Сергей Исаев
ПРОФЕСИОНАЛИСТ И ТВОРЕЦ.
ХУДОЖНИКЪТ КАТО ПРОВОДНИК НА ЕВОЛЮЦИЯТА НА ЦЕННОСТИТЕ
Ако имаше правило за Любовта и рецепта за Щастие, ако всеки знаеше рецептите за Любов и Щастие, хората щяха да се изродят в безмозъчни идиоти.
Но човекът не е най-интелигентното същество на Земята и не е създаден от материята, за да се осъзнае, тъй като не може да се осъзнае. И не човечеството отваря световните тайни, а от времето на Древна Гърция това правят Героите, случайно родени в това човечество. Човечеството е твърде слабо, за да учи нещо с целия свят, твърде бедно, за да живее като герой-мъдрец, и досега само героично измира от поколение на поколение, заменено от ново поколение със съмнителен напредък в нова смяна на поколенията.
Но Духовност - и следователно Духовност, която потвърждава родството на душите на тези Герои, техния героизъм, техните идеали, истина, красота и доброта.
„Професионален творец“, „професионален художник“ са пресилени символи. Досега нито едно училище на планетата не е в състояние да роди нито един Създател и няма да може да роди в бъдеще, както майката не е в състояние да роди Личност – жената може да роди само дете.
Професионалистът, роден в училището, е станал толкова очарован в уменията си, че е забравил героиката, идеализма, истината, красотата и е срамно безразличен към доброто и злото. В епохата на пародиите авангардистът пародира предимно триковете и загадките на „твореца-професор“, без да създава нищо и без да работи с душата си. Суперавангардистът е същият професионалист, същият академик, който няма много общо с изкуството, особено по-късните им деца, които са загубили цялата си способност за героична духовна борба.
Новата епоха очаква Героите, които се раждат в най-мрачните дни, Човешките Създатели на умствени същности и форми на изкуството. Но нежеланиеда мислиш, да работиш с душата си денем и нощем, денем и нощем, немисленето в поток от информационен шум превърна зоологическата асоциация на "професори", "учени", "академични художници", "философи" в зърнест, непроницаем конгломерат за всичко живо, армия от професионални спекуланти, които положиха живота си, за да разрушат универсалността на Човека-Създател.
Има три основни фактора в човешкия живот: призвание, обстоятелства и случайност. Ако няма дарба, човек става роб на обстоятелствата и случайността.
Веласкес, като пример за герой, никога (в сегашния смисъл на думата) не е бил професионален художник, той никога не е изоставял честта и достойнството на благородник, неговата картина е „Божи дар“, „благодат“, а не средство за изкарване на прехраната.
Художник за нищо, т.е. той не взема слава за пари, той плаща с безсмъртието на своето време, себе си и своята среда. Неговата цел е да пренесе своя дар през живота, без да го петни, без да го разрушава, утвърждавайки идеалите на Истината, Красотата, събуждайки добрите чувства с лира. Безстрашно се противопоставя на злото, лъжата и грозотата, той е като голямо дърво, което расте дълго време и дава плод, ражда нови ценности и постепенно се издига към независимост.
Практикуването на изкуство за артист е начин да бъдеш личност, начин да бъдеш Човек, който е отговорен пред себе си за творчеството си, без оглед на училище, време, система и т.н. Това е свещеник, който поглъща най-доброто, създадено от Героите на Духа, прекланя се пред всеки проблясък на Съ-знанието, както в себе си, така и в другите, обсебен до степен на мания от образи, които често се повтарят от година на година, намиращ единствения начин за самообогатяване на творческия процес, превръщайки своите страсти в едно - страстта на естетическата реализация.необикновена динамика, калейдоскоп от образи. Чудото на Художника се ражда, докато Художникът е жив, след него никой не може да повтори душата му. Художникът е водач, дебнач на еволюцията на естетическите ценности, носител на собствения си естетически дар. А професионалистът е по-често аматьор в чудесата, повече магьосник, отколкото художник. За професионалист е подходящо и друго определение за любител – духовно неразвит индивид.
„Професионализмът“ проникна в сферата на творчеството с намаляване на нивото на духовност, това е вид мимикрия, имитация на творчески талант, защитен от „съвета на майсторите“ на училището, това е защита срещу Героите на красотата и истината. Щитът на професионалистите не е „Божи дар“, а принадлежност към академия, школа, група.
Ако за един талант мнението на некомпетентен учител и още повече на некомпетентен професионалист е не само безразлично, но и отвратително, то за бъдещия професионалист това е нивото на безупречна рефлексна имитация, мозъчна ксерография, напудряне на все още живия мозък с оцветяващ сух прах.
