Съвети от художника Игор Сахаров
Книгата на Игор Сахаров
„Тайните на майстора. Как да станеш истински артист"
Предговор
Тази книга е за тези, които тепърва тръгват по пътя на живописта, по пътя на творчеството, изобразителното изкуство. Преди да разкрия тайните, за които майсторите мълчат или неволно премълчават, бих искал да ви кажа (е, може би от висотата на опита) как най-добре да започнете това.
В началото на пътуването вече бях независим човек. Бях на 20 години и срещнах художник. Той също беше млад мъж и отидохме в театралния институт. Видях го на работа. Вдъхнови ме, очарова ме, въпреки багажа на художественото училище и т.н. Преди това не е имало такъв сериозен шок от работата на художника. Това се случи на 20 години. Купих буквално всички необходими материали, така че във всеки момент, когато той пише - да пиша с него, сякаш отзад. Така съм тренирал. Започнах веднага с портрет, веднага със сериозна задача. Често ходехме сред природата. Развих талант зад гърба на опитен майстор.
За мен този път беше изключително ефективен. Но този човек беше на моята възраст, но баща му беше художник и цялото му детство. Моят приятел прекара младостта си в атмосферата на рисуването. Завършил е и някакво художествено училище, но баща му предава уменията си от ръка на ръка. Започнах да пия от него. Имах голям късмет да уча при талантлив, жизнен художник.
Ефективността на този метод беше такава, че след три месеца ходене с него сред природата, канене на природата в работилницата, работа със снимков материал, нашите таланти и умения буквално се изравниха. Заедно влязохме в института Суриков. Първоначално мислех, че ще отида в училище по изкуства, но се оказа, че нямам нужда от това училище ...
Тайна №1:Не се отказвай
Често хората започват да рисуват сякаш „по селски начин“ - както се оказва, но си струва по управленски начин, доста е делово да започнете учебния процес, дори ако сте готови да посветите една пета или може би по-малка част от времето на деня на работата си.
Основният проблем, с който сега се сблъсквам в лицето на моите подопечни, е, че когато започнаха да учат, те вземат малки размери на платното, вземат неуспешни четки, неуспешни бои, поставят си неразумни задачи. Поради това те отбелязват времето и много се отчайват и са разочаровани от този въпрос и оставят четките си настрана и си мислят: „Изглежда, че не съм талантлив.“ Разбира се, те най-вероятно грешат. Мярка за талант, почти всеки има за изобразително изкуство. Съвременната живопис с нейното многообразие от вкусове дава възможност на човек с малко артистични способности да се изявява доста успешно като художник, ако има вкус, ако има жест, импозантност.
Защо танцьорите и танцьорите по-бързо схващат вкуса на рисуването и по-лесно се работи с тях? За тях жестикулацията е нещо естествено. Те много бързо овладяват това изкуство, тъй като има нужда от жест, действие. Но дори сред хората, които не танцуват, естествено има много хора, способни на жестове, способни да се изразяват, имат вкус и могат да го покажат. По правило тези, които са избрали изобразителното изкуство, имат по-сложна структура на личността и, разбира се, имат вкус, зачатъци на вкуса или някакъв вид индивидуално вкусово предпочитание.
След като сте решили да се занимавате с визуално изкуство, действайте отново като мениджър на вашия творчески процес. Не следвайте конвенционалната схема на обучение, която ще ви даде резултати след много години. Нямате много години за това.
Акоправилно, по управленски, делови начин да организирате творческия си път, тогава много бързо ще получите резултата. В моя случай минаха 3 месеца, за да се почувствам напълно професионалист.
По-късно той за дълго се занимава с църковна живопис, напуска тази надпревара за място под слънцето в светската живопис. И, разбира се, темпото на развитие беше загубено. Сега обаче имам това темпо и доста процъфтявам като светски артист..