СЪДБАТА НА ХУДОЖНИКА В ПИЕСИТЕ А
Целият живот на Островски е свързан с театъра: той участва в постановката на неговите пиеси, работи с актьори, познава много от тях отблизо, разбира техните проблеми и трудности. През 1865 г. Островски организира Московския артистичен кръг, чиято цел е да защитава интересите на художниците, особено провинциалните, и да насърчава тяхното образование.
Пиесите на Островски "Гората", "Таланти и почитатели", "Без вина" показват това познаване на неговия актьорски живот, в тях се появяват живи типове провинциални актьори с различни роли: трагици, комедианти, "първи любовници". Но независимо от ролята, животът на актьорите, като правило, е много труден. Разкривайки техните съдби, Островски показва какво е за човек с душа и талант в свят на несправедливост, бездушие и невежество.
Актьорите в пиесите на Островски обикновено са бедни. Когато се срещат, Счастливцев и Несчастливцев нямат нито стотинка пари, нито щипка тютюн. Вярно, Несчаствицев има чифт рокли в домашно изработената си раница. Оказва се, че той дори е имал фрак, но в Кишинев е трябвало да „размени фрака за костюма на Хамлет“, иначе как би изиграл тази роля. Костюмът за актьора беше много важен, но за да има необходимия гардероб, бяха необходими много пари, а откъде да ги вземете. „Няма рокля за бенефис, нито пари. “- казва майката на млада талантлива актриса Негина. А самата Негина се оплаква: „Нямам бенефисен спектакъл от главата си, няма рокля, това е мой проблем.“
Позицията на актьорите в театъра, техният успех зависи от това дали са харесвани от заможните зрители, които дават тон в града. В края на краищата провинциалните трупи живееха предимно от дарения от местни меценати, които се чувстваха господари в театъра и можеха да диктуват условията си. Негина реши да съсипе (да наруши бенефисното си представяне и дорида оцелее от театъра) от княз Дулебов и тя е спасена от богатия земевладелец Великатов, който обаче има свои собствени възгледи за нея. Много актриси живееха от скъпи подаръци от богати фенове. Убеждавайки Аксю-шу да излезе на сцената, Несчастливцев й обещава: „Ще ви обсипят с цветя и подаръци. » Цветята от ентусиазирана публика са хубави, но зависимостта от богат покровител е унизителна.
Актрисата, която държеше на честта си, преживя тежко. В "Таланти и почитатели" Островски изобразява такава житейска ситуация. Домна Пантелеевна, майка на Саша Негина, се оплаква: „Моят Саша не е щастлив! Той се пази много внимателно, добре, няма такова разположение между публиката: няма специални дарби, нищо като другите. ако. ”Нина Смелская, която доброволно приема покровителството на богати фенове, като по същество се превръща в поддържана жена, живее много по-добре, чувства се много по-уверена в театъра от талантливата Негина.
Заради безпорядъка, вечните лутания, униженията, актьорите пият, единственият начин да забравите за неприятностите е механата. Счастливцев казва: Той и аз сме равни, и двамата актьори, той е Несчастливцев, аз съм Счастливцев и двамата са пияници. И с бравада заявява: “Ние сме свободен, ходещ народ, кръчмата ни е най-мила.”
Но въпреки трудния живот, несгоди и негодувание, в образа на Островски, много хора, които са посветили живота си на сцената, театъра, запазват добротата и благородството в душите си. На първо място, това са трагици, които на сцената трябва да живеят в свят на високи страсти. Счастливцев отбелязва, че "днес само трагиците имат душа". Когато Несчастливцев дава последните си пари на Аксюша, Счастливцев го осъжда: „Сбогом, пари! О, тези трагици! Бездна от благородство, но без смисъл!
Разбира се, благородство иискрената щедрост е присъща не само на трагиците. Островски показва, че истинският талант, безкористната любов към изкуството, към театъра издигат хората. Това са Нароков, Негина, Кручинина. Пред очите ни Незнамов, осакатен от живота, огорчен, научил истината, намерил майка си, придобива вяра в доброто и човечността.
Всеки, който унижава, презира, трови творците, е, по определението на Пушкин, "тълпа", която е недостъпна, чужда на изкуството. Смъртта на талантите, невъзможността да се реализира талантът говори за лошото състояние на обществото, за неговата тъмнина и невежество.
Островски поставя в устата на Незнамов въпроса: актьорството изкуство ли е или професия? Самият Незнамов смята, че професията. Явно Островски е на друго мнение. Нароков в пиесата „Таланти и почитатели“ казва: „Комедиантите имат много излишна комедия, а трагиците имат много излишна трагедия; и на всички липсва благодат. благодат, мерки. А мярката е изкуство. » Нароков знае, че Негина наистина притежава това изкуство: тя има истински талант / Талантлива Кручинина, Несчастливцев. „Талантът е най-доброто богатство, най-доброто щастие на човека! - казва Нароков. И Островски показва, че въпреки всички трудности на живота, талантливите художници могат да бъдат щастливи хора.