За надарения човек усилията за изучаване или повторение на преминатото не са толкова важни, самият дар решава задачите, възложени на неговия носител, разкривайки „сам по себе си“ тайните на битието, очаровайки своя носител с „чудеса“, създадени от него.
„Творчески професионализъм“ е калиграфия или калиграфия, измислена от училището, училището на недосегаемите, училището на „свещените писания“; духовните импулси и човешката същност не са включени в хартата на тези училища. Чудото и клишето са несъвместими. Клишето се приветства само от фалшификаторите.
Колко пъти "професионалистите" са се натъквали на гребла на формализма и не могат да го заобиколят. След като са получили нетривиален резултат от работата си, те се отклоняват от него, прибързано го обясняват със собствената си некомпетентност и всъщност се отдалечават от новото.
Аколко Художници "не са довършили" работата си от гледна точка на "професионалистите". Големите художници не се интересуваха много от професионалната точност, важно е дали художникът видя своя свят и можеше да го предаде като специална формула на индивидуален свят в света на човечеството. Съвършенството не е да можеш да правиш магия с молив и съвършенството никога не е било грижа за Художниците. Колкото по-дълбоко вижда художникът безграничните възможности на идеалния свят, толкова по-непълно дълбоки са неговите образи, толкова по-безкрайни са те в реализация и завършеност. Непълнотата на творбите е свързана не с некомпетентност, а с жажда за постоянно изследване, още по-голямо потапяне във вече създадено произведение, в елемента, където стилистичният професионалист никога няма да „потъне“.
„Грешките, недостатъците и недостатъците“ на артистите са живата тъкан на тяхното умение, не по-малко от непогрешимите добродетели. Нещо повече, непохватността на Художника по призвание определя магическата същност на Артиста, белязана с дарба.
Но и тук професионалистът не е гаф. Един "модерен професионалист" никога няма да види грешки, направени от признати майстори. И в епохата на пародията професионалистите отиват в архаизъм, примитивизъм, наивно изкуство, демонстрирайки широка гама от изтънченост на „истински майстор“, състезавайки се помежду си в абсолютно същото, бездушно майсторство на професионализма, успявайки само в лицемерието и мошеничеството. Мошеничеството, от друга страна, е многостранно: „обича“ примитивистите - не харесва дилетанти, а аматьорът се забавлява, възхищава. Само професионалист може да угоди на професионалист - ненадминат аматьор в творчеството. Единственото страшно нещо е, че вулгарността се разпространява бързо, като инфекция и, както изглежда, не изисква размисъл.
Художниците-герои добавиха любов към всички науки към любовта към изкуството. Велики Леонардо,когато кандидатства за работа, той описва уменията си по следния начин: „Надявам се да издържа сравнение с всички в архитектурата, в строителството на сгради, обществени и частни, и в пренасянето на вода от едно място на друго. Аз също се задължавам в скулптурата - в мрамор, бронз или глина, както и в живописта, да направя всичко възможно, не по-лошо от всеки, който иска да се мери с мен ... ”Той предложи открит конкурс и постави това, с което стана известен, последно. Леонардо победи упадъка и върна на хората правото да имат страсти и да се радват с радост на живота.
Професионалистите са декаденти, декаденти. Именно те не познават нито естествените науки, нито високите технологии – знания, които са особено необходими за творческия процес. Това са тесни специалисти и стилисти. От всички достижения на цивилизацията е избран само пътят на реформаторската глупост: „Да настигнем и изпреварим Америка“.
Изкуството винаги е универсално. Това е вселената на Истината, Красотата и Добротата.
В продължение на много години огромна маса от "професионални творци" е била погребана под творбите на Художниците повече от веднъж, но иконостасът на училището ги спасява, покривайки ги, позволявайки им да забравят за неравностите на пътя на тестовете, любовта и образованието на собствения си дар. По някаква причина се смята, че "Божественият дар" се дава безплатно. Но те отиват сами към съвършенството, без да знаят нито средствата, нито начина.
Художникът не знае бъдещето и той ще го има, професионалистите го нямат, въпреки че знаят какво трябва да бъде.
„Работил е професионалист“, ужасено възкликват служителите на реда и спират да мислят в каша. По поръчка… Ред и креативност.
Нито един Създател не избяга от упоритите ръце на професионалистите.
Изкуството винаги е универсално, то е вселената на Добротата, Красотата и Истината; всяко преувеличаване на компонентите е пътят към едностранчивостта и малоценността, а по-късно и към бездуховността:Истината се заменя с истина, Красотата - с красота, Добротата - с добродушие и т.н. Така е във всички форми на човешкото познание: появяват се "науката" на злодеите и неморалните "научни" търсения, тесногръдието в религията се превръща в религия на робите и инквизиторите, философите стават догматици.
