Стойността на изкуството като естетически феномен
Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
Публикувано наhttp://www.allbest.ru/
1. Изкуството като естетически феномен (автономия на художественото творчество)
1.1 Естетика на изкуството
1.2 Съдържание и форма в чл
2. Архитектура и дизайн – естетическо и художествено явление
2.1 Архитектура и естетика
2.2 Дизайнът като естетически феномен
Целта на тази работа е да проучи значението на изкуството като естетически феномен, както и да идентифицира ролята на архитектурата и дизайна, както и връзката им с естетиката в съвременния свят.
изкуство архитектура дизайн естетика
1. Изкуството като естетически феномен (автономия на художественото творчество)
Човечеството живее според "законите на красотата". Мислителите от различни теоретични посоки мислеха така. Естетическото съществуване на човека е многообразно. Пейзажът е красив, фигурата на човек е красива, жилището му е красиво (в идеалния случай). Художествената култура е висша форма на естетическото. Но за да се познае тази форма, следователно е необходимо да се познават законите на красотата, спецификата на естетическото възприятие и различни, включително елементарни, обекти на обективния свят.
Има две концепции за красота: широко разпространена, обикновена и всъщност научна. Последната гледна точка е формулирана от немския учен от 18 век А. Баумгартен, който казва, че красивото е конкретно-чувствен израз на вътрешното и външното в даден обект. Именно това обстоятелство - конкретно-чувственото, "материалното" начало на естетическото - е в основата на понятието изкуство. Някои теоретици смятат, че красотатае физиологично свойство, което прави хората свързани с много живи същества. Един от последователите на Дарвин, Уолъс, предложи да се сравни поведението на хората и маймуните, като се наблюдава образът на всякакви предмети и същества. Той каза: вижте как маймуната, оставена сама в стаята, чиито стени бяха украсени с всякакви снимки, изобразяващи дървета, птици, буболечки, гледаше всичко това с интерес. Такъв е човекът. Той беше разумно възразен: но има значителна разлика между възприемането на нарисуваното при хората и маймуните: последните, като правило, гризаха или издърпваха боядисаните буболечки, докато хората не винаги правеха това.
Привържениците на тази естественонаучна концепция за естетическото аргументират своята гледна точка с други примери. В горещ летен ден една крава, приближаваща се до весело мърморещ поток, издаде радостта си пред него с радостно мучене. Човекът беше съвсем като животно: той възкликна също толкова радостно, когато видя този поток. Между тях обаче има разлика, доста фундаментална: кравата мучеше само когато искаше да пие, човекът се радваше, без да изпитва жажда, а просто се възхищаваше на линията на течащ поток или се наслаждаваше на мелодията на ромоненето му. В полза на теорията на Уолъс обаче могат да се приведат още естетически примери. В Песен на песните на Соломон обектът на естетическо възхищение е изразен с такива думи: колко си добър, имаш мед на устните си, мляко под езика си. Тоест предметът на естетическата наслада се определя от думи, които носят физиологична радост. Изследователите на този проблем казаха: пример с библейска история е възможен в ерата на синкретизъм, неразделност на различни човешки чувства и вкусове.
Има още по-фрапиращи несъответствия. Човечеството е обявило гълъба за символ на мира, той е станал естествен за всичкинации и състояния. И след като стана символ на тази велика кауза - света - гълъбът се превърна в символ на красотата. Но е трудно да се намери по-безполезна птица от гълъб и може би по-вредно същество за градския живот: птицата е паразит, който унищожава красотата на древните храмове. Добре известен пример е катедралата Нотр Дам.
С една дума, не е толкова важно кое чувство на кое влияе, важно е те да взаимодействат помежду си, но дори и при това взаимодействие естетическото чувство възниква като самостоятелен духовен акт на отношението между човека и света. Всичко това е пряко свързано с проблема за автономията на изкуството. Ако естетическото чувство е автономно, то и изкуството е автономно.
Такива примери могат да бъдат безкрайни, но това винаги доказва относителната (както при специфичната естетическа оценка, присъща на всяко човешко възприятие) самостоятелност на художественото познание и отразяване на реалния свят.
1.1 Естетика на изкуството
В Сократовата и следсократическата философия човекът и изкуството са включени в обсега на разглеждане – очертава се второто проблемно поле на естетиката.
Изкуството е установена, изкристализирала и фиксирана форма на овладяване на света по законите на красотата. Тя е естетически осмислена и носи художествената концепция за света и личността. Между художествената и практическата естетическа дейност има граница. Тя е гъвкава и издръжлива. На тази граница от страна на изкуството, архитектурата, приложните и декоративните изкуства, а от страна на индустриалното развитие на света – дизайна. Разнообразието от форми на овладяване на света не се ограничава само до изкуството. Предметът на естетиката и нейното проблемно поле са по-широки от изкуството.
1.2 Съдържание и форма в чл
Самият творчески процес, за който художникът често говорисам доброволно подсказва възприемащия за съществуването на тези различни аспекти в изкуството. Често забелязваме как един художник в своя творчески процес, правейки някои на пръв поглед лични корекции, коренно променя усещането за произведение или отделни негови компоненти.
Спорът за това кое е първичното в изкуството, мисълта или словото, е метафизичен, така както старият спор в европейската философия е метафизичен за това кое е по-висше: красивото в живота или красивото в изкуството. Този спор, както е известно, се води между немски епигони като Фишер и български материалисти начело с Чернишевски.
2. Архитектура и дизайн – естетическо и художествено явление
2.1 Архитектура и естетика
Архитектурата (лат. architectura от др. гръцки bschy - старши, главен и др. гръцки fEkfschn - строител, дърводелец) е изкуството за проектиране и изграждане на сгради и други конструкции (също техни комплекси), които създават материално организирана среда, от която хората се нуждаят за техния живот и работа, в съответствие със съвременните технически възможности и естетически възгледи на обществото.
Терминът "архитектура" обикновено се използва широко в две основни значения: изкуствено създадена (или организирана) материално-пространствена среда на човешка дейност и човешка дейност за създаване на самата тази среда. Съществуват сложни причинно-следствени връзки между средата и дейността по нейното създаване. В хода на своята социална и практическа дейност човек трансформира заобикалящия го материален свят - естествената (естествена) среда на своето местообитание. В резултат на тази трансформация се образува изкуствена среда. Като обективна реалност изкуствената среда става неделима част от естествената среда и по този начинизходната точка, определящото условие и обект на практическа дейност за преобразуване на материалния свят.
Игнорирането на тези връзки дори в самото определение на архитектурата прави това явление едностранчиво, лишава го от неговата цялост.
Като форма на изкуство архитектурата навлиза в сферата на духовната култура, естетически оформя околната среда на човека, изразява обществените идеи в художествени образи. Историческото развитие на обществото определя функциите и видовете структури (сгради с организирано вътрешно пространство, структури, които образуват открити пространства, ансамбли от конструкции и други недвижими имоти), технически структурни системи и художествена структура на архитектурни структури.
2.2 Дизайнът като естетически феномен
Появата на дизайна е резултат от разпространението, разширяването или "удвояването" на приложното изкуство под влияние на научно-техническия прогрес. Нещо повече, "спектралната гама от разновидности на приложните и индустриалните изкуства" е структурно обусловена от границите на изкуството на орнаментиката, от една страна, и архитектурата, от друга. От тук се открояват следните видове дизайн: