Съвременната роля на типографията в графичния дизайн
Характеристика на съвременнататипография е общоприетата класификация на шрифта в определени групи, което дава възможност за естествено и последователно изучаване на различни характеристики на шрифта.
Типография на новата вълна.
Швейцарският пънк е вдъхновен от конструктивизма, доведен до своя логичен завършек от функционалността и рационализма в графичния дизайн. Но господството на световния стил не можеше да царува вечно. След две десетилетия основополагащите принципи и вярвания на функционализма бяха сериозно поставени под въпрос. Логично е първото противопоставяне да започне у дома, в средата на международния стил - швейцарския Базел. Тези идеи по-късно се трансформират в цяла тенденция, която става известна като "Нова вълна".
Ключовата фигура в новия базелски стил е самоукият дизайнер и типограф Волфганг Вайнгарт. Вайнгарт получава първоначалната си професия като наборчик там в Базел. Когато работеше с метален набор, той трябваше да помни много от правилните съвети в ръководството за типография. Както каза В. Вайнгарт: „Изглеждаше, че всичко, което беше интересно за мен, беше забранено. Но исках да докажа отново и отново и отново, че типографията е изкуство.“
Вайнгарт беше доста скептичен относно стойността на швейцарската типография. Той вярваше, че то става синоним на твърда и скучна ортодоксия.
Волфганг Вайнгарт изследва основни типографски съотношения и размери на диапазона на четимост. Стремежът на Weingart да възстанови израза породи нова вълна от типография. Всъщност антистилът, който се е запазил дълго време и се е превърнал в цяло течение в типографията.
Скоро опитът му като типограф става търсен. Той продължи да експериментира с типографията.Разгледа всички принципи, преподавани от швейцарското училище. Традициите, забраняващи отстъпите на абзаците в абзаците и подреждането в текста, бяха отхвърлени от него. Най-висшият символ на швейцарската типография - решетката - е използван в работата му, за да наруши нейната логика и принципи. Уайнгарт използва широко засенчване и реверс за подчертаване и активно поле на напрежение, припомняйки голяма част от новата типография.
В неговия шрифт се появяват плакати, които по-късно стават стилистичните характеристики на постмодернизма. Той искаше да види типографията само като част от набора от инструменти за графичен дизайн.
Вайнгарт и неговите последователи в Европа и отвъд океана демонстрираха същото безупречно майсторство на черно-белия материал. Шрифтът остана неутрално приличен.
В края на 70-те години Волфганг Вайнгарт започва да получава поръчки за творби за музеи, изложби и други културни организации. И скоро работата му променя посоката си.
Сложното илюстровано пространство на Вайнгарт свързва наравно типографията на декора и графични елементи, фрагменти от снимки.
Неговият фотомеханичен експресионизъм, подобно на дефектна снимка, случайно открита в развиваща се клетка, повлия на чувствата и емоциите на зрителя, показвайки, че в правилните ръце графичният дизайн понякога може да бъде средство за артистично изразяване.
Стилът на непоследователите на Вайнгарт щеше да се превърне в цяла нова вълна, ако не бяха наследниците на неговата школа. Даниел Фридман и Ейприл Грейман станаха негови най-последователни ученици.
За да оценим въздействието на Новата вълна върху графичния дизайн, е необходимо да разберем как са възникнали преобладаващите емоционални ограничения на дизайнерските концепции по това време.
Както често се случва с дизайнитеекспериментални по природа, клиентите на Фридман и други, които паднаха по време на Новата вълна, бяха главно от културния и образователния сектор. Изглеждаше малък шанс този стил да бъде възприет сериозно в корпоративната среда. Но в крайна сметка дизайнерите от Новата вълна прекъснаха привидния застой в графичния дизайн и отвориха пътя за развитие и по-голямо разнообразие от естетически подходи.
Комбинирайки емоция и типографски ред, те постигнаха нов прочит на правилата на швейцарската типография, които съзнателно пренебрегнаха през десетилетието на господство на тенденцията Нова вълна, водени от правилото: „За да се счупиш, трябва да знаеш!“.
Поредица от корици на списание „Реклама“, направени от Чайка в края на 80-те години, също могат да бъдат приписани на проявите на новото в перестройката на Съветския съюз. Сега този сериал може да се нарече класически пример за новата вълна в СССР.
Octav/8VO
Последователите на "новата вълна" не бяха само в Швейцария или Щатите. Във Великобритания влезе звездата Новила Броуди, в Холандия Макс Кисман експериментира усилено с компютърни шрифтове. Това бяха първите кълнове на започналата дигитална революция в графичния дизайн. Класическата Нова вълна, където основната отправна точка беше Волфганг Вайнгарт, а не компютърните технологии.
През 1986 г. в Обединеното кралство екип от четирима души, наречен 8VO, издава първия брой на списание Octavo. Които планираха да издадат във формат осем броя.
Строго структурираният дизайн на списанието беше поразителен, особено когато се гледа заедно с „местните“ причудливи и изпълнени с компилации дизайни на дизайнерския бум от 80-те години.
Взискателната прецизност, красотата на типографията и цялото оформление на Octavo бяха незабавно свързани с швейцарцитемеждународен стил от 50-те и 60-те години.
Дизайнерите използваха списанието като начин да донесат теорията и историята на континенталния дизайн на своите читатели.
8vo е завършил стотици проекти. Разбира се, не всички от тях бяха свързани с мрежата. Например плакатите за фестивала за съвременно изкуство в Единбург следваха определени типографски правила.
През 2001 г. дизайнерите основатели на 8vo прекратиха компанията с всичките осем списания. Тяхната по-късна работа започва да представлява най-консервативния клон на "новата вълна" в графичния дизайн.