Скулптор Донатело биография, творби, снимки
Кратка биографична информация за скулптора Донатело
Бъдещият скулптор Донатело е роден във Флоренция през 1386 г. в семейството на Николо ди Бето Барди, богат чесач на вълна. Той обучава от 1403-1407 г. в работилницата на човек на име Лоренцо Гиберти. Тук той усвоява по-специално техниката на бронзово леене. Работата на този скулптор е силно повлияна от познанството му с друг велик човек - Филипо Брунелески. Гиберти и Брунелески остават най-близките приятели на майстора за цял живот.
Джорджо Вазари каза, че скулпторът Донатело е бил много щедър човек, много мил, отнасял се много добре с приятелите си, никога не е придавал значение на парите. Неговите ученици и приятели взеха от него колкото им трябваше.
Ранен период на творчество
Дейността на този скулптор в ранния период, през 1410-те години, е свързана с обществени поръчки, които са му предоставени за украса на различни обществени сгради във Флоренция. За сградата на Ор Сан Микеле (нейната фасада) Донатело изпълнява статуите на Св. Георги (от 1415 до 1417 г.) и Св. Марк (от 1411 до 1413 г.). През 1415 г. завършва статуята на Св. Йоан Евангелист, който украсяваше Флорентинската катедрала.
През същата година строителната комисия поръчва на Донатело да изработи статуите на пророците, които да украсят кампанилата. Майсторът работи върху тяхното създаване почти две десетилетия (от 1416 до 1435 г.). Пет фигури са в музея на катедралата. "Давид" и статуите на пророците (приблизително 1430-1432) все още са до голяма степен свързани с късната готическа традиция, съществувала по това време. Фигурите са подчинени на абстрактен декоративен ритъм, лицата са третирани идеално еднообразно, телата са покрити с тежки одежди. Но вечев тези творения той се опитва да предаде новия идеал на своята епоха - героичната индивидуална личност - Донатело. Скулпторът създава произведения на различни теми, в които се проявява този идеал. Това е особено забележимо в образа на Св. Марко (1412), Св. Георги (1415), както и Авакум и Еремия (години на създаване - 1423-1426). Постепенно формите придобиват яснота, обемите стават плътни, характерното изражение на лицата се заменя с портретност, а гънките на одеждите обгръщат естествено тялото, отразявайки неговите движения и извивки.
Гробът на Йоан XXIII
Скулпторът Донатело, заедно с Микелоцо, създава гробницата на Йоан XXIII между 1425 и 1427 г. Той се превърна в класически модел, използван за по-късни ренесансови гробници. С тази творба започва дългото сътрудничество на тези двама скулптори.
Леене на фигури от бронз
Донатело в началото на 1420-те се обръща към отливането на бронзови фигури. В този материал първата му работа е статуя на Луи от Тулуза, която му е поръчана през 1422 г., за да украси ниша в Ор Сан Микеле. Това е един от най-забележителните паметници, който отразява разбирането за светостта като личен подвиг, доминиращо през Възраждането.
статуя на давид
Върхът на работата на този майстор в бронзовата техника е статуята на Давид, създадена около 1430-1432 г. Той е проектиран, за разлика от средновековната скулптура, за кръгова обиколка. Друга иновация беше темата за голотата, към която се обърна Донатело. Скулпторът изобразява Давид гол, а не в дрехи, както беше обичайно преди, за първи път от Средновековието толкова реалистично и в такъв голям мащаб.
Други произведения на Донатело, свързани с 1410-те - началото на 1420-те години - фигура на лъв,издълбани в пясъчник - емблемата на Флоренция, дървено разпятие за църквата Санта Кроче, бронзов реликварий за църквата Огнизанти, бронзова статуетка, намираща се в Националния музей на Флоренция, наречена "Атис Аморино", която очевидно е изображение на древното божество на плодородието Приап.
Помощна работа
Революционни са и опитите на Донатело в релефната техника. Желанието за реалистично изобразяване на илюзорно пространство кара скулптора да създаде плосък релеф, където впечатлението за дълбочина се създава чрез градацията на обемите. Използването на техники за директна перспектива засилва пространствената илюзия. „Рисувайки“ с длето, скулпторът е оприличен на художник, рисуващ картина. Тук отбелязваме такива произведения като "Битката на Георги с дракона", "Мадона Паци", "Пирът на Ирод", "Възнесението на Мария" и други. Архитектурният фон в живописните релефи на този майстор е изобразен по правилата на пряката перспектива. Той успя да направи няколко пространствени зони, в които са разположени героите.
