Съвременно изкуство, блогър Shari на сайта 12 септември 2010 г., красота и здраве
За мнозина съвременното изкуство изглежда просто абсурдно, а инсталацията на модерни вернисажи изглежда като безсмислен набор от предмети. И някой смята, че всички тези модерни изложби се организират от онези, които дори не могат да рисуват пейзажи. И така, какво точно е съвременното изкуство? Съвременното изкуство (англ. contemporary art, в България през 90-те години използваха превода на този термин като contemporary art) е набор от артистични практики, развили се през втората половина на 20 век. Обикновено под съвременно изкуство се разбира изкуство, което се връща към модернизма или е в конфликт с това явление. Съвременното изкуство в днешния си вид се формира в началото на 60-те и 70-те години на миналия век. Художествените търсения от това време могат да се характеризират като търсене на алтернативи на модернизма. Това се изразява в търсенето на нови образи, нови изразни средства и материали до дематериализирането на обекта, т.е. преминаването от обекта към процеса. Днес можем спокойно да кажем, че съвременното изкуство отразява вътрешния свят на човек. Това е един вид свобода. Но свободата може да се разбира по два начина. За едни това е всепозволеност, а за други свободата не е да вършиш грях. Какво мислите за съвременното изкуство?
Коментари
благодаря за публикацията, между другото, напоследък често мисля за отношението към съвременното изкуство моето лично мнение е положително. Разбира се, работата не е преминала сериозното изпитание на времето. и поради свободния достъп до сферата на изкуството започнаха да се появяват доста противоречиви произведения, но все пак хората изразяват нашата епоха по този начин очевидно нашата епоха е изцяло психеделичен фарс, тъй като се появява такъв израз )
НеВ никакъв случай не съм и никога няма да нарека изкуство.Нов вид скапан бизнес.
Хаха, при положение, че сега се правят инсталации от замразени бучки урина, капещи фекалии, можем да кажем, че не сте направили резервация :)))
Да, да))) Видях скъсан на живо! кравешка глава в стъклен съд с куп мухи, на изложба в Германия.Смисълът на този гениален дизайн беше да се каже на български - едното храни другото.
Жива глава в смисъл, че вече не е жива, но предишната е жива))
Да, това беше Хърст, доколкото си спомням, той продаде най-скъпата инсталация в света за милион долара, голяма фигура на робот - копие на играчката на сина му.
Да, това очевидно е грешка на Фройд.
радвам се, че ти хареса)
Аз съм много избирателен по отношение на това. Не много за харесване. Но разбирам, че „модерен“ е наречен така, защото не пасва малко на „класически“. Но в истинското изкуство класическият смисъл все още ми е по-близък, защото модерното в повечето случаи е боклук.
Имам положително отношение към съвременното изкуство: нови форми, техники, начини на изразяване - всичко това е неизбежно, изкуството се развива и това е добре. Ако стоеше неподвижно, пак щяхме да се възхищаваме само на картини и скулптури по библейски мотиви. Но сега е много лесно фарсът да се предаде като "въплъщение на художествена идея", трябва да има критерии. Например (за мен) мога да считам един авангардист за художник само ако може да направи прилична картина с техниката на академичната живопис (въпреки факта, че основните му творения са "два удара с четка). Мога да считам една картина / инсталация / скулптура за такава, ако не изисква обяснение за два часа устен разказ - в противен случай това означава, че визуализацията на идеята е неуспешна. В крайна сметка изложбата трябва да насърчаваработата на мисълта, а не просто да предизвика кратък преглед на "смешно / интересно" и да забрави за него.
като цяло ми харесва) има някаква сатира, закачка в него) изкуството трябва да е различно, както класическо, така и модерно, трябва да има избор, както във всичко.
миналата година дойдох в Москва, бях на биеналето в гаража, хареса ми)
Разбира се, изкуството трябва да се развива, но в правилната посока ли се развива съвременното изкуство? Лично от посещението на много съвременни изложби имам някакъв негатив в душата си и не съм единственият с това .. Все пак в изкуството трябва да има по-красиво от депресиращо
Между другото напълно съм съгласен с теб. Не е готов да приеме много неща като изпражнения, кравешка глава като горната или стая, пълна с манекени, изобразяващи окървавени трупове. Е, или просто гадно, като целуване на гей ченгета.
Не, добре, гей Банкси е поне st_ё_b. А диамантеният череп на Хърст с номинална стойност 25 милиона долара беше продаден за 125 милиона долара! И "Яйце в бароково сито с панделка" на Кунс (на снимката - 6 отгоре) за 20 млн. Не знам обаче дали е продадено или не. Или "Висящото сърце" на същия Кунс беше продадено за 23 милиона - това е обикновено обемисто сърце!
и целият номер е, че някой е казал на стадо овце, че това е изкуство. а който няма изкуство е само лошара и нищо не разбира. и стадото се втурна да харчи пари и да го обяви за изкуство. вариация по темата за голия крал))))
Най-много харесвам инсталациите, не обичам особено картините.
Аз съм скептичен. Съвременното изкуство предполага липса на всякакви канони и граници, можете да изобразите буквално всичко и да кажете - аз го виждам така! И никой не може да спори - правилата на играта са такива. Много посредствени спекулират с това, коетоняма какво да кажа, но наистина искам да се приближа до парите и славата. Не е нужно да търсите далеч за примери - г-жа Милнър. Талантливите момчета просто се изгубиха в тази тълпа от разфасовки и изгребването на огромна купчина тор в името на няколко бисера е слабо за мен.
Като Петр Авен мисля, че това е "окабеляване за нещастници". Всички тези изпражнения, акули в алкохол, сърца от метал (не ценен) за десетки милиони евро. Но много икономисти вече са доказали, че съвременното изкуство е безполезно от гледна точка на инвестиране на пари - за една "изстреляна" работа има десет провала. Така че хората приемат тези глупости, защото ги харесват. Какво има в главите на тези хора? Какъв е характерът на човек, който вземе например разкъсано прасе?