Стилна вокална техника
Така че овладяването на стилистичната вокална техника трябва да се счита за третия етап от работата върху вокалите. Какво е? Всичко е просто - това са определени вокални техники, използвани при необходимост в репертоарни произведения - песни.
Ако погледнете повечето от песните на нашите "поп" звезди, тогава дори в тях (макар и в много по-малко количество и различно качество от западните вокалисти) можете да чуете някои характерни трикове - преходът на високи ноти към лек фалцетен звук (особено за жени), пеене натрапчиво, в "половин глас" (подтон) от средни и ниски ноти, изразително "писък", "ръмжене" при звукова атака s (growl and fry), glissanding (sly e), вокално “or” (belting) и редица други стилистични похвати, родени в рамките на определени вокални стилове, развили се обаче съвсем не в България.
Това е почит към "разнообразното" българско изкуство към неговите по-напреднали двойници: соул, r'n'b, рок вокали ... Разбира се, можете просто да пеете като Кобзон, Лещенко или Стас Михайлов, който ще го забрани, но за това е достатъчно самоBASE. Плюс практика, разбира се, никога не трябва да забравяте вокалното преживяване.
В никакъв случай не искам да кажа, че във всяка песен трябва да се прилагат стилови трикове. Зависи каква е песента, за кого е предназначена и как е написана от композитора. Човек, разбира се, може да си представи как би звучала „Беловежская пуща“, ако се пее по различен начин... Въпросът е дали биха я послушали? Тоест репертоарът е основният сегрегиращ (разделящ) фактор.
И самият брой различни стилови техники трябва да бъде разумен. Да крещиш цялата песен с колан е глупаво, да използваш крясък или ръмжене също без мярка и така нататък... Във всичко се изисква мярка, красотата на вокала е в неговото разнообразие. Приятно ли е да слушашбезкрайно "рев" или "хриптене"? Мисля, че отговорът е очевиден...
В допълнение към горните методи, които могат да бъдат приписани на специални методи за производство на звук (създаване на звук), има много други, които се изпълняват главно с „чист“ глас. Но това изобщо не ги прави лесни за изпълнение!
Изпълнението на повечето стилови техники, които се наричат с общата дума "мелизми", изисква от вокалиста да развие достатъчна гласова подвижност. Без значение колко сложна е мелодията на песента, вокалист с добро чувство за ритъм, музикалност и подвижност на гласа винаги ще може да разнообрази изпълнението, като използва поредица от, както се казва във вокалите, „пеене“ на определена нота, сричка от текста.
По-специално, такива пасажи се наричат "писти" (бягания, бягания), "рифове" (рифове), "къдрици" (къдрици, къдрици), "примки" (примки, намотки). Вокалистът ще изглежда странно в очите на разбиращите хора, ако говори за мелизми в поп вокалите или рок вокалите на англоговорящи "звезди". Да, и не само на английски, въпросът не е в езика, а в един или друг вокален стил, в който се изисква да бъде изпълнен един или друг материал (песен).
Такива техники в класиката се наричат трели, групето, грациозни ноти и др. (общо наименование - мелизми). Говорейки за класически произведения, също толкова глупаво е да се използват понятията "ranse" или "loops", там мелизмите имат свои имена, тъй като самите тези техники звучат и се създават по различен начин.
Термините са важно нещо, те са предназначени даТОЧНО опишат това или онова явление.
Както правилно е отбелязано в статията „Техника на душата – отличителни черти“, пренебрегването на стиловите техники ще доведе до факта, че:
„... песента на същата Уитни Хюстън лесно ще се превърне в песен на Ирина Алегрова, а известната Georgia On My Mind (Рей Чарлз) в патриотична песен на Кобзон“
ако тидостатъчно е да пееш като Алегрова, Кобзон и т.н., няма нужда да овладяваш други стилове, освен прословутото "разнообразие", както вече казах, достатъчна е база. Но тогава е безсмислено да се вземат по-сложни песни, те ще звучат ... като цяло, как ще изглежда седлото на крава.
Откровено признавам, че голяма част от тези млади хора, с които аз лично съм учил, не искаха евентуално да пресъздадат повечето от вокалните стилови техники в работата си, а се задоволяваха само с основни умения. Може би аз съм виновен за това, но мога също така да предположа, че „барът“ е бил различен: „Не ми трябва!“ Ами никой никого не кара, всеки учи вокали, според представите си за това....