Творческото самообогатяване на Художника го кара да създава цяла поредица от мотиви, които се появяват от година на година през целия му живот или повече от неговия период, в които той се опитва да разкрие широтата и многостранността на света с едни или подобни образи, променяйки техниката, стила, променяйки собствения си стереотип на възприемане и отразяване на света. Художникът остава живо същество, реагиращо активно на промените в средата – духовно реагирайки с живо творчество, непрекъснато преработвайки своя образен език, променяйки старите и раждайки нови „правила“.
Едно голямо дърво отнема много време, за да се формира, а глухарчето развива стила си за две седмици, но няма две еднакви дървета, а глухарчетата са почти еднакви.
Твърда специализация - самоубийство. И след като са се превърнали в самоубиец, оцелелите са безразлични към професионалиста. След като всъщност се оказа кучето на държавен психотерапевт (служебен), „приличен и обучен“, след като избра избрания развъдник, професионалистът защитава своята хармония и е готов да обеси целия свят за това и да се обеси.
Всеки професионалист има свой собствен развъдник, в който няма да пусне никого и който никой няма да заема до смъртта му. Приемът, правилото, методът стават не средство, а цел на "творческото" търсене. Променливостта на стила е издигната до ранга на хамелеонство и безскрупулност: другите може да не разпознаят и небрежно да лаят или да хапят.
Художественият метод, от друга страна, е последователна смяна на различни методи, Художникът като че ли прелиства годините и периодите от живота си, един живот, обогатен илидиректна регресия. Смърт и стилизация - една буква. Стилът е това, което трябва да се избягва, стилът е там, където не се вижда. Видимият стил е професионална вулгарност. Манирът често изключва въображение, вдъхновение и оригиналност, стилистичната оригиналност е псевдооригиналност, лишена от простота, естественост и глупаво опростена. Ако Бог имаше стил, щеше да е скучно на тази планета и ние нямаше да разбираме това, нямаше да има какво да разбираме.
Какво, освен смях, би могъл да предизвика добродушният ексцентричен Пан, глупав, без стил, метод и маниери, от професионалната тълпа на „богове на артистичния Олимп”?
Не всеки успява да не изгуби себе си, да запази независимостта на мисълта. Хората, подобно на конете, са лесни за обучение, а суперроботът на държавата е защитен от всички страни от огромна армия от професионалисти от науката, изкуството, философията и други грешки, които запушват всички „пропуски в социосферата“. А тези, които нямат ясно място сред "свещените камъни и желязо", се обединяват в съюзи. Обединяването в съюз е логичен и зоологичен извод, но съюзът на творците е прекалено. Невъзможно е да си представим нивото на духовен и икономически живот на обществото, за да възникне такъв съюз.
Посредственостите, особено в храма, винаги ще „триумфират“ моментално, бързо се сменят един друг или се роят като комари в топла вечер - винаги има много от тях, те са професионално по-сложни, тъй като разбират държавното обучение по свой собствен начин и са в състояние арогантно да отрекат умовете, много по-високи от техните собствени. Талантът и посредствеността са съвместими само със смъртта на една от страните. Такава е зоологическата нужда на Homo - животинската специфика да се събере около трупа, и дори тогава само временно и само от страна на ново поколение посредственост.
забравяйки това изкуство- това не е усърдно повтарян проблем от миналото, професионалистът може само да реконструира, възстанови това, което е било преди него. Паническият страх от нов свят предизвиква желание да се потопите в период на сладко спокойствие от миналото, тоест да разчитате на доказаното. Но мъртвите рядко се връщат приживе, много по-често - духове, професионални кръвопийци.
Художник по призвание трябва само да започне да работи, за да разбере колко малко честни и достойни хора го заобикалят. Значителна част от "професионалните творци" е неспособна за духовна работа, нищо не търси и не може да търси. Посредственият професионалист е неморален, безскрупулен индивид. Хуманно е да си необучен, но е срамно да си посредствен професионалист. И срамът не е в това, че има талантливи непрофесионалисти, а в това, че в обществото доминират „легализирани творци“.
Логиката на кръвното и идеологическото родство, опосредствана от масата на липсата на духовност, преминаваща от поколение на поколение, трябваше да подскаже идеята за несъвършенството: "Всички сме боклук, кост от кост, плът от плът."
Къде да намерим Герои сред дроновете, които са загубили способността да защитават Изкуството?
Може би „обикновените хора“ и „богове на Олимп“ са прави в своя зоологичен живот, но през цялата история на човечеството са се раждали и ще се раждат ексцентрици, „безумци“, непретенциозни в ежедневието, но готови да дадат живота си за утвърждаването на Истината, Красотата, Доброто. А благодатната Съдба винаги отказва на бездарния благодатта на сетивното познание, за да не разваля напразно тъпотата благословения материал.
Публикувано: справочник „Единна художествена оценка”, кн. 5. М., 2002.