Сергей Максимишин Във фотографията, както във всяка работа, само 10% от таланта и 90% - работа, Bleek Magazine
Сергей Максимишин. Снимка: Татяна Кузнецова
BleekСписание: Днес бихме искали да говорим с вас не за творчеството, а за преподаването, а именно за курса „Фотографът като разказвач на истории“. Какво показва вашият опит: може ли да се преподава фотография? И къде започва такова обучение?
Сергей Максимишин: Струва си да се изясни веднага: аз не преподавам техническата страна на фотографията, при мен идват хора, които вече знаят как да снимат. Името на курса говори само за себе си: основната му задача е да обясни на студентите как да разказват истории чрез фотография. Тоест става въпрос повече за публицистика, драматургия, сюжет и прочее. Някъде хората овладяват скоростта на затвора и диафрагмата без мен, защото просто не говоря за фотографска техника и композиция по най-добрия начин. Като цяло ми се струва, че всичко може да се научи. Освен това да направите красива картичка вероятно дори не е много трудно. Това е като в музиката: има хора със слух, има хора без слух, има - и с абсолютна височина. Човек без слух, разбира се, ще има трудности, но такива случаи са рядкост. Има слух - можете да преподавате. И ако е и абсолютно, тогава е достатъчно само да се покаже кой бутон да се натисне, тогава човекът ще може да направи всичко сам.
Уменията във фотографията са по същество същите като тези в свиренето на пиано. Това е набор от техники, които могат да бъдат усвоени. По-трудно е друго: да се научиш да бъдеш разказвач.
BleekСписание: Борили ли сте се някога с твърдението „Виждам това!“ - някакъв нарцистичен аргумент на некадърни фотографи, на които обясняват лош кадър? Имали ли сте такива ученици? Какво трябва да направи учителят в такава ситуация?
Признавам, понякога се срещат хора, които започват да спорят с мен и, честно казано, не ми харесва много. Защото не съм сигурен, че в спора се ражда истината. Ако човек дойде да учи при мен, тогава нека е готов да работи с мен на една и съща вълна в продължение на една година. И ако иска да спори, тогава има много други места за това. Годината ще свърши - правете каквото искате, но докато върви ученето, ще бъде по-продуктивно, ако човек започне да слуша какво говоря.
Поредицата "Inspection Point" на Олег Пономарев. Школа: "Работилница"
Аз съм физик по образование и една от любимите ми фрази принадлежи на великия представител на тази наука. Датчанинът Нилс Бор веднъж каза, че в света има два вида истини. Има дълбоки истини и има ясни истини. С ясната истина всичко е ясно, нейният антоним е лъжа. Но с дълбоката истина е по-трудно, защото тя се противопоставя на не по-малко дълбока истина. Сега съм сигурен, че снимката е пълна и с двете. И често фотографът не може да разбере къде - кое. Следователно, ако човек каже, че две по две е равно на пет, и обясни, че „вижда нещата по този начин“, това означава, че той просто още не е много потопен в професията, все още няма достатъчно информация. Или няма умение да се отделят един вид истини от други.
Сергей Максимишин: Наистина има проблем. Не много силните ученици започват робски да копират, но много силните са толкова далеч от Максимишин, че душата ми просто ликува. Малко вероятно е например някой да каже, че Таня Плотникова или Влад Сохин са Максимишин Светлина? Двамата са съвсем различни фотографи, хора с коренно различна визия.
Тоест добрите ученици рано или късно ще намерят своя език. Колкото до лошите, няма да е толкова лошо, ако поне се научат да говорят на моя език!
BleekСписание: НекаНека поговорим за съдържанието на курса. Как решихте проблема със съчетаването на теорията и практиката?
Сергей Максимишин: Курсът е предназначен за две години. По време на първия хората се учат просто да говорят на фотографския език. Фотографията е език, нали? Същото като българския, например, или английския. А функцията на всеки език като средство за комуникация е обменът на мнения и информация. Продължавайки този паралел, можем да кажем, че през първата година на обучение преминаваме от дума към реч. Тоест хората идват при мен и те - като блестящи деца - могат само да ходят, понякога произнасяйки готини изречения за радост на родителите си. Моята задача е за една година да ги науча да говорят на фотографския език.
Поредица от Андрей Пронин за изгубеното в пясъците село Кузомен. Школа по визуални изкуства
След като анализирах всичко, което някога съм снимал в живота си, разбрах, че винаги съм снимал една от четирите теми: човек, феномен, събитие или място. И именно тези четири теми предлагам на студентите за практически задачи през първата година на обучение.
Те трябва да разкажат четири истории: история за човек, история за точка на карта, история за събитие (да речем училищно първенство по шах или рожден ден на Ленин) и накрая история за феномен, като женски алкохолизъм или хипстъри.
През втората година учениците работят върху една голяма тема. Грубо казано, те правят проект за книга. Не мога да кажа, че курсът е зареден с теория. По мои изчисления около 16 часа им разказвам за професията на фотографа. Това са няколко лекции за етиката на професията, за промените в езика на фотографията, за жанра фотоистория като такъв и т.н. В организационно отношение се събираме два пъти месечно и има „разбор“.
Поредица от Александър Ведерников за староверците, живеещи в Бурятия. Училищевизуални изкуства
Сергей Максимишин: От повече от двадесет групи, които минаха през ръцете ми, само веднъж имаше група, в която никой нищо не направи - просто не стигна до края. Е, случва се, явно така са паднали звездите.
Невероятно нещо: ако групата е приятелска, това е добре. Не знам как е свързано това, но тенденцията определено е налице. А дали ще има смисъл от групите, виждам веднага, от самото начало на курса. Ако учениците си помагат, ако има добра конкуренция, всичко ще се получи.
BleekСписание: С кои студенти е по-лесно и приятно да работите: тези, които все още знаят малко за фотографията, или вече утвърдени фотографи, професионални фотожурналисти?
И така, започвате да говорите с такъв човек за нещо и той отговаря: „Няма да ми го вземат!“ „Но вие не работите само за вестника!“ „Но как мога да нахраня децата си??“
Всъщност вестникът е масов гроб на фотографи. И в същото време това е добро училище, учи те да работиш бързо, без дублиране. Но нещо повече. В провинциалния вестник има две стаи: в едната седят фотографи и играят Doom, а в другата шофьорите играят на домино. Всички останали са „момчета на повикване“: „Пикли, слез долу?“ - Е, Колюнчик ще отиде.
Във фотографията, както във всяка друга работа: само 10% талант и 90% труд. И много често хората не разбират това.
Поредицата на Евгения Зимина "За Коля", Школа за визуални изкуства
Знаете ли, преди две години станах на 50 и планирах да направя съвместна изложба с моите ученици. Започнах да прехвърлям в главата си онези (и вече имам около хиляда от тях!), които с удоволствие бих поканил да участват в него. И се оказа неправдоподобна цифра - дванадесет! Но трябва да си идиот, за да направиш изложбаМаксимишин и дванадесет ученици. Знаеш ли, това е лошо число. Така че засега съм решил да не го правя. Но от друга страна, анализирах как тези дванадесет се различават от останалите. Разликата им е във възможността да си откъснеш задника от дивана без команда!
BleekСписание: Имате предвид упорита работа?
Сергей Максимишин: По-скоро способността да се вземат решения. Те могат да имат колкото си искат усърдие, но най-важното е да започнат. А за един фотограф способността да започне е много рядък дар. Твърдо съм убеден, че фотографът не успя, когато направи прекрасна история за мен, а когато засне първата си история без мен. И само няколко от стотици могат да го направят!
BleekСписание: Поради неспособност за вземане на решения?
Сергей Максимишин: Поради съмнения: ще се получи - няма да се получи, поради мързел ... Всъщност това е най-рядкото качество на света - да станеш и да тръгнеш, без команда, без костелива ръка на глада и т.н. Бог помага на тези, които започват. Това е вярно.
По-добре е да вземете грешно решение, отколкото да не вземете никакво. В крайна сметка грешките винаги могат да бъдат коригирани. Това е най-рядкото качество и тези, които го притежават, просто стават фотографи.
Поредицата на Олга Лудвиг за цирка, Школа за визуални изкуства
BleekСписание: В скорошно интервю Адам Бръмбърг описа "любопитството" и "иронията" като качества, без които човек в21-вивек би бил трудно да оцелее. Колко близо ви е тази позиция? Какво място заема хуморът във вашата преподавателска работа?
