Тайните на известни картини
Произведенията на изкуството често стават особено популярни, ако са легендарни или ако изведнъж се окажат не такива, каквито изглеждат на пръв поглед. "Култура.РФ" разкрива тайните на известни - и не толкова - български картини.
Монахинята от Иля Репин
Младо момиче в строги монашески дрехи гледа замислено зрителя от портрета. Образът е класически и познат - вероятно нямаше да предизвика интерес сред историците на изкуството, ако не бяха мемоарите на Людмила Шевцова-Спор, племенницата на съпругата на Репин. Имат интересна история.
София Репина, родена Шевцова, позира за Иля Репин за „Монахинята“. Момичето беше снаха на художника - и по едно време самият Репин беше сериозно влюбен в нея, но се ожени за по-малката й сестра Вера. София стана съпруга на брата на Репин Василий, член на оркестъра на Мариинския театър.
Това не попречи на художника многократно да рисува портрети на София. За една от тях момичето позира в церемониална бална зала: лека елегантна рокля, дантелени ръкави, висока коса. Докато работи върху картината, Репин сериозно се кара с модела. Както знаете, всеки може да обиди художник, но малцина могат да отмъстят толкова изобретателно, колкото Репин. Обиденият художник "облече" София от портрета в монашески дрехи.
Историята, подобна на шега, е потвърдена от рентгенова снимка. Изследователите имаха късмет: Репин не почисти оригиналния слой боя, което позволи да се разгледа подробно оригиналното облекло на героинята.
"Паркова алея" от Исак Бродски
Ученикът на Репин Исак Бродски остави също толкова интересна мистерия за изследователите. Третяковската галерия пази картината му „Паркова алея“, на пръв поглед незабележителна: Бродски имаше творби на тема „парк“много. Въпреки това, колкото по-навътре в парка, толкова повече цветни слоеве.
На въпроса защо Бродски реши да скрие римската си алея, те не намериха отговор. Но може да се предположи, че изобразяването на "скромния чар на буржоазията" през 1930 г. вече е неуместно от идеологическа гледна точка. Въпреки това, от всички следреволюционни пейзажни творби на Бродски, "Парковата алея" е най-интересната: въпреки промените, картината запази очарователната елегантност на модерността, която, уви, вече не беше в съветския реализъм.
"Сутрин в борова гора" от Иван Шишкин
Горски пейзаж с малки, играещи на паднало дърво, е може би най-известната творба на художника. Това е просто идеята за пейзажа Иван Шишкин подтикна друг художник - Константин Савицки. Той също така рисува мечка с три малки: мечки, експерт по гората, Шишкин, не успя по никакъв начин.
"Портрет на хористка" от Константин Коровин
На гърба на платното изследователите откриха послание от Константин Коровин върху картон, което се оказа почти по-интересно от самата картина:
„Писмото“ обезоръжи със своята откровеност и смело предизвикателство към цялата артистична общност: „Серов тогава още не беше рисувал портрети“, но го направи, Константин Коровин. И уж пръв използва техниките, характерни за стила, който по-късно ще бъде наречен български импресионизъм. Но всичко това се оказа мит, който художникът създаде умишлено.
След като анализираха тези две несъответствия, служителите на Третяковската галерия стигнаха до извода, че портретът е нарисуван едва през 1887 г., а Коровин добави по-ранна дата, за да подчертае собственото си новаторство.
„Човек и люлка” от Иван Якимов
Дълго време буди картината на Иван Якимов "Човек и люлка".недоумението на изкуствоведите. И въпросът дори не беше, че подобни ежедневни скици бяха абсолютно нехарактерни за живописта от 18-ти век - люлеещият се кон в долния десен ъгъл на картината имаше твърде неестествено опънато въже, което логично трябваше да лежи на пода. Да, и беше твърде рано за дете от люлката да играе такива играчки. Освен това камината дори не се побираше наполовина върху платното, което изглеждаше много странно.
„Просветли“ ситуацията – в буквалния смисъл – рентген. Тя показа, че платното е изрязано отдясно и отгоре.
Картината попадна в Третяковската галерия след продажбата на колекцията на Павел Петрович Тугогой-Свинин. Притежавал е т. нар. "Български музей" - колекция от картини, скулптури и антики. Но през 1834 г. поради финансови проблеми колекцията трябваше да бъде продадена - и картината "Човек и люлка" се озова в Третяковската галерия: не цялата, а само лявата й половина. Дясната, за съжаление, беше изгубена, но все още можете да видите работата в нейната цялост, благодарение на друг уникален експонат на Третяковската галерия. Пълната версия на творчеството на Якимов е намерена в албума „Колекция от отлични произведения на български художници и любопитни домашни антики“, който съдържа рисунки от повечето картини, които са били част от колекцията на Свинин.