Символика на българския орнамент - Декоративно пано - Червено слънце - в техника пачуърк
Символика на българския орнамент
Нашите далечни предци са използвали езика на орнамента много преди появата на писмеността. Основните форми на украса на продуктите се развиват в тясно взаимодействие с оригиналността на историята, културата на хората, особеностите на техния начин на живот и начин на живот, трудовата дейност, заобикалящата природа, климатичните условия и наличието на естествени материали.
Цялата гама от изображения, които са в основата на народната орнаментика, се формира и шлифова в хода на хилядолетно наблюдение на природата.
В символична форма изображенията на орнамента предават пожелания за щастие и благополучие, изразяват преклонение пред живителната сила на природните стихии - огън и вода, въздух и земя и преклонение пред многообразието на живота. Тайната на такива модели се предава от поколение на поколение. С такива конвенционални знаци човек изразява представите си за света. Историческото развитие на орнамента в народното изкуство довежда до добавянето на различни видове - геометрични, флорални, зооморфни, сюжетно-изобразителни и др. В създаването на орнаментални мотиви се проявява способността на хората да забелязват най-съществените черти на изобразяваното.
Техниката на тъканите изделия определя стабилния характер на орнамента. Елементите най-често са схематизирани и обобщени, което съответства на геометричния характер на преплитането на вертикални и хоризонтални линии на тъканната структура. Основата на тъкания орнамент е геометричен орнамент, в който преобладават мотиви с диагонално разположение на линии, образуващи модел, и сред тях са различни варианти на ромби, наклонен кръст, знаци на свастика, свързани с комплекс от жизнени идеи. Това са идеите за плодородието, животворната сила на слънчевата светлина, огъня, водата, кръговрата на събитията в природата, хармонията и реда, който цари в света.(10).
Възхищавайки се днес на фината изработка на тъкания орнамент, ние дори не подозираме какъв дълбок символичен смисъл е таял в себе си някога. Но ако се опитаме да си спомним поне един орнамент от традиционното тъкане, едва ли ще успеем.
Междувременно всяка декоративна структура се състои от хомогенни мотиви, които се повтарят в сюжета. Достатъчно е да запомните оригиналния код на модела и да „разгадаете“ всеки шаблон. Един от тези "кодове" на традиционния орнамент е обикновен триъгълник. Като символ триъгълникът е познат в много култури по света. За някои народи означава дом, семейно огнище. За други той символизира огъня, слънцето. За третата - активна (горна точка на триъгълника) и пасивна (две долни точки). Активният принцип, който дава живот, е Земята. Във всички случаи триъгълникът е и символ на вечността. Неслучайно това е формата на египетските пирамиди и древните славянски надгробни могили (виж Приложение 7).
Триъгълниците, както и различни комбинации от тях под формата на различни ромби или многоъгълници, набрани в лента в малки и чести ритми, със сигурност присъстват в декора на домашното тъкане. И този орнамент е толкова по-изразителен, колкото повече фантазия, изобретателност и умение е притежавала майсторката, променяйки пропорциите и размерите на един триъгълник.
Техниката на тъкане на брани демонстрира огромно разнообразие от опции и ромбичен орнамент (фигурата на ромб е съставна от два триъгълника). Произходът и семантиката на ромба са изследвани от един от най-големите му изследователи, академик Б. А. Рибаков. Той установи, че ромбичният орнамент възниква в древни времена, в дълбините на палеолита. В ранните земеделски култури ромбичен модел - символ на плодородието - е бил покрит с глинени фигури на женски божества, съдове -олтари. Прост ромб с точка в средата изразяваше идеограмата на засетото поле; ромб с издънки или къдрици във външните ъгли беше символ на плодородието. С течение на времето този модел премина в тъкане (10).
Като се има предвид техниката на тъкане, в него преобладават ромбични фигури: прост ромб и ромб с разширени страни („гребенест“), ромб с куки в много вариации. Има и прост и "градски" квадрат, гребенови фигури. Използвани са и половината от тези елементи, както и мотиви на прави и наклонени кръстове.