Пътуване до Рим, втори флорентински период
Донатело постига истински класицизъм в релефа „Пирът на Ирод“, създаден при завръщането му от пътуване до Рим.
Около 1440 г. скулпторът създава бронзови врати, както и осем медальона за флорентинската стара сакристия Сан Лоренцо (период от 1435 до 1443 г.). В четирите релефа, формовани от чукане, е постигната удивителна свобода в изобразяването на интериори, сгради и фигури на хора.
Падуански период
Донатело пътува до Падуа през 1443 г. Тук започва следващият етап от работата му. Той изпълнява конна статуя на Еразмо де Нарни (статуя на Гатамелата). Донатело го отлива през 1447 г., а тази работа е инсталирана малко по-късно - през1453 Паметникът на Марк Аврелий служи като изображение. С помощта на диагонала, който се формира от меча и жезъла на Гатамелата (прякорът на Еразмо), както и позицията на ръцете, скулпторът Донатело комбинира фигурите на коня и ездача в единен силует. Скулптурите, които създава през този период, са наистина великолепни. В допълнение към горното, той изпълнява олтара на Св. Антоний от Падуа, както и четири релефа, изобразяващи сцени от живота му, които се считат за връх в творчеството на този майстор в живописния релеф.
Дори когато Донатело изобразява реално движение, както в двете статуи на Св. Йоан Кръстител във Флоренция (в Casa Martelli и в Bargello), той се ограничава до най-скромните. И в двата случая Св. Йоан е представен като ходещ и всички, до последния пръст на крака, участват в това движение. Нова тайна е изтръгната от природата.
Отличителна черта на умението на Донатело е, че този скулптор изобразява със същото умение и енергия, сила, красив външен вид и грация. Например, издълбан през 1434 г., барелеф на мраморен балкон в катедралата в Прато изобразява полуголи гении и деца, които свирят на музикални инструменти и танцуват с венци от цветя. Движенията им са изключително живи, игриви и разнообразни. Същото може да се каже и за други мраморни барелефи, направени за катедралата във Флоренция.
Донатело през последните години от престоя си в Падуа не работи много. Явно е тежко болен. Скулпторът се завръща във Флоренция през 1453 г. и продължава да живее тук до смъртта си (през 1466 г.), с изключение на краткото пътуване до Сиена през 1457 г.
Късен флорентински период
Много въпроси повдига късната работа на Донатело. Този скулптор в късния период на творчество създава не толкова много интересни творби. Понякога казватза упадъка на неговото умение, както и за връщането към някои от готическите техники. Скулптурата на Донатело в периода от 1450-те до началото на 1460-те години е представена от статуя на Мария Магдалена (1455 г., вижте снимката по-долу), изработена от дърво, група "Юдит и Олоферн", статуя на Йоан Кръстител, релефи на темите за Възкресението и Страстите Христови на два амвона в църквата Сан Лоренцо. В тези творби доминира трагичната тема, която развива Донатело. Скулпторът в изпълнение се придържа към натурализма, който граничи с духовен срив. Редица композиции са завършени след смъртта на майстора от неговите ученици - Бертолдо и Белаго.
Скулпторът умира през 1466 г. Погребан е в църквата Сан Лоренцо, която е украсена с негови творби, с големи почести. Така завършва кариерата на Донатело. Скулпторът, чиято биография и творби са представени в тази статия, изигра важна роля в световната архитектура. Да видим какво беше.
Значението на тази магистърска работа
Донатело е ключова фигура в историята на ренесансовата пластика. Той за първи път започна систематично да изучава механизма на движение на човешкото тяло, изобрази сложно масово действие, започна да тълкува облеклото във връзка с пластичността на тялото и движението, постави задачата да изрази индивидуален портрет в скулптурата и се фокусира върху прехвърлянето на психическия живот на героите. Усъвършенства бронзолеенето и моделирането на мрамор. Разработеният от него триплосен релеф посочи пътищата за по-нататъшното развитие на скулптурата, както и на живописта.