С най-голяма пълнота умението на Праксител се разкрива в неговия „Почивка на Хермес с бебе
Хермес е изобразен като спрял по пътя. Той се обляга небрежно на ствола на едно дърво. В незапазената дясна ръка Хермес очевидно е държал чепка грозде, до която достига бебето Дионис (неговите пропорции, както е обичайно в изображенията на деца в класическото изкуство, не са детски). Художественото съвършенство на тази статуя се крие в жизнената сила на образа, поразителен в своя реализъм, в този израз на дълбока и фина духовност, която скулпторът успя да придаде на красивото лице на Хермес.
Способността на мрамора да създава мека трептяща игра на светлина и сянка, да предава най-фините текстурирани нюанси и всички нюанси в движението на формата, е разработена за първи път с такова умение от Праксител. Брилянтно използвайки художествените възможности на материала, подчинявайки ги на задачата за изключително жизнено, одухотворено разкриване на красотата на образа на човека, Праксител предава цялото благородство на движението на силната и грациозна фигура на Хермес, еластичната гъвкавост на мускулите, топлината и еластичната мекота на тялото, живописната игра на сенки в къдравата му коса, дълбочината на неговия замислен поглед.
В Афродита от Книд Праксител изобразява красива гола жена, която свалядрехите си и е готова да влезе във водата. Крехките тежки гънки на изхвърлени дрехи с остра игра на светлина и сенки подчертават стройните форми на тялото, неговото спокойно и плавно движение. Въпреки че статуята е предназначена за култови цели, в нея няма нищо божествено - това е именно красива земна жена. Голото женско тяло, макар и рядко, привлича вниманието на скулпторите от вече високата класика („Девойка флейтист” от трона на Лудовизи, „Ранената Ниобида” от Музея на Термите и др.), ноза първи път е изобразена гола богиня,за първи път в култова статуя по предназначение изображението носи такъв характер, лишен от всякаква тържественост и величественост. Появата на такава статуя беше възможна само защото старите митологични представи окончателно бяха загубили значението си и защото за гърците от 4 век. пр.н.е. естетическата стойност и жизнената изразителност на произведението на изкуството започват да изглеждат по-важни от съответствието му с изискванията и традициите на култа. Историята на създаването на тази статуя, римският учен Плиний излага следното:
209 6. Праксител. Глава на Афродита от Книдос (Афродита Кауфман). До 360 г. пр.н.е д. Мраморно римско копие на изгубен оригинал. Берлин. събр. Кауфман.
Значението на изкуството на Праксител се крие и във факта, че някои от неговите произведения на митологични теми превеждат традиционни образи в сферата на ежедневието. Статуята на "Аполон Сауроктон" по същество е само гръцко момче, което упражнява своята сръчност: то се опитва да прониже със стрела бягащ гущер. В изяществото на това стройно младо тяло няма нищо божествено, а самият мит е претърпял такова неочаквано жанрово-лирическо преосмисляне, че от някогашния традиционен гръцки образ на Аполон не е останало нищо.
ЛЕОХАР
Леохар, атинянин по произход, става придворен художник на Александър Велики. Той е този, който създава редица хризоелефантинни статуи на царете от Македонската династия за Филипион. Студен и пищен класически, тоест външно имитиращ класически форми, стил на произведенияЛеохара отговаря на нуждите на нововъзникващата монархия на Александър.
Най-значимото сред творбите на Леохар беше статуята на Аполон - известният „Аполон Белведере“ („Аполон Белведере“ е името на римското мраморно копие, достигнало до нас от бронзовия оригинал на Леохар, който се намираше по едно време във Ватикана Белведере (отворена лоджия)).
В продължение на няколко века Аполон Белведере е представян като въплъщение на най-добрите качества на гръцкото класическо изкуство. Въпреки това, те стават широко известни през 19 век. произведения на истински класици, по-специално скулптурите на Партенона, изясниха цялата относителност на естетическата стойност на "Аполон Белведере". Разбира се, в тази работа Леохар се показа като художник, който майсторски владее техниката на своето умение, и като фин познавач на анатомията. Образът на Аполон обаче е повече външно ефектен, отколкото вътрешно значим.Разкошът на прическата, арогантното завъртане на главата, известната театралност на жеста са дълбоко чужди на истинските традиции на класиката.
Известната статуя на „Артемида Версайска“, пълна със студено, донякъде арогантно величие, също е близка до кръга на Леохар.
ЛИЗИП
Лизип беше най-великият художник на реалистичното течение на това време. Естествено, реализмът на Лизип се различава значително както от принципите на реализма на високата класика, така и от изкуството на неговите непосредствени предшественици - Скопас и Праксител. Все пак трябва да се подчертае, че Лизип беше много тясносвързани с художествените традиции на Праксител и особено на Скопас. В изкуството на Лизип, последният велик майстор на късната класика, както и в работата на неговите предшественици, е решена задачата за разкриване на вътрешния свят на човешките преживявания и определена индивидуализация на образа на човек. В същото време Лизип въвежда нови нюанси в решаването на тези художествени проблеми и най-важното е, четой престава да смята създаването на образа на съвършен красив човек като основна задача на изкуството.
Лизип се характеризира и с разширяването на традиционната жанрова рамка на класическата скулптура. Той създава много огромни монументални статуи, предназначени да украсяват големи площи и да заемат собствено място в градския ансамбъл. Най-известна е грандиозната, висока 20 м, бронзова статуя на Зевс, предусещаща появата на колосални статуи, характерни за изкуството от III-II век. пр.н.е. Създаването на такава огромна бронзова статуя се дължи не само на желанието на изкуството от онова време за свръхестественото величие и сила на неговите изображения, но и на растежа на инженерните и математическите знания.
215. Лизипос. Апоксиомен. Трета четвърт на 4 в. пр.н.е д. Мраморно римско копие на изгубен бронзов оригинал. Рим. Ватикана.
Разбирането на Лизип за образа на човека е особено ярко въплътено в неговата известна антична бронзова статуя "Апоксиомен". Лизип изобразява млад мъж, който почиства със стъргало пясъка на арената, полепнал по тялото му по време на спортно състезание. В тази статуя художникът много: изразително предава състоянието на умора, което завладява младия мъж след стреса от борбата, която е преживял. Подобна интерпретация на образа на атлет предполага, че художникът решително скъсва с традициите на гръцкото изкуство.класика, която се характеризира с желанието да се покаже героят или в най-голямото напрежение на всичките му сили, както например в творбите на Скопас, или смел и силен, готов да извърши подвиг, както например в Дорифор от Поликлеит. При Лизип неговият Апоксиомен е лишен от всякакъв героизъм. Но от друга страна, подобно тълкуване на образа дава възможност на Лизип да предизвика по-пряко впечатление за живота у зрителя, да придаде на образа на Апоксиомен най-голяма убедителност, да покаже не герой, а само млад спортист.
В Апоксиомен Лизип иска да покаже не вътрешен мир и стабилен баланс, а сложна ипротиворечива смяна на нюансите на настроението. Вече мотивът на сюжета, сякаш напомнящ за борбата, която младият мъж току-що е преживял на арената, дава възможност на зрителя да си представи страстното напрежение на всички физически и духовни сили, които издържа това стройно младо тяло.
Сложните ракурси и завои на фигурата привличат зрителя към търсенетона все нови и нови гледни точки, в които се разкриват все по-изразителни нюанси в движението на фигурата. Тази особеност е дълбоката оригиналност на разбирането на Лизипо за възможностите на езика на скулптурата. В Апоксиомен всяка гледна точка е съществена за възприемането на образа и внася нещо принципно ново в това възприятие. Така например впечатлението за бързата енергия на фигурата, когато я гледате отпред, когато се разхождате около статуята, постепенно се заменя с чувство на умора. И само чрез сравняване на впечатленията, редуващи се във времето, зрителят получава пълна представа за сложния и противоречив характер на образа на Апоксиомен. Този метод за заобикаляне на скулптурно произведение, разработен от Лизип, обогати художествения език на скулптурата.
Изкуството от втората половина на IV в. пр.н.е. завърши един дълъг и славен път на развитие на гръцката класика.
Класическото изкуство за първи път в историята на човечеството си поставя за цел правдивото разкриване на етическата и естетическа стойност на човешката личност и човешкия колектив. Класическото изкуство в най-добрия си вид изразява идеалите на демокрацията за първи път в историята на класовото общество.
Художествената култура на класиците също пази за нас една вечна, непреходна стойност, като един от абсолютните върхове в художественото развитие на човечеството. В произведенията на класическото изкуство за първи път идеалът за хармонично развита личност намери своя съвършен художествен израз, красотата и доблестта на физически и морално красив човек бяха истински разкрити.