Истинският актьор не може без театъра, без сцената. Когато играе, когато играта му резонира сред публиката, той е щастлив. Негина казва на Нета Мелузов: „Аз съм актриса. Ако се омъжех за теб, скоро щях да те напусна и да изляза на сцената, макар и срещу малка заплата, но само за да бъда на сцената. Как да живея без театър?
Истинският актьор трябва да усети с цялото си сърце през какво преминават героите в пиесата. Той не живее един живот, той преживява много различни животи на сцената. Несчастливцев казва за себе си: „Аз съм просяк, нещастенскитник, а на сцената съм принц. Живея неговия живот, измъчват ме мислите му, плача със сълзите му над бедната Офелия и я обичам така, както четиридесет хиляди братя не могат да обичат. Несчастливцев убеждава Аксюша, че няма по-голяма радост за един актьор от отклика, който неговото изкуство намира сред публиката: „Кой тук ще откликне на вашето богато чувство? Кой ще оцени тези бисери, тези диаманти от сълзи? Кой освен мен? И там. ОТНОСНО! Ако хвърлите половината от тези съкровища на публиката, театърът ще се разпадне от аплодисменти. Тук няма отговор на вашите ридания, на вашите стенания; и там за една твоя сълза хиляди очи ще плачат. Негина се радва на такава любов от публиката, не от тази, която заема първия ред седалки, не от самодоволните мъровци и дулебовци, а от широката публика. Известната актриса, след чието представление "театърът се разпада от аплодисменти", се превръща в Отрадина-Кручинина.
Островски много убедително показва, че дори в дълбините на България, в провинцията, могат да се срещнат талантливи, незаинтересовани хора, способни да живеят в най-висши интереси. Такива са артистите, които са разбрани и обичани от много зрители. Тази вяра на Островски, че България е богата на талантливи и добри хора ни вдъхва днес надежда за бъдещето.
24. „Господа Головльов“. Сатира и трагедия.
В пародийния роман писателят засяга темата за мъртвите и живите елементи на българския бит, като в същото време живият свят е изваден от романния текст. В символичния финал нещо ужасно трябваше да отведе Глум-Бурчеев. Реката, която беше "дисциплинирана" от глупавия кмет, помита всичко по пътя си, за да се върне в руслото си. В „История и един град” Шчедрин се опитва да осмисли българската история, нейните грешки, заблуди и политически митове. Финалът е и възмездието, и бъдещето, и самото време, което трябва да погълне града на Глупов. Торнадото е невъзможноразглежда само като абсолютна алегория на революцията – смисълът на финала е по-богат и по-широк.
В романите господа Головелевс, семейният съд, както и вътрешнофамилните отношения като цяло, са официални отношения в административната система на царската България в миниатюра: Еластърът (Арина Петровна), жертвата (Степан), не е възможно на неговото мнение (Иудшка), с чистото развитие на това, че не е нататък, който не е на неща, които не са му, че не е моментен, който е на неговото мнение (Iudushka), с чистото мнение, което не е в себе си. Павел). Оттук и естествените метаморфози. Отначало Владимир Михайлович и Степан бяха домакини на Арина Петровна, но след това самата Арина Петровна, палачът, стана жертва и домакин на Порфирий. Юдушка досажда на околните със словесен сърбеж, а след това Евпраксеюшка го тормози.
Психологизмът на Шчедрин е свързан с един уникален по убедителност типологичен образ – типът лицемер. Лицемерието от детството завладява не само съзнанието на Юда - Порфирий Головлев - (прототипът е братът на писателя), но става -
неговата същност: героят е лицемерен със себе си. Основната цел на Порфирий е да увеличи капитала, но има съществен момент: Юда може да увеличи състоянието сисамо за сметка на роднините си, за разлика от майка си; той погубва собствените си синове. Безделието на стопанския живот води до празни приказки и празна мисъл – „словесна гной”. Налице е ужасно морално обедняване на семейството, където всеки си „хвърля парчето“. Има три лицемерни теми в центъра на беседите на Юда Кръвопиеца: собственост, семейство и Бог.
Въпреки факта, че братята не си приличат (Порфирий, Степан, Павел), всички те преминават през един и същ път: борба за „парче“, опит да напуснат Головлев, завръщане и постепенна духовна деградация. Последните години на всеки са сумрачно съществуване, делириум, халюцинация.Шчедрин е безмилостен художник (особено ужасни са снимките на пиянството и делириум тременс на брат Степан).
Финалът на романа - "събуждането на дивата съвест" - предизвика полемика и въпроси: може ли героят, който е паднал и подивял, внезапно да изпита угризения на съвестта, може ли човек да се събуди в него, може ли да дойде просветлението? В навечерието на Великден Юда се втурва през нощта към гроба на майка си, която го е проклела (предсказанието на скитника се сбъдва: „Кокошката майка се кека-та-та, но ще бъде късно“), а след това замръзва като куче край пътя. Краят е противоречив, но красив. Салтиков-Шчедрин е морализатор, а не мистик: няма да има среща на небето на прощаващи и простени души; ако това е съвестта, значи е „дива“.
Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката: