СТАРА ИДИЛИЯ С НАСТОЯЩИ ОЧИ, Театрално списание Санкт Петербург (Официален сайт)
Н. В. Гогол. „Наемодатели от стария свят“. Младежки театър А. А. Брянцева. Режисьор Георги Василиев, художник Емил Капелюш
"Ако щастието е възможно, то е в еднаквостта на светските събития."
Из писмото на Пушкин до Вяземски
Пушкин възприема „Землевлавците от стария свят“ като „игрива, трогателна идилия, която те кара да се смееш през сълзи на тъга и нежност“. Това усещане изпитвате на спектакъл по романа на Гогол, който съвпада с откриването на малката сцена на Младежкия театър. Режисьорът Георги Василиев възкресява историята на своите герои от дълбините на един отдавна надживян живот, като взема предвид опита на съвременния условен театър. Постановката на историята на Гогол, собственост на Василиев, е направена с рядко любовно отношение към класиката в съвременността. С цялата свобода на съвременния театрален език на неговото изпълнение. Спектакъл, съчетаващ символично обобщение, заиграване с метафори, лирика, ирония, очарователна пакост, дълбок драматизъм. Основното тук е проникването „чрез актьора“ в духовния свят на човека.
Режисьорът има достойни съюзници. Художник Емил Капелюш, композитор Валерий Пигузов, художник по костюмите Ирина Долгова, Елена Маркова - сценично движение, художник по осветлението Евгений Гинзбург. И, разбира се, актьорите са прекрасни майстори Ирина Соколова, Валерий Дяченко и, до тях, младият Борис Ивушин.
И. Соколова (Пулхерия Ивановна). Снимка от Ю. Белински
В тъмнината на сцената тревожното и упорито жужене на муха, сякаш се събужда след безкраен сън. И веднага къса лека завеса щеше да бъде дръпната от мъж с черна риба лъв и цилиндър. Висок, слаб. Заострен профил. Мистериозна усмивка към публиката. Тук има нещо познато. Кой играе художникът Ивушин? Може би,разказвачът от "Земевладелците от стария свят"? Или самият Гогол. Покорно на волята му оживява, мрачното сценично пространство се преобразява. Висящи камбани-тръби, метални и дървени, ще звучат под ръката му. Грубо изсечен, сякаш от праисторически времена, се изпомпва смешен кон с дълга, дълга шия, както и тесни дъски на пръчки. Той ще докосне махалото на странен часовник къща-кула в тучен ореол от сухи златни треви. Две мистериозни светлини ще светнат в тях, ще мигат. И безстрашният дявол, оказва се, се е приютил отстрани. След това от тези часове ще бъдат извлечени всякакви напитки и ястия. Хофман? Интересът на Гогол към немския писател-фантаст е добре известен! Всички тези трансформации тук обаче са ненатрапчиви, макар и неслучайни. Между другото, човекът с цилиндър също може да бъде сбъркан с магьосника на Хофман. Тук той ще върне часовника от центъра на авансцената настрани. Така че ще си помисля: дали това не е магическо колело на времето, което е върнато назад. И вече от незапомненото минало се чуват докосващи душата селски гласове. Пеенето на петел, кудкудането на кокошките, мученето на кравата. Най-накрая от мрака (сякаш от вечността) се появяват двама старци...
— Целувка-целувка — нежно ще вика Пулхерия Ивановна, — ко-о-шеч-ка.
— Шу-шу-шу! Махнете гъските от верандата! — повтори я гневно Афанасий Иванович. Тази „целувка-целувка“ в самото начало на действието ще звучи символично, като предвестник на тъжна развръзка. И ето, без вина, виновната сива котка на Пулхерия Ивановна е кацнала на дървен стълб. Тя обаче е играчка. Как понякога самите старци изглеждат като играчки, според замисъла на режисьора.
Любезният свят на патриархалното минало, който оживява в представление, куклен свят? Следователно оттенъкът на куклен театър в пластиката на персонажите. И условностите на техните безмилостни ритуалиястия, придружени от "куклена" музика - своеобразно рондо в този спектакъл със своята удивителна вътрешна музикалност.