Сергей Максимишин: Абсолютно близо. Е, точно както казах!
BleekСписание: Хуморът помага ли ви в преподаването, във фотографията?
Сергей Максимишин: Той не ме притеснява. Честно казано, наистина не харесвам сериозни студенти. Фотографията е нещовесело. Не харесвам хора, които се отнасят към фотографията с тежък животински плам. Фотографията е игра. И трябва да играете! И по време на играта нямате глупави мисли за сценични снимки, за това как да поставите птицата във Photoshop. Такава игра е от съвсем различна история, може би дори поради прекалено сериозно отношение към темата.
Фотографията не е много важна. Това не е медицина, не е кардиология, не е Министерството на извънредните ситуации. Това е играчка! Така че нека играем! Спокойно!
Сергей Максимишин: Кой би ми казал как можете да използвате интернет и да се рекламирате с него! Нито една от моите шеги в Интернет не ме е популяризирала нито за секунда, в крайна сметка картите ме популяризират. Знаете ли какво друго е интересно? Жена ми винаги ми казваше: „Твоите истории са по-интересни от снимките ти!“ И по този повод обещах на светия човек, издателя Лена Гусев, да напиша книга. Седем години си блуди главата! И тогава един умен човек, друг издател, Паша Хазанов, казва: „Знам какво пропускаш! Липсва ти публиката! Хайде, ще напишеш една глава и ще я пуснеш във Фейсбук! О, той просто си поигра с дребната ми суета!
Последвах съвета и изведнъж всичко стана толкова готино: пиша, хората са доволни - уау! И това ме кара да искам да пиша още. И бързо, буквално за четири месеца, завърших книгата. Когато за първи път започнах да пиша думи, броят на абонатите на моята страница се увеличи от 7 000 на 27 000. Оказа се, че хората всъщност харесват текст повече от изображения. Или може би изображенията ми просто не са толкова добри… Но статистиката е точно такава. Ето това е удивителното! Честно казано дори малко се разстроих.
BleekСписание: Чакай, това не противоречи точно на името на твоякурс "Фотографът като разказвач"! А вие самият, доколкото знам, често сравнявате фотографите с пишещите журналисти.
Сергей Максимишин: Абсолютно! Знаеш ли, аз като всеки фотограф не съм богат човек, живея на колела. Тоест никога нямам акции. Е, ако достатъчно от една енория в друга. И аз имам семейство, деца, куче, котка ... И винаги се страхувах: какво ще стане, ако изведнъж си счупя ръката? Какво ще правя тогава? Е, случва се хората да чупят ръцете си за шест месеца. И какво - всички ще умрат от глад! И сега не ме е страх, защото всъщност разбирам: счупя ли лявото, ще пиша с дясното! Счупи дясното - аз ще бъда левият!
И ако попитате кой е основният ми учител по фотография, вероятно ще отговоря: „Питър Уейл!“ По едно време имахме възможност да работим много заедно с Питър и смятам, че в нашия бизнес най-важното е умението да разказваме истории. На какъв език е друг въпрос. В крайна сметка, наистина, разказването на истории е по същество същото като „какво“: камера, глас или нещо друго ...
Ако се вгледате внимателно, ще откриете, че всички повече или по-малко утвърдени фотографи пишат добре. Защото е едно произведение, само езикът е различен.
BleekСписание: Арина Родионовна и Шехерезада бяха известни като добри разказвачи. Ако бяха въоръжени с камери, какви истории мислите, че щяха да заснемат?
Сергей Максимишин: Слушайте, страшно е да си представите какво би застреляла Шехерезада! Но Арина Родионовна явно би застреляла нещо като Льоша Мякишев.
Курс: "Фотографът като разказвач" Преподавател: Сергей Максимишин Форма на обучение: редовна (Москва, "Школа за визуални изкуства" или Санкт Петербург, школа "Цех") Продължителност: една година (работа по четири проекта), по избор + година(работа върху един голям проект) Честота: (първа година) - 2 четиричасови сесии на месец, (втора година) - 1 четиричасова сесия на месец