Законите на геометрията са превърнали вече познатите символи в строги фигури, понякога ги променят до неузнаваемост. Така че в тъкани и плетени модели можете да намерите фигура, правоъгълна кука - стилизирана гъска. Редици от гъски, следващи един след друг, образуваха друг орнамент - меандър, обозначаващ вода, река. Кръстосаният мерник на такива гъски образува един от най-старите символи - свастиката - кръст с извити краища, който като обикновен кръст обозначава слънцето, знак за време и вечно движение, знак за огън и желание за благодат, щастие в живота. На север имаше два вида свастика: женска и мъжка. Дамски - обратно на часовниковата стрелка, мъжки - по посока на часовниковата стрелка. Двойната свастика, свързана заедно, беше ромб с куки в краищата. В символизма, така да се каже, настоящето беше обединено с миналото. Бързащите по посока на часовниковата стрелка гъски обозначаваха времето на живите, вървящи срещу - времето на мъртвите. Обединени в един знак, те символизирали кръвното родство на потомци и предци (3, с. 46).
Знакът на свастиката в тъкането и декоративното северно плетене, както и в народното изкуство като цяло, заемаше специално място. Свастики покривали кроните и кокошниците на българските жени, раменете и други части на ризи, престилки, колани. Бяха тъкани и бродирани върху тяхсватбени листовки и празнични кърпи, плетени върху зимни чорапи и ръкавици (виж Приложение 8).
Въпреки че тази символика е отдавна забравена, не трябва да забравяме миналото. Всичко, което нашите предци са ни оставили, трябва органично да влезе в нас, да стане част от самите нас. Знаейки и разбирайки за какво е мислил нашият предшественик, как е възприемал смисъла на битието, за нас е по-лесно да се адаптираме в този свят, усещайки зад себе си вековния опит на предишните поколения (3, с. 47).
На растителните мотиви в българското орнаментално изкуство се отдава голямо значение и те играят основна роля. Всъщност те са в основата на декоративните "полите". С течение на времето орнаменталните композиции стават все по-сложни, образувайки сложни композиционни схеми, в които се преплитат приказни и реални мотиви. Свободата на художника в тази област на изкуството не беше ограничена от строги ограничения.
Мотивите на цветя, клони, лози, въжета също са заемали важно място в структурата на българския орнамент. Плетен или флорален орнамент под формата на къдрици, листа, чашелистчета е широко използван при декорирането на новгородските ръкописни книги от 12-14 век. Еластични зеленчукови къдрици често се срещат в украсата на паметници от XIV-XVII век (2, с. 15).
Често в украсата на инициали - главни букви в ръкописни книги - имаше изображения на различни животни и птици, които се сливаха с растителни форми. Този вид орнамент се нарича тератологичен.
Древнобългарските майстори много често възпроизвеждат изображения на змейове, пауни, кучета, телета. Животинската глава, лапа, опашка бяха логично "продължение" на буквата и понякога те променяха буквата толкова много, че беше трудно да я разпознаете.
Причудливи животински форми се откриват и в украсата на миниатюрни шапки. Бяха локализиранисиметрично, насочете се към центъра на композицията или по горния ръб на лентата за глава.
„Тератологичният“ стил в орнамента е свързан с митологични вярвания, датиращи от древността. При различни народи - древните келти, германците - могат да се намерят елементи от животинския стил, но никъде той не е постигнал такава поетичност, както в българската култура. В западноевропейската практика тератологичните мотиви са били умело вплетени в самия орнаментален модел и са били неделима част от инициала. Сложното преплитане на цъфтящи рози, буйни листа, розетки също привлече вниманието (6).
Моделът е толкова сложен, че е трудно да се идентифицират отделни изображения в него, да се свържат опашките на дракона със собствените му глави и шии, да се проследят извивките на змийски тела или стъбла на растения. Подобно драматично напрежение е характерно за западноевропейското съзнание, докато в българския животински орнамент животните са лишени от чувство за борба. Всяко изображение на животно е ценно само по себе си.
Образът на звяра "поставя" акцента в непрекъснатата линия на орнамента. Разбира се, в келтското, немското, английското изкуство звярът е част от декоративна къдря, забелязва се само при внимателно изследване на преплитането на линиите. В българската култура творецът е по-внимателен към „звяра”. В миниатюрни изображения на лицето, на общия фон на „плетението“, могат да се разграничат главите на звяра, опашката му и лапите (8).
Разглеждайки компонентите, които съставляват характеристиките на орнамента като основна единица на народното изкуство, запознавайки се с художествения език на орнамента, можем да кажем, че той е много по-сложен, отколкото изглежда на пръв поглед.