Да, „еднообразието на битовите събития“ (по думите на Пушкин) се усеща от режисьора и композитора чрез повторението на музикалните ритми, чрез техния дразнещ, еластичен такт. Естествената игривост на театралната форма? Спомнете си, че поетът също каза - игрива идилия... Ирина Соколова, Валерий Дяченко тънко усещат естетическата природа на режисурата на пиесата. В палавата им игра с героите им има нежна усмивка и скрит отблясък на тъга. Дуетът им е хармоничен. Гласове, богати на обертонове, съвършенство на пластичността, хумор, емоционална подвижност. Актьорите сякаш танцуват своите роли с добра ирония, грациозно, игриво, без да губят дълбоката същност на отношенията и духовния живот на героите на Гогол.
В. Дяченко (Афанасий Иванович). Снимка от Ю. Белински
Афанасий Иванович като в приказка ще се пошегува любовно с Пулхерия Ивановна (докато трае идилията). Опитвайки се да остане права на нестабилни крака, топката се развива, след което измъква килим, салфетка изпод ръцете й. Или да я погъделичкате, докато дреме, със суха трева. Ентусиазирано, с лукав детски вид, той започва своите шеги и шеги, като всеки път уверява добродушно: „Това е само аз да се пошегувам малко с вас, Пулхерия Ивановна“. И Пулхерия Ивановна, толкова уютна и чаровна с бонето, кацавейката, памучната рокля и престилка, мъдро прощава шегите му. Оплаквайки се и се смеейки на себе си. (И на свой ред той няма да пропусне да му се подиграе.)
Но както и да е, те, жителите на острова на хармонията, възкресен от създателите на спектакъла от несъществуването, живеят тук толкова добре. „Благословена е нашата земя ... всичко ражда в такова множество“ - светла благодарност към природата,Техните думи звучат към Всевишния ... Пчела бръмчи, мирише на дим. Афанасий Иванович, пеейки, чупи ядки в ритъма на тиха музика. И нежно се отнася към Пулхерия Ивановна, за да изкупи пакостта си. И техните разходки в градината сред плодовете на земята! В ръцете си тя държи златен букет от есенни билки, поднесен от Афанасий Иванович. „О, какви ябълки отгледахме! Колко надуха нашите сливи! Крушите не са круши, а чиста захар!“ Гласът на Пулхерия Ивановна е мелодичен, обгръщащ. И ние се възхищаваме на всички тези въображаеми чудеса заедно с тях. Точно както усещаме вълшебния вкус на домашни ликьори, ликьори, гъби, пайове, които тя хвали на гостуващ гост (Борис Ивушин) с омайващ ентусиазъм. Гостът за тях е събитие, когато всичко сякаш се откъсва весело от колчетата им. Няма ограничение за насладата им - да се хранят безмерно, да пият до безчувственост, да си тръгват с нощувка (макар и насила). Като ликуващи гноми те кръжат, танцувайки, около госта с купите си. Тогава и тримата възторжено ще се люлеят на дъските, поставяйки тези купи на главите си. Такава е радостната фантасмагория.
И като апогея на този празник на живота - кулминацията на играта Хофман, когато границата между реалността и съня е изтрита. В сгъстяващия се полумрак старците изтичват в приказно белоснежни нощни дрехи, като някакви весели призраци. Той носи смешна шапка с пискюл, а тя носи великолепна шапка. Всеки има в ръцете си димяща пушалка - символичен атрибут на пчеларството. Танцувайки и пеейки в речитатив, сякаш в опера, те лесно ще обменят реплики, които наскоро са прозвучали в реалността ... Неочаквано, мистериозно, иронично режисьорът решава тази сцена. Нека си припомним тук отново Хофман.
Сцена от пиесата. Снимка от Ю. Белински
Във втората половина на представлението обаче закачливата ирония се стопява. За срокаидилия премина. И не заради суеверието на Пулхерия Ивановна, която беше твърдо убедена, че изгубената сива котка предвещава нейната смърт. И от неизбежността на края на жизнения път, който при цялата си естественост е трагичен. Тук създателите на пиесата са изключително сериозни. Можем да кажем – философски сериозно.
Соколова играе мъдрото приемане на тази неизбежност. Да се раздели с живота си на Пулхерия Ивановна не е болезнено, не е страшно. „Време е“, казва тя твърдо и безразлично. Само едно безпокойство не я напуска - какво ще се случи с Афанасий Иванович. Как тя умолява небрежните слуги да се грижат добре за него. Тук е цялата й душа, съдържаща голяма любов. Но нейната молитва е отправена към празнотата (в буквалния и преносен смисъл: в края на краищата всички тези Солохи и Явдохи са герои извън сцената).
