СИМФОНИЯ, Енциклопедия около света
СИМФОНИЯ, музикално произведение за оркестър, обикновено в три или четири части, понякога с включени гласове. Вижте също МУЗИКАЛНА ФОРМА.
Произход.
Класическа симфония.
Симфониите на Й. Хайдн и В. А. Моцарт са блестящи образци на класическия стил. Частите са ясно отделени една от друга, всяка има свой тематичен материал; Единството на цикъла се осигурява от тонални съпоставки и обмислено редуване на темпото и характера на темите. Струнни, дървени духови, духови и тимпани осигуряват много инструментални комбинации; лиричното начало, идващо от оперното вокално писане, прониква в темите на бавните части, трио секциите в третите части и страничните теми на други части. Други мотиви от оперен произход (октавни скокове, повторения на звуци, мащабни пасажи) стават тематичната основа на бързите части. Симфониите на Хайдн се отличават със своето остроумие, изобретателност на тематичното развитие, оригиналност на фразирането, инструментариума, текстурата и тематиката; Симфониите на Моцарт се отличават с богатство на мелодия, пластичност, изящество на хармонията и майсторски контрапункт.
Отличен пример за класическа симфония от края на 18 век. - Симфония № 41 на Моцарт (K. 551, в до мажор (1788), известна като Юпитер. Партитурата й включва флейта, два обоя, два фагота, две валдхорни, две тромпети, тимпани и група струнни (първа и втора цигулка, виола, виолончело, контрабас). Симфонията се състои от четири части. Първата, Allegro vivace, е написана на живо темпо , в тоналност до мажор, метър 4/4, в сонатна форма (т.нар. сонатна алегро форма: темите се появяват първо в изложението, след това се развиват в развитие, следва реприза, обикновено завършваща със заключение - кода).Симфонията на Моцарт е написана в умерено (модерато) темпо, в субдоминантния тон на фа мажор, отново в сонатна форма и има мелодичен характер (Andante cantabile).
Третата част се състои от умерено пъргав менует и трио в до мажор. Въпреки че всеки от тези два танца е написан в двоична форма с форма на рондо (менует - AABABA; трио - CCDCDC), връщането на менуета след триото придава на цялостната структура тристранна структура. Финалът отново е сонатен, в много бързо темпо (Molto allegro), в основната тоналност до мажор. Изградени върху лаконични мотиви, темите на финала излъчват енергия и сила; в кодата на финала контрапунктните техники на Бах са съчетани с виртуозността на класическия стил на Моцарт.
В творчеството на Л. ван Бетовен частите от симфонията са по-тясно обвързани тематично и цикълът постига по-голямо единство. Принципът за използване на свързан тематичен материал и в четирите части, осъществен в Петата симфония на Бетовен, доведе до появата на т.нар. циклична симфония. Бетовен заменя спокойния менует с по-живо, често буйно скерцо; той издига тематичното развитие на ново ниво, подлагайки темите си на всякакви промени, включително контрапунктично развитие, изолиране на фрагменти от теми, промяна на режима (мажор - минор), ритмични смени. Много изразително е използването на тромбони от Бетовен в Петата, Шестата и Деветата симфония и включването на гласове във финала на Девета. При Бетовен центърът на тежестта в цикъла се измества от първата част към финала; в Трети, Пети, Девети финали несъмнено са кулминациите на циклите. Появяват се „характерните” и програмни симфонии на Бетовен – Трета (Героична) и Шеста (Пасторална).
Романтична симфония.
С творчеството на Бетовен симфонията навлезе в нова епоха. особеннеговият стил, резки промени в темпото, широк динамичен диапазон, богатство на образи, виртуозност и драматизъм, понякога неочакван външен вид и двусмисленост на темите - всичко това разчисти пътя за композиторите от романтичната епоха. Осъзнавайки величието на Бетовен, те се стремят да следват неговия път, без да губят собствената си индивидуалност. Романтичните композитори, като се започне с Ф. Шуберт, експериментират със соната и други форми, често ги стесняват или разширяват; симфониите на романтиците са пълни с лиризъм, субективна експресия и се отличават с богатство на тембър и хармонично оцветяване. Съвременник на Бетовен, Шуберт има особена дарба да създава лирични теми и необичайно изразителни хармонични последователности. Когато логиката и подредеността на класицизма отстъпиха място на субективизма и непредсказуемостта, характерни за изкуството на романтизма, формата на много симфонии стана по-просторна и текстурата по-тежка.
В края на 19в творчеството на редица талантливи симфонисти, всеки от които има ярък индивидуален стил, бележи последния етап от класическата романтична традиция с преобладаването на сонатната форма и определени тонални отношения. Австриецът Г. Малер насища симфонията с тематизъм, произхождащ от собствените му песни, в танцови мотиви; често директно цитира фрагменти от народна, религиозна или военна музика. Четири от симфониите на Малер използват хорове и солисти, а всичките му десет симфонични цикъла са белязани с изключително разнообразие и изтънченост в оркестровото писане. Фин Й. Сибелиус композира абстрактни симфонии, пропити с дълбоко чувство; стилът му се характеризира с предпочитание към ниски регистри и басови инструменти, но като цяло оркестровата му структура остава ясна. Французинът К. Сен Санс написва три симфонии, от които най-известнатапоследният (1886) – т.нар. Органна симфония. Най-популярната френска симфония от този период може би може да се нарече единствената симфония на С. Франк (1886–1888).
В четвъртата част, "Вечна светлина" ("Urlicht"), се появява човешки глас. Тази оркестрова песен, лъчезарна и изпълнена с дълбоко религиозно чувство, е написана за соло виола и намалена оркестрова композиция; има формата ABCB, такт 4/4, тоналност ре бемол мажор. Бурният, "див" финал в темпото на скерцото съдържа много смени на настроение, тоналност, темп, метър. Това е много голяма сонатна форма с монументална кода; финалът включва мотиви от марш, хорал, песни, напомнящи предходните части. В края на финала влизат гласове (солист сопран и контраалт, както и хор - с химн за възкръсналия Христос по думите на немския поет от 18 век Ф. Клопщок. В оркестровото заключение светлина, блестящи оркестрови цветове и тон на ми бемол мажор, успореден на основния до минор: светлината на вярата разсейва мрака.
Двадесети век.
В началото на 20в Американецът К. Айвс композира редица авангардни симфонии, които използват оркестрови клъстери, интервали от четвърт тон, полиритъм, дисонантно хармонично писане, както и техника на колаж. В следващото поколение няколко композитори (всички от които учат в Париж през 1920 г. с Надя Буланже) създават американската симфонична школа: това са А. Копланд, Рой Харис (1898–1981) и У. Пистън. В техния стил, благодарение на елементите на неокласицизма, се забелязва френското влияние, но все пак техните симфонии създават образ на Америка с нейните открити пространства, патос и природни красоти. Симфониите на Роджър Сешънс се отличават със сложността и капризността на хроматичните мелодични линии, интензивността на тематичното развитие и изобилието от контрапункт. УолингфордРигер използва серийната техника на А. Шьонберг в своите симфонии; Хенри Коуел използва в своите симфонии такива експериментални идеи като мелодии на химни в развитие на фуга, екзотични инструменти, звукови клъстери, дисонантен хроматизъм.