собствени, лични чувства. В средната част характерът на музиката забележимо се променя: от серенадата остава само "китарният" акомпанимент. Мелодията губи своята танцова периодичност, разкъсва се от паузи, въпросителни и възклицателни интонации.
Романсът "Нощен зефир", който има подобна композиция с "Инезила", все пак принадлежи към различен тип. Това е по-скоро романтична картина, чиято живописна звукова картина е в много отношения близка до "Нощи в Мадрид". Пейзажният фон (рамкиращи части) контрастира с любовната сцена (нежна серенада в средната част). Тези два образа са рязко противопоставени както тонално (F-dur – A-dur), така и тематично.
Вокален цикъл "Сбогом на Петербург" (1840)
Глинка пише единствения си вокален цикъл, докато работи върху „Руслан и Людмила“. Поредица от дванадесет романса по стихове на Нестор Куколник 7 не е свързана с една единствена сюжетна линия на развитие. В същото време тези романси по някакъв начин отразяват състоянието на композитора, който мечтае да напусне северната столица под влиянието на лични несгоди и „срама от дребни обиди“. Темата за сбогуване с родината обединява, ако не всички, то повечето песни от цикъла.
Не винаги има трагично звучене. "Рицарски романс" вдъхва смелост. В „Чучулигата“ оживяват картини от родната природа, в „Приспивна песен“ – спомени от детството. Картини от чужди земи се появяват в „Еврейска песен“, баркаролата „Заспаха сините“, испанските романси „О, моя чудна девойко“, „Спри, мой верен бурен коне“.
Ярка, празнична интерпретация е дадена на темата за пътя в „Преходна песен” 8 . Думите й са написани от Куклопроизводителя в преследване на вече композирана музика, а най-близкото сливане на музика и думи в случая говори за несъмнената музикалност на Куклопроизводителя.
Първа част"Away" напомня на инструментални парчета като "perpetuum mobile". Нейната музика предава веселата суматоха, радостното нетърпение на тълпата, чакаща влака. Вокалните фрази стакато се основават на усукване на езика:
Димен стълб, кипи, пуши Параход!
Разнообразие, веселие, вълнение, Очакване, нетърпение.
Ясният ритъм на пиано партията е свързан със звука на колела.
В средната част („Не, тайна мисъл лети по-бързо.“, паралелен минор), характерът на музиката се променя драстично: тя предава душевното състояние на героя, неговото вълнение в очакване на среща. Вокалната част става много по-пластична, по-мелодична.
Противопоставянето на контрастни образи в "Преминаваща песен" е изключително характерно за Глинка. Такава контрастна композиция почти никога не се среща в романсите на неговите предшественици, предимно изградени върху развитието на един лиричен образ.
Вкъсните романси на Глинка (края на 40-те - 50-те) психологическото начало и трагичните и тъжни настроения се засилват („Песента на Маргарет“, „Молитва“, „Скоро ще ме забравиш“, „Не казвай, че сърцето ти боли“). Романсите от това време могат да бъдат приписани на драматични монолози.
1 Самият Глинка е изключителен певец, под чието пряко влияние се формира българската вокална школа. Дава уроци по пеене, подготвя оперни партии и камерен репертоар с певци като О.А. Петров, А.Я. Воробиев-Петров и др. Първите му вокални опити датират от 20-те години на 19 век (най-ранният романс е „Моята арфа“ по думите на Бахтурин), последният романс е от 1856 г. („Не казвай, че те боли сърцето“).
2 „Ах ти, скъпа”, „Ах ти, нощ ли е, нощ”, „Какво, млада хубавица”, „Дядо”, „Есенна нощ”.
3 Изключителният изпълнител на този романс беше Ф. Шаляпин.
4Жуковски е един от любимите поети на Глинка. По негови стихотворения той написва 6 романса: „Бедният певец“ (1826), „Луната грее в гробището“ (1826), „Глас от онзи свят“ (1829), „Победителят“ (1832), „Шумове от дъб“ (1834) и „Нощен преглед“ (края на зимата 1836/37). Първите три са почит към младежката страст, следващите три принадлежат към зрелия период на творчество.
5 Смъртта на Пушкин засилва творческия интерес към неговата личност и творчество. През 1838 г. се появяват три романса на Глинка - „Огънят на желанието гори в кръвта“, „Къде е нашата роза“ и „Нощен маршмелоу“, през 1840 г. още два - „Изповед“ и „Спомням си прекрасен момент“. Впоследствие, в годината на 50-годишнината от рождението на поета, Глинка пише още два романса - „Пия за здравето на Мария“ (1849) и „Адел“ (1849).
6 Стихотворението на Пушкин е посветено на първата красавица на Санкт Петербург Анна Керн. Години по-късно Глинка се влюбва в дъщеря си Катрин.
7 Приятелството на Глинка с Нестор Куколник се смяташе за странно от мнозина. Кукловодът, който пишеше поезия лесно и бързо, беше доста повърхностен и самонадеян. Въпреки това Глинка намери в него благодарен и разбиращ слушател.
8 Това есе е вдъхновено от откриването през 1837 г. на железопътната линия между Санкт Петербург и Павловск през Царское село.