Празнотата ще заобиколи Афанасий Иванович, сякаш показва дълбочината на неговата неизбежна скръб, силата на неговата любов. „Погребахте ли я вече? За какво?" — пита той, когато чува надгробното песнопение. Тъжен поглед. И привидно спокойно лице на светлината на свещта. Дяченко играе тази сцена със сдържан, концентриран трагизъм. Тогава Афанасий Иванович щеше да се изгуби, като зловещо заклинание, за да повтори това, което бяха казали наяве и насън заедно с Пулхерия Ивановна. Повторете за себе си и за нея. Така режисьорът създава нарастващо усещане за безнадеждност. А отчаян е най-лесният танц на прозрачна мелодия. И обичайният словесен оборот - "свързан с най-тънките духовни нишки" - изведнъж става видим, безкрайно смислен, изглежда, ако сте погледнали - не сте видели достатъчно. Ежедневието така безцеремонно ни отучава от всякакви „тънкости“, а тук е като сладък оазис, полузабравена култура на душите – и то не елитарно изтънчена, а най-неизтънчена и затова трогателно трогателна.
След смъртта на Пулхерия Ивановна "танцът" приключва.Обичайните фрази на Афанасий Иванович звучат - но няма отговор на тях. И всяко негово движение е като незавършена стъпка в танц, където изведнъж, никой не знае къде изчезна партньорът. Въплъщението на щастието, загубило половината си, се превърна в въплъщение на отчаянието.
„Кити Кити Кити! „Шу-шу-шу!“ - така единодушно започваха и завършваха деня си възрастните хора, имайки предвид невидимите за нас домашни животни. Светът около тях, за разлика от материалните детайли на Гогол, изглежда странно празен и неочаквано символичен в представлението. Няма къща с ниски тавани и скърцащи подови дъски, но има стар часовник от дядо със спряло махало, часовникът е къща, часовникът е „всички мебели“: тук има килер за всякакви кисели краставички и конфитюри - продукти на Пулхерия Ивановна, и скрин за нейните безброй салфетки и парцали, а зад рамката на този странен часовник са залепени сушени билки (не съмнение, лечебни, също домакинството на Пулхерия Ивановна овни). И по някаква причина Афанасий Иванович ядосано влачи този часовник напред-назад по сценичното пространство, сякаш режисьорът, заедно с художника Е. Капелюш, решиха да отпразнуват напрегнатия ход на времето в това царство извън времето. От друга страна, в това царство има леки, летливи предмети: висят от тавана под формата на метални ивици, подобни на селски бияч, на който бият тревога при пожар, люлеят се като лека дървена лодка-дън - детска люлка ли е, или българският образ на лодката на Харон, отнасяща хората в забрава? Кой знае? Само парчетата желязо ще стенат беззвучно под безпомощните ръце на осиротелия Афанасий Иванович, но Пулхерия Ивановна лесно, като селско момче, ще скочи на конната лодка, но няма да остане дълго сама - Афанасий Иванович ще я последва и двамата ще отплават заедно във вечността. Това е цялата история...
Има и третихарактер, или по-скоро двама, те се играят от един и същ актьор - Борис Ивушин. Като истински герой той нахлува в старческата къща, цялото въплъщение на грубата плът на живота и неговите грижи - пъстри казашки мустаци, огромни панталони, висок глас. И някаква умишлена театралност, грубо унищожаваща тъкането на сценичната дантела. Като сюрреалистичен герой, той е облечен в черен сюртук и цилиндър, лицето му е бяло и строго, той отваря и затваря преграда за играчки, като корицата на книга, която съдържа тази остаряла история, той разклаща беззвучната аларма, след като всичко свърши ... Почит към театралната техника, която запазва единството на форма и стил.
„Животът на техните скромни собственици е толкова тих, толкова тих, че за момент забравяш и си мислиш, че страстите, желанията и неспокойните потомци на зъл дух, които смущават света, изобщо не съществуват и си ги видял само в блестящ, искрящ сън. Тези редове на Н. Гогол са цитирани в програмата. Тази тишина на сцената е сякаш осезаема.
В нашата епоха, завладяна от „мицел на зъл дух“, е толкова приятно да си спомним, че има други, вечни, незабележими ценности - любовта и верността до гроба. „Живяха щастливо и умряха в един ден...“ Дай Боже да се каже такава тежка дума за един от нас.