Освен това искам да кажа в тази статия за стиловата техника на джаз певците, която е свързана главно с джаза, но оттам се премести в други стилове, въпреки че се използва в тях фрагментарно, доста рядко. Ето изпълнението на тази техника от великата Ела Фицджералд
Това е скат. Можете да намерите определението, че скатът е имитация на музикален инструмент с глас (просто погледнете Wikipedia). Въпреки това не е съвсем правилно. Да се имитира гласътSOUND на инструмента е невъзможно, това се постига само в редки случаи. Например, бийтбоксерите могат успешно да имитират звука на барабани, можете също да предадете звука на тромпет и саксофон, с една дума, духови инструменти доста добре с гласа си.
Скат е добре дошъл. И музикално, и вокално. Това е набор от необходимиСРИЧКИ, чрез редуването на които джаз вокалистът имитира не толкова всеки инструмент, колкотоЧАСТИ от този инструмент (неговата фразировка, ритми и мелодия) в общата схема на парчето. Скатът е много специален език на джазаимпровизация.
Вижте работата на Олег Степурко „Scat Improvisation“, майсторите на scat използват само ограничен набор от срички, за да създадат своята импровизация. Като правило това са срички, които започват със звучни съгласниB, D, M, N, понякога има глухиP, Sh, F... И почти всичко!
Ето малък откъс от урок, даден от неподражаемия Боби Макферин
Между другото, една интересна скат вложка ще разнообрази песента! Ето пример за напълно неджазова композиция!
Помните ли: "шу-ба ду-ба"? Или: „И„ козата ”в Saxo - fa-ba-du-ba-PA-pa-pa-du-YES-ah ....” ? Ето най-простите примери за scat. Да, и музикалната рамка за прилагане на тази техника е доста ограничена от правилата на джаз хармонията.
Вокалите на западните (и вече югоизточните) "звезди" на вокалната сцена са практически наситени с различни стилови техники. Корея, Япония и Китай, чието присъствие на съвременния вокален хоризонт не може да бъде подценявано, отдавна имат вокалисти от световна класа, които използват стилови техники.
Един от последните броеве на списание Rolling Stone посвети цяла статия на турнето на южнокорейски вокалисти в ... САЩ! Страната, от която идват повечето от тези вокални техники. Концертите в Ню Йорк бяха разпродадени, въпреки факта, че корейците пееха на собствения си език! Затова масовото твърдение, че тези техники, де, не са за български език, е заблуда.
Повечето вокалистки, които пеят на български (от новата „поп” вълна), например Началова, Лорак, Долникова, Савичева успешно използват този похват в песни, които изобщо не са предназначени за „западното” ухо, а за нашия роден българин.
Когато овладява стилови техники, вокалист, който е получил качествена база, може да се наложи да преразгледа някои от обичайните разпоредби.Ето защо е толкова важноОСНОВНО обучението да се провежда с акцент върху бъдещото рязане.
Основната класическа вокална техника е в основата на напълно различна конфигурация (или направена от различен материал, както всеки разбира по-добре). Първоначално е "заточен" за подходящия репертоар, който е написан така, че да изисква от изпълнителя много неща, които са напълно ненужни в песни от други стилове. В резултат на това овладяването на академични базови умения често поставя в задънена улица вокалиста, който е решил да "смени" репертоара си с по-модерен.
Сайтът доста често получава поща, която съдържа примери за съвременни песни, изпълнявани от онези певци, които са получили класическо вокално образование. В същото време почти всички признават, че е било необходимоRELEASE, да се реорганизират по други парчета, за да пеят модерна музика с наистина високо качество, както се казва - "на стил". Но те трябваше да работят много усилено ...
Оттук и заключението - финалният вокал не започва след овладяване на основните умения, той започва още от самата основа! Не вярвайте на твърденията на много "старомодни" учители, че трябва да учите "от нулата" според класическите канони. Нулата е кръгла, можете да започнете пътя от нея от всяка точка ... И определено трябва да изберете правилната посока, в която да направите първата стъпка.
В следващата статия ще започнем да говорим за фундаменталната разлика в основната вокална техника за класическо пеене и пеене в съвременни стилове.
Използването на материали от сайта е разрешено при задължително позоваване на източника